各国针对创意产业的鼓励创新政策

6.1.1　各国针对创意产业的鼓励创新政策

（1）英国

英国将创意产业划分为13类，主要包括广告、建筑和艺术品等。英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策密切相关。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1997至2002年创意产业的平均出口年增率为11%，超过外贸3%的年增长率以及服务出口7%的增长率。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括以下内容：

①加强创意产业的基础研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究。除了上面谈到的两份报告，1998年出版的Exports：Our Hidden Potential研究了创意产业的出口政策与做法。1999年发布的The Regional Dimension研究了创意产业的地区发展。2000年的The Next 10Years从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意。2004年，Creative Industries Economics Estimates公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。

②为中小企业筹措资金。英国创意产业从业者多为中小企业，往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式，政府的小型公司贷款保证计划（Small Firms Loan Guarantee Scheme），英国科学、技术及艺术基金会（NESTA：National Endowments for Science，Technology and Arts），对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

③培养公民创意生活与创意环境。政府从产业发展角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要性，因此采取了一系列的措施，包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。

④重视数字化对创意产业的影响。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量，如电影数字化制作等，而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化，如在线销售、在线支付与消费等。为顺应数字化的发展，英国政府采取了一系列的措施：1998年，政府对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”作出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，Consumers Call the Tune研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性；2000年，创意产业专责小组对互联网的影响进行了研究，并提出若干建议。政府于同年作出响应，提出了相应的具体做法；2002年，Screen Digest Report on the Implications of Digital Technology for the Film Industry研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。

⑤积极探索国际合作与交流。英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其他国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。在这方面，英国政府先评估产业的优先次序，然后建立出口计划，并运用驻在世界各地的大使馆为推广媒介，使创意产业能通过英国大使馆人员推广出去。

⑥知识产权的保护。创意产业所涉及的知识产权非常复杂，牵涉的层面很广，原创者可能会发现自己没什么保障，知识产权引发的区域不只是英国内部的问题，也可能牵连全球各地，因此需要提出全球的解决方案。对此，英国政府秉持自治原则，完全将权力下放给地方政府机构，因此地方机构可以快速有效的整合地方资源，得到预期的成效。

（2）美国

创意产业在美国被称为“版权产业”，并将其分为四大类，即：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。核心版权产业包括出版、音乐、广告服务等；交叉版权产业包括电视机、录像机、电子游戏等设备及其他相关设备等；部分版权产业包括服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币等。边缘支撑产业是指那些服务于受版权保护的作品或其他物品宣传、传播、销售的产业。

美国是全球版权产业最为发达的国家，版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，1997—2002年，美国核心版权产业增速是3.51%，超过同期美国GDP 2.4%的年均增长率。20世纪70年代以后，随着美国版权产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其版权产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：

①重视版权保护。美国政府相当重视对版权产业的保护，政府机构中设有版权办公室（隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作以及为国会等行政部门提供版权咨询）；美国贸易代表署（负责知识产权方面的国际贸易谈判）；商务部国际贸易局和科技局；版权税审查庭；海关（主要负责知识产品的进出口审核）等相关的行政部门。除此之外，随着版权产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等。

②加强版权立法。美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为版权产业的繁荣提供法律保障。

③实施数字化版权保护战略。美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国版权产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》（Digital Millennium Copyright Art），该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和版权产业界提供数字化版权保护。

④推动版权保护国际合作。20世纪70年代以后，美国版权产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益凸显。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。

（3）韩国

在政府大力扶持下，韩国的文化创意产业发展迅速，游戏软件产业在1998—2001四年中增长一倍；电影出口在1995—2001年六年中增长近50倍。尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业，成为韩国的第一大产业。2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元，其中网络游戏已经成为游戏市场的主导。

①设立专属机构，推动创意产业发展。为推动文化创意产业的发展，韩国政府设立了文化产业局。文化产业局附设有十二个附属机构，其中，文化产业振兴院是为了协助将创意文化内容衍生成文化产品的一个辅助机制，振兴院界定的产业项目有动画、音乐、卡通等，以提供设备租借、投资、技术教育训练，协助发展国际行销策略，进行产业中长期计划的研究，并与其他国家、地区单位发展策略联盟的伙伴关系。

②提供资金支持。韩国除了成立专属部门，还编有充裕的预算去执行，如1999年通过《文化产业促进法》，明确协助文化、娱乐、内容产业。1999年的文化产业基金为549亿韩元，到2002年为2 329亿韩元，四年间就增加了四倍，政府的这些动作使得相关产业在短期内得到快速的成长，如：游戏软件产业在1998—2001四年中增长一倍，韩国电影出口（1995—2001）六年增长50倍。

③提供设备支持技术。政府提供设备给业者，只收取低廉的使用费，此项措施提高民间业者的研发能力，提高文化创意成为产业的可能性。如韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。

（4）日本

日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。

日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。

在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供产品给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。