整合不同地域和文化的生产力

5.整合不同地域和文化的生产力

全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。

——《创意经济》作者　约翰·霍金斯

中国人民大学人文学院教授金元浦在接受报刊记者专访时说:“未来世界的竞争将是文化或文化生产力的竞争。文化已成为21世纪最核心的话题之一。”经济的发展是一个民族的文化的一部分，而脱离人或文化背景的发展必然是一种没有灵魂的发展。发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。必须试图整合不同的地域和文化的生产力，实现经济的高品质发展，使人民得到精神世界的满足。

也许10年前很少有人会意识到，对一个国家发展来说，文化创意产业、文化创意人力资本的价值有多么重要的意义。时至今日，这已成为一个普遍现象和发展趋势:文化创意理念受到强有力的推崇;文化创意产业实践在全球范围内蜂拥而起，从而也催生了文化创意阶层的茁壮崛起。

因此，对当代世界文化创意产业的发展如果能密切地关注和深入研究，那么就可以对世界产业发展的动向有所准确把握。这对于我国来讲具有十分重大的意义，有助于把我国由一个制造业大国转变为创意型国家。

我国与世界上其他国家之间的文化沟通十分频繁，比如，中国社会科学院文化研究中心、澳大利亚昆士兰科技大学和中国人民大学人文奥运研究中心，曾经联合发起并组织召开了“创意产业与创意中国——首届中国创意产业国际论坛”。这次会议的主题很明确:从中国制造到中国创造。

先进生产力的发展可以促进人类社会的进步，每一次科技革命带来的都是人类的飞跃，每一次飞跃又是吸收了人类各方面的优秀成果。上世纪五六十年代开始，人类已经正式步入了第三次科技革命。电子时代到来了。文化与经济、文化与科技的崭新关系的建立，作为第三次科技革命的显著标志。文化的经济化、科技化和经济、科技的文化化以及当代文化经济科技的逐渐一体化，这三个方面作为其重要特征。因此，我们必须对文化的经济功能和经济、科技的文化含量重新加以认识。

同时，随着时代的不断发展，经济当中的文化的、信息的、知识的等无形因素将越来越重要，有时常常会起主导作用，而逐渐作为一个强大的文化产业也开始成为国民经济的重要支柱。

当代中国正遇到了一个非常关键的历史时机，可以看出来，当代市场条件下文化与经济是一体化的，这一点越来越显现出来。

文化的经济化的通俗定义是:文化作为一个独立的个体进入到市场之中。也就是说，这样的文化蕴涵着经济和商品的因素或潜能，但具有很强的独立性，丰富人们的生产生活。把文化中的商品属性解放出来，就会大大提升增加文化的造血功能，从而把文化带进一个良性循环的体系中。

唱歌、跳舞、体育运动，如今已经成为一个很活跃的实体。现在文化和旅游产业由于受到政府支持，在很多地方非常盛行，从而大大带动了当地经济发展。而且我们会发现，诸如音乐磁带、激光唱盘、录像、奥林匹克运动会、MTV、电影、电视、世界杯足球赛等这类各种时尚的潮流因素，几乎都占据了文化娱乐的前沿阵地。

由此看来，文化经济已经成为一种普遍的现实。文化产业在国民经济中的地位越来越高，它从以前的装饰地位也开始上升为世界经济中的一个支柱产业，与制造业几乎占据同等地位。

其实，旅游业比其他文化产业要起步和发展更早，从上个世纪90年代开始，旅游业已经和汽车、石油等一样成为国民经济的支柱产业，而且很快旅游业就以快速的发展超越了许多其他行业。

比如美国的好莱坞电影，作为当前影响全球的文化符号，其产值每年都是十分巨大的，并且带动了一系列相关文化产业。不久前美国的科幻影片《阿凡达》的票房赚到26.3亿美元，一部电影赢得这样的财富，从而也证明了文化产业的巨大力量。另外，还有美国的娱乐产业迪斯尼等，其产业规模和盈利状况一直排在世界前十名，文化产业的重要地位可见一斑。

