鸟瞰大洋洲动漫产业

鸟瞰大洋洲动漫产业

国际动漫产业尤其是动画产业,已经历了80多年的发展历程,在经济全球化的条件下,已发展为成熟产业。在国际动漫产业大国和强国的发展过程中,由于各国情况、动漫产业发展所处的时代、环境和条件不同,也因此形成了适合本国动漫产业发展的不同模式,并获得巨大成功。这些国家的动漫产业也在发展过程中,逐步形成了具有自身特色的发展规律。

在大洋洲,澳大利亚和新西兰等国的动漫产业在创意产业兴起的催生之下,逐渐形成了自己独特的发展模式与成长空间。通过梳理澳大利亚和新西兰等国的动漫产业概况,我们可以得到关于动漫创意氛围、动漫产业人才的培养以及动漫产业发展过程中决策体系构架等诸多方面的启发。

大洋洲动漫产业

（一）澳大利亚动漫

1.以创意产业勃兴为基础

一场“反常”的大雪、五只活生生的企鹅、一张星光熠熠的到场嘉宾名单,这些让周末的好莱坞大道热闹异常。澳大利亚导演乔治·米勒在众多明星的捧场下为自己的动画新片《快乐的大脚》揭开了神秘的面纱,同时,这部风靡一时的动画作品也激发了人们进一步了解澳大利亚动漫产业的好奇心。

澳大利亚动漫产业的发展,主要得益于两个方面。其一是澳大利亚发达的创意产业以及政府对创意产业的高度重视,为动漫产业的发展提供了良好的社会氛围和创作土壤;其二是澳大利亚发达的动漫教育,为动漫产业的发展提供了源源不断的创意人才,并且还日益肩负起培养世界各国动漫求学者的重任。

2.创意产业引领下的动漫新舞台

1994年,澳大利亚政府发布了第一个国家文化发展战略,力推创意产业概念。澳大利亚政府希望将澳大利亚建设成为一个创意国度（Creative Nation）,通过创意产业和文化机构来表现澳洲认同与澳洲特色。因此,澳大利亚政府将创意产业发展作为一项国家战略加以实施,成立了布里斯班大学创意产业研究中心,作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构,努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入,实现技术创新和市场创新,孵化产业主体,主导产业发展。在澳大利亚,1999年创意产业已占GDP的3.3%,就业人数34.5万人,占就业人口总数的3.7%。

从20世纪90年代后期,澳大利亚政府明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念,将艺术、歌剧、动漫、音乐剧、影视制作、互动游戏以及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。作为澳大利亚创意产业发展中的重要行业门类,一直以来动漫产业得到了政府的鼎力支持。近年来,澳大利亚政府对“聚落取向”进行了研究。聚落取向是一种从传统的文化工业层面扩展到诸如软件开发、工业设计与分布式运算的范畴,它的重点在于培养商业能力,不仅关注文化产品,而且通过对内容产业所需要的创新能力的重视,弥补了文化政策的不足之处。在此背景之下的动漫产业,以产业园区的形态,在与高新技术和数字媒体的融合中,逐渐成长为新兴的文化产业。

2001年,澳大利亚版权委员会联合版权研究中心委托咨询公司发表报告《澳大利亚版权产业的经济贡献》。报告指出,按照“澳大利亚与新西兰标准产业分类”体系（ANZSIC）,版权产业分为三类:核心版权产业、部分版权产业和版权分销产业。动漫产业从前期创意到影片播映,从动漫展览到动漫衍生产品的生产消费,在这三个类别中以不同的形态存在。版权产业在澳大利亚的迅速崛起,也催生了动漫产业的不断繁荣。

3.动漫产业的政府决策支撑

澳大利亚动漫产业的发展政策主要体现在两个层面:一是使地方社区有机会提出文化发展规划;二是文化发展规划主要是由跨部门之间的合作伙伴关系来进行持久性的文化活动。

在投融资方面,政府投入大笔经费与学校、商界合作开发创意产业特区,通过澳大利亚商业艺术基金会（ABAF）这个具有半官方色彩的机构作为公私部门沟通的平台,引导创意产业的发展。对于新兴的数字文化产业,澳大利亚各州政府、省政府、区政府各投资3000万美元,用5年以上时间来发展数码内容与应用软件。动漫产业因此获得了较大力度的资金扶持。而与影视、软件开发、信息多媒体等不同领域的文化合作,也是动漫产业在澳大利亚发展的新趋向。

在动漫教育方面,大学产业园区可以说是澳大利亚创意产业发展的主要特色。得益于与专业相配套的产业园的开发建设,创意产业有了更好的孵化空间。

以澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）为例。昆士兰省十分重视发展创意产业,昆士兰科技大学的创意产业学院下设设计、舞蹈、视觉艺术、音乐、创意写作、广告、新闻、电视媒体、动画、数字媒体等科系,倾全力培育创意产业人才。昆士兰科技大学建立大学产业园,培育产业集群,在动画、新媒体等创意产业的教学中,采用官产学研共同合作的发展模式,促进创意产业人才的培养,加强与业界实务合作的渠道。昆士兰科技大学不仅试图培育澳洲的创意产业人才,同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向,并且也有与业界实务合作的愿望。

