梁山伯与祝英台越剧电影版本

筱少卿的舞台表演艺术_春华秋实

筱少卿的舞台表演艺术

筱少卿

筱少卿（原名范月娥），浙江嵊县人，生于1924年12月，越剧演员，工小生。1936年12岁时进入著名的越剧群英舞台科班学戏，师承竺基焕，先工文武花旦，后改工小生。在科班边学边演。由于她聪颖、刻苦、勤奋，在后三年改工小生后，师傅即将她挂头牌。六年满师后，即以二肩小生参加尹桂芳（芳华）越剧团，与师姐尹桂芳、傅全香、竺水招同台演出达三年。1945年以头肩小生参加“梁翠鹿”等越剧团，在上海、宁波等地挑班主演。1946年冬回上海后，组建“筱少卿越剧团”、“合众越剧团”，先后与魏银凤、裘爱花、李慧琴、许瑞春、魏梅照等合作，演出于芷江、虹口、万国等戏院，她均为头肩小生。1949年7月至9月参加上海市军管会文艺处举办的第一届地方戏剧研究班学习。1950年，受天津劝业场天华景戏院邀请，筱少卿以头肩小生兼团长的身份，同其他几位主演裘爱花、邢湘麟等一起带队赴津演出。在津演出期间，他们深受天津观众的欢迎，日夜两场，场场爆满，原签演出合同为三个月，但院方要求一续再续，直至演了三年，天津观众喜言“三年下不了楼”（天华景戏院在劝业场四楼）。越剧之花在天津撒下了种子，郭沫若观看了天津市越剧团演出之后兴奋题词：“南花北移。”也就从那时起天津成为筱少卿及她的同仁们的第二故乡。1953年剧团更名为天津市越剧团，她出任团长，并挂头肩小生。1954年在天津市戏曲会演中，饰演《梁祝》中的梁山伯获表演一等奖。1960年当选为天津市先进工作者。曾任天津市第一、二、三、四、五、六、七届政协委员和天津市文联委员、剧协理事。1986年剧团撤销后担任天津市艺术咨询委员会委员。

筱少卿从艺70多年来，足迹遍及东北、华北、西北等地，为观众演出过数百个剧目，仅在天津市越剧团就主演了几十部戏。她领衔主演的《红楼梦》、《孟丽君》、《文成公主》曾在1954年、1959年、1960年先后进京演出，受到中央领导和专家的赞赏和观众的热烈欢迎，引起了轰动。1960年春《文成公主》到上海演出，亦受到上海文艺界的好评，全剧被中国唱片社灌成唱片发行。《云中落绣鞋》则于1961年被长春电影制片厂拍摄成越剧艺术片在全国放映，并由香港艺声唱片公司制成盒式音带发行。

筱少卿曾得到多位前辈艺术家的亲自指教，尤其是一些杰出的戏剧家曾在剧情戏理方面给予她许多指导和帮助。比如她所主演的《红楼梦》“葬花”一折，是时任中央戏剧学院院长的欧阳予倩亲自辅导排练出来的；她和裘爱花主演的《追鱼》是经田汉、周贻白加工整理的。张珍追赶鲤鱼精一折，就是两位老先生为了深化剧情在原来演出本基础上添加的。这对于筱少卿戏剧艺术修养的提高和艺术视野的拓宽起到了十分重要的作用。筱少卿口齿清晰，扮相俊美，表演清雅脱俗，能文能武。她嗓音坚韧清亮，刚柔兼备，音域宽广，她的演唱兼具尹派的平柔缠绵和徐派的高亢激越，在保留越剧艺术特色的基础上又吸收了北方戏曲的一些特点，体现了她对艺术个性化的追求。(www.guayunfan.com)筱少卿的艺术悟性非常好，对所扮演的角色反复琢磨，直至理解深透，抓住角色的主要特点，再运用合适的演法去塑造这个人物形象。通过这样的努力，她成功地塑造了许许多多感人至深、令人难忘的艺术形象。比如《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中的张生、《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孟丽君》中的皇甫少华、《文成公主》中的松赞干布以及《云中落绣鞋》中的石义等等，至今还深深留在人们的记忆中。她演的《吕布与貂蝉》里的吕布，头顶紫金冠，两支雉尾翎交错平垂于前，走到台口时，抬头、挺身、亮相，刹那间将吕温侯睥睨一切的气概表现得淋漓尽致。再如她演《云中落绣鞋》里的石义，眉宇之间洋溢着凛然正气，以细腻入微的表情动作，把猎人除妖救人、毫无私心的善良人性揭示得感人至深。

