【摘要】：老师总是要求我们“主题明确”的。越具体就越狭隘，世界在一个很小的“应该”范围内打转。第一它极大地限制了创造力，第二创造结果和“应该”不一样会产生怀疑和痛苦，这种“应该”范围越小就容易陷入到怀疑和痛苦当中。在我们观赏一幅印像画的过程中，应该善于摒弃那些固定在我们头脑中的框架，比如树一定是绿色的，花一定是红的，也要能在一片混沌中用心去捕捉到我们渴求共鸣的一幕，比如太强烈的光带来的白色小路、或树木……
艺术创作是否需要主题
□燕窝：跟着无穷走，好是好，那么在你的绘画中处处是“无主题变奏”了？这似乎有点违背我们从小学习的那些教条了。老师总是要求我们“主题明确”的。
■何坚宁：这种观感会延伸出另一个问题，艺术家是有主题好还是无主题好，是自觉好还是不自觉好。
我认为绝对无目的是不可能的。比如我对自然的热爱、对黄色的热爱、对光和生命的热爱……它们本身就带着明显的方向性。它们也是一种大方向，在这方向下打造我的画，我的画也就是我的容器，装入尽量多的对生命诠释的可能。因此我赞同一个人确立自己的方向，反对把这个方向规定为特别具体的目标。越具体就越狭隘，世界在一个很小的“应该”范围内打转。第一它极大地限制了创造力，第二创造结果和“应该”不一样会产生怀疑和痛苦，这种“应该”范围越小就容易陷入到怀疑和痛苦当中。
主题是人们在创造作品、诠释世界，或评价艺术品时最常用的一个标尺。使用它的人常常把主题规范到无比具体的程度，非得摆在这个框架里他们才能读懂世界、读懂艺术品，一脱出框架以外就造成了困惑和不懂的痛苦。
要善于放弃这种具体，也要善于辩认、捕捉和确立。在我们观赏一幅印像画的过程中，应该善于摒弃那些固定在我们头脑中的框架，比如树一定是绿色的，花一定是红的，也要能在一片混沌中用心去捕捉到我们渴求共鸣的一幕，比如太强烈的光带来的白色小路、或树木……无论放弃还是确立，都需要一定的自觉，顺势而下。
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