对于工业发达国家而言，一个普遍现象就是不断有高科技、高文化大量渗入文化领域和文化行业，从而导致当代产业结构发生根本性变化，经济中的知识、科技、文化因素已逐渐占据重要地位。并且使脑力劳动的从业人数迅速增加。即便是在第一、二产业中，那些科技管理人员数量也比直接从事体力劳动的人员要多。无可置疑，经济发展到这个阶段以后，发展重心转移到服务、知识、信息等第三产业方面则是必然的趋势。

再看看计算机信息产业，其往往具有高科技和高文化附加值，而且发展速度几乎超越了任何一个行业。从总体现状和发展趋势来看，文化产业带来的巨额财富是推动社会进步的重要力量，如果通过整合全球的文化策略，就会不断取得新的经济增长点。

不同地域间的文化整合，可以极大地促进世界文化的联系和多元化发展。科技和文化之间也有着深刻的联系。

所谓文化科技化、经济化，其实就是指文化进入科技领域，进入市场，以及各种产业，使科技的、经济的、商品的这些要素渗透到文化中，从而使文化具有科技生产力和经济力，转化为社会生产力中的一支主要组成部分和重要力量。随着IT革命的不断进步，如今数字产业在21世纪的经济舞台上逐渐扮演着重要角色。近年来，随着现代传播媒介的扩大，以及宽带技术、多媒体传播、数字化与互联网的普及，这些无疑都在不断冲击传统的经济与文化方面，从而必然给当代社会产业结构带来深刻的改变。

整合全球的文化，势必会涉及科技的文化化，就是说现代科技发展中艺术的、心理的、精神的要素已经越来越具有举足轻重的作用。这一点只需要将北京奥运会的盛况重温一遍就可以了。

当IT业高速发展的时候，深深地推动了新经济的发展，但是科技的发展同时也带来了巨大的危机——网络经济的泡沫。上世纪90年代末期，全球知识经济与数字化的狂潮蔓延整个世界，网络业吸纳了巨量的资金，各行业都想在网络业里淘金。导致的不幸结果就是新经济的泡沫骤然膨胀，接着很快就遭到破灭。就在新经济泡沫破灭后，人们痛惜而清醒地认识到，在科技设施、技术手段和传播工具有了长足发展之后，接下来最重要的就是要看其中的文化内涵了。

事实也在证明，一旦缺乏文化内容产业的支撑，知识经济就会难以攀升，而且会遭遇严重的危机。正像当今全球的市场到处充斥着科技泡沫，致使人们常常不能得到真正消费的对象。所以说，“内容”的创造和消费决定着网络等媒介产业的生存能力，并且与广大消费者的日常生活、工作与娱乐、休息息息相关。假如没有大众所需要或喜爱的文化节目，以及与大众日常生活相关的内容，高新技术与新经济必然就会失去市场，从而也就丧失发展的内在动力。因此，文化经济传播交流的核心就是以内容为基础的消费产业。

目前，建设和未来世界新的技术形态和经济形态相协调的新的文化产业形态，内容产业与创意产业作为新经济发展的重要战略目标之一，其中如奥运内容产业是双向的，也就是说奥运文化产业需要高新技术，而高新技术也需要奥运文化产业。因而，内容产业就自然而然地登堂入室，成为文化产业的一个重要分支。

从当代世界文化与经济的发展来审视，未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构如果做到持续调整，这样必然会大大优化产业结构和提升我国产业发展水平。我国长期以农业和工业占据经济主导地位，所以要不断对经济结构进行调整，促使文化产业释放出巨大的潜能。另外我们要进一步推进文化创意产业这类高端产业群的发展，才会更有效提升产业的经济价值。

