荒诞派戏剧

荒诞派戏剧又称反传统戏剧派。这个流派于20世纪40年代末首先在法国兴起，随后逐渐在欧美各国流行，直到现在还是西方重要的现代派文学之一。最著名的代表作家有法国的尤奈斯库、贝克特，英国的品特，美国的阿尔比等。

荒诞派戏剧在反传统方面，是现代派文学中最激进的一个流派，其理论和创作概括起来有如下几个特点:

第一，否定传统的现实主义，提倡表现“主观的真实”。荒诞派戏剧家认为，现实主义(不管社会主义现实主义还是非社会主义现实主义)都不能反映生活真实，只能是缩小、减弱和粉饰现实。在他们看来，客观的社会不算真实，只有人的主观感受和想象才是真实的。他们公开宣称:“我们的真实在我们的梦幻里和我们的想象中”、“主观的真实是艺术家唯一的真实。”从这些理论原则出发，因此他们不按客观现实来进行创作，而是强调作家的主观虚构。他们说:“虚构的真实比日常现实更深刻、更富有意义。”传统的现实主义文学描写“典型环境中的典型性格”，而荒诞派戏剧家则与之相反，他们描写超时代、超阶级的生活现象和精神状态，强调表现作家的抽象的主观感受。这当然也或多或少地反映了资本主义社会的矛盾，不过由于他们抽掉了事物的具体的时代内容和阶级内容，因此在揭露资本主义社会矛盾的同时，又掩盖了它的矛盾。

第二，荒诞派戏剧家着重描写人与生存环境脱节而产生的迷惘、悲凉和痛苦。按照他们的观点，人是在客观世界的相互影响下发展起来的，一旦与客观环境脱节，人就丧失了人的本质，也就意味着失去了“自我”;人与自己生存的社会失去了联系，他就必然陷入荒诞而成为没有意义的生物。所以尤奈斯库说:“荒诞即指缺乏意义。”人的所作所为，“毫无意义、荒诞、无用”，这种思想渗透在荒诞派的全部剧作之中。

第三，在艺术表现方面，荒诞派戏剧家喜欢采用漫画式的夸张和直喻手法。此外，传统的戏剧情节一般是完整的，人物性格是鲜明突出的，而在荒诞派戏剧中，则没有情节的开端、发展、高潮和结局的程式，如果有点什么情节，也往往是片断的、支离破碎的，人物也没有鲜明突出的个性，常常是一些语言不清、思想混乱、丧失理性、猥琐卑贱的怪物。有的剧本好几个人用一个名字，有的连人名也没有，用年龄、性别、职业来代替。人物的台词也很少，像电报一样，而人物的对话，则往往是东拉西扯、答非所问，借以来表明人是孤独的，人与人之间互不了解。因为人失去了本质，也就没有了思想，而语言作为交流思想的工具也就不那么重要了。

荒诞派戏剧还打破了舞台与舞厅、演员与观众之间的界限，有的戏中演员与观众吵嘴、打架，直至损物伤人，胡闹一阵就散场，给人们以强烈的刺激。当然，后一种情况只是荒诞派戏剧的一个极端。从全局来看，荒诞派戏剧家很重视舞台画面和戏剧效果，通过精心的舞台设计，采取最佳的演出方案，借以最大限度地表达作家所要表达的思想。