（二）新西兰动漫:创新、引进、融合

相对于澳大利亚,新西兰动画产业的规模要小得多。但是,相似的地缘环境和文化氛围,却使两国在发展动漫产业上存在许多相同之处。20世纪40年代,随着新西兰国家电影联合会的建立,新西兰的动画产业蓬勃兴起。

在新西兰动漫产业的发展中,创意产业的整体氛围、动漫产业与动漫教育的相辅相成以及善于借助国际先进力量和大师团队等,成为新西兰动漫产业成功的根本原因。

在创意产业的发展上,同属大洋洲的岛国新西兰,早在中国创意产业方兴未艾的2001年,其创意产业占GDP的比重就达到了3.1%,其就业人数占总就业人数的3.6%。现在,新西兰正在以其丰富的创造力和想象力引领着创意产业。

在新西兰,动漫创意产业是政府优先发展的产业之一。其中,动画在电影特效中的应用是新西兰比较发达的行业,例如电影《指环王》就是在新西兰完成的。一些专门设计动画或者音效的专家,包括后期制作的科研人员和设计者,都是在新西兰学习动画的。他们在新西兰学习动画,然后把他们学习的内容应用到实际工作中,这是新西兰动漫教育方面一个很好的体现。而善于在动画制作中采取“拿来主义”,邀请国际上一流的团队参与制作,也是新西兰动画成功的一个重要方面。同时,电影、动画设计和数码设计在新西兰是很大的产业,新西兰各地的教育机构与培训机构在与动漫相关的设计、绘画、表演、电影电视、媒体等方面也不断提供高质量的、先进的各类课程,使学生能够在这个产业纵横驰骋。因此,在新西兰动漫教育与产业同样是相辅相成的。

大洋洲动漫产业的启示

（一）创意经济:塑造动漫产业的立体氛围

近年来大洋洲的文化及创意产业政策,主要聚焦在创意数字产业。在创意产业方面,主要关注以下六个方面:（1）创意数字产业统计资料的需求及其搜集方式。（2）政府在创意数字产业市场所扮演的角色。（3）文化产业的数字化以及收藏机构与创意者的合作。（4）数字软件、硬件的研发典范。（5）开拓数字创意产业的海外市场。（6）网络营销对数字软件及硬件产品的影响。

同样,数字技术的多元应用,也为动漫产业的发展提供了新的视角。如何把本土文化进行全球化转向,如何将传统文化进行现代化融合,也成为动漫产业发展的重要议题。例如,澳大利亚昆士兰科技大学创意产业中心主任Stuart Cunningham就针对中国动漫发展提出了自己的见解:“以动画产业为例,中国人成功地创作了‘蓝猫’的卡通形象,它不是日本的、不是韩国的,而是中国独有的。如同早年日本制造的‘忍者’卡通形象,不仅日本的孩子认为很酷,西方的孩子也会觉得很酷。‘蓝猫’也一样。有些人可能会说‘蓝猫’不是真正的中国文化,是商业炒作。这种争论发生在每个国家。但我认为创意产业发展的最终结果,会把传统文化内容重新带入到流行文化之中。”

从大洋洲动漫产业发展的经验来看,创意产业的发展不仅给动漫产业提供了良好的发展环境,同样塑造了立体的发展氛围。数字创意产业的不断发展,也要求动漫产业不断吸纳新技术,不断在形式上进行创新,同时还要与新媒体技术、网络营销等进行嫁接,从而构筑起一个多元化的文化传播渠道。

（二）动漫教育:形成与产业配套的动力源

大洋洲开设动画专业的高校有许多相同的特点,例如,课程设计更系统科学,注重学生毕业后的就业需求。例如在大洋洲的动漫课程中,3D动画类课程可以帮助学生日后成为动画制作、游戏制作、广告制作以及漫画出版等方面的专业人员。而那些爱好并有能力在动漫游戏领域继续发展的学生,则可以在第二年进入游戏编程和游戏动画两个专业继续深造。学生通过这样两年由浅而深的系统培养,拥有扎实的基本功,也能够深入掌握游戏设计所需的全部技能。

同时,在教学中也更加注重实际学习成果的考察。比如大洋洲的许多高校会要求所有的科目均需提供作品作为平时作业,占学生考试成绩的50%,而学生则可以在毕业时拥有一本自己的作品集。对学生就业更为有利的是,这类专业院校与动漫产业界保持非常密切的联系。

从大洋洲动漫教育看,动漫产业的人才培养应该以适应动漫产业为参照系。教育与产业“苦恋”多年,仍未在大范围内结出果实。积极倡导分类明晰、目标明确、产学研一体化的培养模式,是当代动画教育的主要任务。

（齐　骥　撰写）