在“囧”式喜剧中强调叙事的悲喜转换

一切快乐的尾巴都有蜇人的刺，喜剧研究不能忽略对其中悲剧元素的探索。正如雪莱所说：“连我们最真挚的笑，也混合着几分痛苦”，喜剧中的悲来源于喜剧的残酷性特质，被观众戏谑和嘲笑的喜剧人物丑态百出，十分可怜。后现代喜剧电影中的男主角往往是具有强烈网络文化特征的“囧”式角色，出身底层的屌丝居多，在失意人生中遭遇种种尴尬窘迫的境遇，悲情人生引发喜剧效果。

《心花路放》讲述了一个情场失意的男人在被动盲目的艳遇之旅中怀疑、反思到最终直面人生的疗伤过程。与《疯狂的赛车》中导演用影片的冷酷基调和人物的无常命运体现悲情、用拼贴巧合和夸张等情节笑料来增添喜感不同，《心花路放》的情绪色调是失意人生之后的悲情又不失自我调侃戏谑精神，笑料也多数置于语言当中，以人物间的相互戏谑为主。而这在当下时代具有很大的通约性，是一种具有普遍性的社会情感基调。

导演宁浩开始悉心构建悲喜元素的真实感和反差效果，使悲喜元素显得自然精致，从而更具有说服力和共鸣力量。节选影片的高潮部分，即喝醉的主人公与他的挚友郝义从酒店出走，情绪彻底崩溃，即将涅槃。在象征着人生困惑之境的十字路口，主人公悲情肆意沸腾已至不可遏制的狂乱地步，同时一对挚友的友谊也岌岌可危，濒临破裂。在如此一个命运与情感都急转直下的人生最低点，衣衫滑稽的主人公竟遭遇无理取闹的黑道大哥逼迫其唱《敢问路在何方》，其后他们扳回一局后，还报复性地让黑道大哥唱儿歌《喜羊羊与灰太狼》，这种大悲与大喜的糅合予以观众极强的情感冲击。《心花路放》也正是依靠此场景之前情节与情绪的反复累积，逐步将观众缝合进主人公的拟态世界和情感状态，强烈的反讽喜剧效果，悲喜的快速转换，达到震撼人心的喜剧效果。换句话说，《心花路放》在喜剧片真实感建构上的精准把控，使其悲喜元素更为可信可感，最大程度上发挥了戏谑反差带来的戏剧效果。

从全片的视角来看，《心花路放》的结构设置作为影片最具冲击力的亮点，完美地诠释了悲喜感的延宕与落差。女主角旅游线与男主角艳遇线的交叉剪辑，给观众一种两人处于相同时空的错觉，让观众在观影的近一个半小时都在期待两人相遇，共疗情伤。但与该预期相悖，女主角这一辅线仅是男主角对前妻的回忆时空。观众已被长时间延宕的希冀之喜与物是人非的悲情叠加起来，如片中原本就冒着泡的啤酒投入了辛酸的桔瓣，一瞬间烈意灼人。