1998年，英国创意产业特别工作组第一次对“创意产业”下了定义，将它概括为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。因此一些西方专家就认为，文化创意产业中的经济活动必然会对当代文化商品的供、求关系及产品价格产生全面影响。在新的全球经济、技术与文化背景下，创意产业的提出无异于建立了一条适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的新途径。

整合全球的文化产业已经成为一个普遍的共识，而这时创意产业也走在了最前沿。如今我们发现不少拥有创意产业的典范国家，如英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等，他们无疑都具有各自的特色，并为其本国赢得了巨大的经济收益。

在我们当今生活的世界里，创意产业已不再仅仅是一个理念，有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出:“全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。”如今纵观全世界，发达国家的众多创意产品和服务席卷各国，形成了一股巨大的创意经济浪潮，为其在世界市场上取得了很强的竞争力。

英国首相的战略小组在2003年就曾指出:“用就业和产出衡量，伦敦的创意产业对经济发展的贡献率已经超过了金融业。就在短短的一年时间内，在伦敦境内外进行旅游观光的人数花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。”

美国作为世界第一经济强国，证明了没有创意，就没有新经济这个道理。他们在文化领域进行的创意经济释放出了巨大的能量，已经成为他们经济的重要表现形式。1998年，美国的阿特金森和科特明确指出:“美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，而这个新经济就是在文化领域的知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。”因而美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。

近年来，我国也十分重视在文化领域的创新，不断发展创意经济。创意产业纷纷破土而出，出现在国内外的市场上。其中以我国的香港、台湾发展最为迅速。其次在大陆，创意文化产业也正开始逐渐兴起，上海、深圳、西安、北京等城市建立一批开拓性的创意产业基地，积极促进创意型行业。

2003年1月8日，我国香港特别行政区行政长官董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中的“拓宽经济领域”里，正式提出发展创意产业:“创意产业是知识经济体系中的重要环节。香港市民的知识智慧、创新思维、创业精神和灵活求变的能力，是发展创意产业的良好基础。除了加强支柱产业外，我们还将积极推动创意产业，为香港经济注入新的元素。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。”曾任香港财政司司长的唐英年表示:“为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出‘设计智优计划’，并成立‘创意及设计中心’，汇聚各方人才。”

我国上海创意产业在短短几年时间里，也获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海不遗余力举办国际电影节、电视节、音乐节、艺术节以及各类设计展，从而赢得了普遍的国际声誉。

可见，我国的创意产业发展已经初具良好的基础和开端，然而仍然存在着不少问题。当前，全社会必须加强和提高对创意产业发展的认识和认同，这是我国创意产业发展的首要问题，尤其是对各级决策层而言。创意产业作为全球经济发展的新兴产业，其理念与传统的制造业发展的差异很大。因此，首先需要各级决策层解放思想，转变认识观念，对世界各国创意产业发展的理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施进行学习和掌握，结合本地状况与具体国情，进而实事求是地开拓和谋求新创意经济发展方式。

当然，创意产业的发展如果仅仅依靠着政府支持和动员远远不够，还必须在实践中进行产业发展与推广。文化创意产业需要在一个总体发展规划下，改革和完善创意产业的空间环境，通过新知识和新理念推动文化创意企业的快速生长。通过发挥集聚效应，培育出大规模的创意市场，形成一套完善的创意产业链，最终新的产业发展群落就会诞生。

从现实状况看，我国的文化创意产业市场还有以下缺陷:如发展不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整等等，但是值得欣喜的是市场上一直高速增长着有效需求，经济效益逐渐上升，前途充满一片光明。

文化的整合，跨地域的整合是一个全球经济趋向。只有依靠基础设施建设的不断加强，产业链的不断完善，政府的支持，这样文化产业才能够做大做强。在市场化的平台上，为文化产业搭桥，在高新技术和创意产业的联合之下，这样必然会促进当地经济的发展，也会带动整体市场经济的稳步发展。