去年6月1日，我们一行到北京脂雪轩，吊祭天津咸水沽乡贤前辈周汝昌先生。先生95岁高龄，目盲耳聩，仍辛勤耕耘，直到生命最后一息。
1946年，先师寇梦碧先生在津发起成立梦碧词社。转年夏天，周先生开始参加词社活动。每逢周末，寇梦碧、周汝昌、赵哲余、姜毅然、周公阜、孙正刚、冯璞、张牧石等津门诗词家聚在一起，即席选韵命题，联句酬唱。
周先生是我的师长，早年在寇梦碧先生引荐下得以结识。随后与周先生经常见面，并多次求教诗词。先生总是毫无保留地教授，让我受用终身。前不久，百花文艺出版社出版之拙集《崇斋吟稿》前有周老之序。周老作序时已逾九旬，手不能书，因由周老口述，其子整理，可见其对晚辈提携之情。在序中，周老写道：“梦碧有得意弟子，即今《崇斋吟稿》之著者王崇斋先生，梦碧词兄早作古人，其高足崇斋年亦近七旬，余已九十三之衰残盲人，听儿子建临读其诗词，方知其风流文采，蕴才秀于内中，而外则谨谨之儒家风范也，其诗以咏群花之绝句引篇，其长短句如《小重山》《鹧鸪天》等小令则尤为风流文采，不易多逢者也。”在序中他还作了一首诗：“二三与月论知交，湘水湘云不寂寥。脱略骊黄超牝牡，始怜相马九方皋。”老一辈学者对后学的提携关爱，令人感动。
世人提到周汝昌的名字，十有八九立刻联想到红学家周汝昌，以为只有《红楼梦》研究是他的专长并著作等身。其实周老研究领域很广，包括诸如中国古代文学、文艺理论、诗词鉴赏、书法音韵、民俗年画等。周老从小酷爱诗词，十三四岁就开始作诗填词，他的诗词读起来朗朗上口，清新隽永。
《千秋一寸心》是周老撰写的一部讲解唐诗宋词的著作。所选诗词作品，并不遵循常见的文学史模式，而是完全以个体鉴赏为出发点，考虑到一般读者的接受水平、兴趣及作品本身的浅深难易。周先生希望以这种方法引导读者去发现与感悟古典诗词的美，着重的是情思、笔致的深层领略。
2010年，我们也曾赴京拜谒周老。当时他依然思维敏捷。寒暄过后转入正题，我向周老请教了诗词方面的问题：第一，初学诗词要学谁？读哪些书籍？如何提高？第二，古典诗词的格律能否突破？第三，古典诗的用韵能否放宽？用词韵是否可以？
对于第一个问题，周老没有正面作答。他说：中国的文学研究不像西方，形成庞大的系统，尤为重视理论研究，喜欢探寻共性的规律。中国的文学研究，不太注重系统性、理论性研究，古典诗词尤其如此，往往是在诗话、词话中闪耀思想的火花。中国古代诗话、词话是我国诗歌批评史中一个重要的组成部分。论其渊源，当自南朝齐、梁时期钟嵘所著《诗品》，然而明确以“诗话”冠名者当属北宋欧阳修。他的《六一诗话》可以看做是诗话体制的最早著作。诗话、词话形式短小，言简意赅，看似茶余饭后的闲谈，实则蕴含了深刻丰厚的思想。
言及于此，周老颇多遗憾，中国历代的诗话、词话数量浩繁，应该有组织地下力气挖掘、整理，可以出不少成果。这无疑将对弘扬我国古典文学艺术大有裨益，而且对繁荣社会主义文化也大有益处。但这是一项浩繁的系统工程，目前恐无力顾及。
随之，周老指出：在学习古典诗词时，初学者经常感到困惑的是有不少很难理解、又很难讲的词，如“春寒料峭”中的“料峭”一词，怎么讲？再如：迷茫、迷离、恍惚都怎么讲，怎么理解？如果出版一部《中国艺术美学大词典》就好了。
关于诗词韵律两个问题，周老说诗词是历史悠久的传统的音乐文学样式。诗词的音乐性都存在诗词的格律中。因此古典诗词不能没有格律。你说的将诗韵放宽，很好。现在年轻人掌握不好官韵。官韵就是平水韵，过去是科举时用的。现在年轻人作诗可以把诗韵放宽，这样可以避免伤他们的积极性，以后慢慢再用平水韵也不迟。
在交谈中，我将在古镇杨柳青成立诗社之事告知他，周老听后高兴地说：“我为你们复兴古典诗词文化，成立杨柳青诗社而高兴！”当即为诗社社刊《杨柳风》赋诗：
万家栽柳柳青葱，柳色依依度好风。
柳若无风亦无态，风因度柳即传踪。
风情柳意年华美，柳丝风片气和融。
杨柳风中人绘画，灵心妙手胜天工。
雕印年画张素壁，指点楼台乐翁童。
我喜杨柳青，我爱年画红。
青红分主色，千古辟鸿濛。
青情兼化境，神州教化隆。
津门富才彦，万卷载丰功。
仙风诗骨应难老，笑语真情共一楼。此次会面令我们获益匪浅。我想古典文学尤其是诗词，在它们的外边有一道围墙，想突破它走入这个领域，确实不太容易。相反，具有一定功力的人想突破它从中走出来，也的确不容易。因为习惯了这些框框，不那样做似乎就不成其为这种文学样式了。周老是著名学者，居然能突破传统，收放自如，这种精神难能可贵，给后学树立了榜样。
“一世著书共九天明月光满海外；三春芳草得五柳清风魂上天庭。”周汝昌先生离开我们整整一年了，作小诗一首以怀之：
磊落万卷净无尘，平生心力尽于文。
人寰回首轻一笑，五柳清风梦里人。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