筱少卿在长期舞台实践中积累了丰富的经验，并深刻体会到：只有正确理解人物的内心世界，才能成功塑造人物角色；在表演上通过一些细节的处理，可以把人物塑造得更加生动鲜活。例如她在《红楼梦》中饰演的贾宝玉，当时没有任何借鉴（十年以后才有电影），她苦心学习，向专家请教，成功塑造了一个稚气、秀气、才气、憨气集于一身的贾宝玉。当贾宝玉初见林黛玉时，那种天真、率直又带几分稚气的情趣，筱少卿演得真实自然，毫无矫揉造作之态。黛玉“葬花”时，传统的表演方式是贾宝玉暗上，没有其他的表演，但是筱少卿经过认真研读原著，认识到宝玉也有黛玉同样对“落花”的同情和感叹，这就是宝、黛两人情投意合不可分离的思想基础。于是她在这段表演中是这样处理的：当黛玉（裘爱花饰演）在台上又唱又做进行表演时，宝玉默默无言地暗上，并双手撩起衣衫，眼睛望着从枝头飘落的花朵，心有所感，微微摇头，轻轻一叹，俯下身躯，小心仔细地捧起飘落在地上的片片残红，放在自己的衣兜里。而后缓步走到桥畔，觅了一块干净地，轻轻将花瓣抖搂在一起，然后痴呆呆地微蹲身子，用无限怜惜的目光看着、看着，不禁饮泣起来，这才使台前正在葬花落泪的黛玉听得有人哭泣，心想：“难道还有一个痴的不成？”本来在这场戏中，贾宝玉的出场十分简单平淡，而且与黛玉缺少交流和呼应。经过筱少卿如此加工处理，宝玉和黛玉两个角色交流配合得默契恰当，感情表露得更为充分和真切。在《红楼梦》中筱少卿使用了缠绵低回、柔中含刚的独特唱腔，再加上得到阿英、欧阳予倩以及文艺界领导和红学专家的帮助指导，使该剧进京首次公演就一举获得成功，后又多次进京演出达千余场，倾倒无数观众，轰动了首都剧坛。

又如在《梁山伯与祝英台》的演出中，筱少卿用她杰出的表演艺术塑造了一个淳朴善良的梁山伯形象。梁山伯与祝英台三载同窗，朝夕相处，竟浑然不觉祝英台是个女子。在“十八相送”时，祝英台明指暗示煞费了多少心机，几次吐露出自己女性的爱恋心意。但是梁山伯仍漠然不觉，真是太“傻”了，但要演他不能一味地卖“傻”相，因为这样演这个形象就不可爱了，所以在表演中要把梁山伯淳朴诚挚的气质表现出来。这表现在送别回书塾，师母向他说出祝的真情并给他玉扇坠时。这时候的梁山伯从三年的懵懂中恍然醒悟过来，多少往事涌上心头，心中真是五味杂陈：是惊？是喜？是爱？是悔？这样复杂的感情，要想在极短的时间内准确地表现出来，需要有十分高明的艺术设计和深厚的表演功力。这里筱少卿运用了一个突然的瞬间停顿，梁山伯心中复杂的千言万语都在这一停顿瞬间通过面目表情的变化表现出来，紧接着迸发出“四九快把行囊整”唱句，将梁山伯情急如火的迫切心境表演得入木三分。而后她足蹬高靴以快捷的台步出场，双腿迅速齐整地移动，走得犹如行云流水一般。同时她还利用扇子的开合、衣襟的飘洒来表现梁山伯满怀喜悦的心情。这样的表演给观众以赏心悦目的艺术享受。凭借着在《梁山伯与祝英台》剧中的杰出表现，筱少卿和扮演祝英台的裘爱花曾同获天津市政府颁发的表演一等奖。

筱少卿演戏，总是能吃透剧情，认真揣摩人物的性格特点，从不过火表演或是卖弄自己的演技。她的“靴子功”、“水袖功”技艺精湛，炉火纯青，她的武功在越剧舞台上更是了得。但她总是能按照剧情的发展节奏和人物抒发感情的需要来恰如其分地运用这些技艺。比如她在《文成公主》一剧中对松赞干布的刻画就是如此。松赞干布是七世纪的西藏领主，性格豪爽、粗犷、英勇。筱少卿根据这一人物的特点，在唱腔上开创了越剧中运用嚣板节奏的先河，再配以绍兴大板腔调演唱。在动作方面糅合运用了小生和武生的程式动作，同时还大胆融入花脸净行的某些动作。如在剧中“迎亲”这场戏中，松赞干布率领人马从吐蕃出发，赴河源迎接前来联姻的文成公主。筱少卿身穿特制的战袍，外披丝绒绣锦的斗篷，足蹬厚底高靴，手舞马鞭，疾步上场，运用“走边”、“圆场”、“劈叉”、“趟马”、“翻滚”、“飞跃”等舞台上罕见的一系列程式动作，再加上面目神态的运用，充分表达了松赞干布决心“为了早见公主面，天塌也难把路拦”的心情，把一位世界屋脊上的少数民族领主内在的机智、处事的英明果断以及刚健威武的性格刻画得淋漓尽致。该剧公演后，得到周恩来、郭沫若等中央领导人和首都文艺界以及各界人士的高度重视，好评如潮。十世班禅大师观后为筱少卿的表演鼓掌叫好，并热情邀请剧团赴藏演出。郭沫若、田汉、冰心等领导、艺术家和一些著名学者都赋诗赞评。后来该剧在上海演出，同样得到袁雪芬、范瑞娟、傅全香、周信芳等上海文艺界及同行的齐声称道，他们一致认为筱少卿塑造的松赞干布，开创了越剧表演艺术的新境界。

凡是看过筱少卿演出的观众，都说她的眼睛特别有神、有戏，是一双善于表达各种感情的眼睛。例如在表演武松寻仇斗杀西门庆时，她扮演的武松怒目圆睁，如同要穿透仇人的心肺一般，表现出来的是一双燃烧着仇恨之火的眼睛；而在《孟丽君》中饰演的皇甫少华观图思念孟丽君时，她的那双眼睛表现的如同盛满了万斛相思深情，显得百般温柔；又如在《桃花扇》中饰演的侯方域，在最后重见李香君（裘爱花饰）时，面对香君含恨撕扇以示绝情，筱少卿没有把侯方域这个人物简单化处理，而是通过惆怅、忧怨、歉憾和悔恨的眼神，把侯方域对香君的爱、眼前的尊荣以及挽回不了的爱情生动地表现出来；在《西厢记》中饰演的张生，她那传达角色内心活动的眼神，情真而不轻浮，表演得出神入化。

由于筱少卿高尚的戏德和卓越的艺术修养以及对艺术无止境的追求、攀索，党和社会给予她很大的荣誉。如今已进入耄耋之年的越剧表演艺术家筱少卿同志仍在收徒培养80后的新生代，为她们排戏、教戏，进行艺术指导，她期待着越剧这枝南方之花，在天津的百花园中再度盛开，开得更加灿烂辉煌。

（发稿编辑　吉朋辉）