日本园林设计——日本的园林

第二节　日本园林

日本建筑中的园林艺术是在中国园林与水墨画的艺术影响下，经过漫长的历史变迁，逐渐形成的具有日本民族特色的日本园林。

1．中国水墨画中的园林

幕府时代，日本贵族们深受中国明朝南方的黑白水墨画的影响，佛教院和武士的居所中建立起了一种新形式的花园。这些以中国水墨画为蓝本的花园，是一个个别致而美丽的花园，它们由常绿植物、岩石、沙子或是苔藓构成。在这些花园里都会建造一个小的庭园，它起着连接居室的作用。这样的花园在日本被称之为——枯山水，意思是没有水的庭园。这种造园手法是把花园修建成一种自然山水的缩影，其中艺术化的不用真正的水来表现流水的意境，而是利用植物的景致烘托出流水的情景。这种意境是要探索人们内心更高的需求，这些充满着美好意境的场所通常是临近房间或它的阳台，它们就像现在的绘画一样。日本的造园家在花园的修建中十分喜欢使用留白的手法，他们宁愿留空也不愿意把花园填充得满满的，这是一种很有鉴赏性的景观。由此一来花园就有了新的功能，尤其是有了对主景的关注，这近似于绘画或雕塑中的焦点。

日本的茶室庭园出现在公元1568～1600年的安土桃山时代，这一时期是中世纪和伊多时代一个简短的时代变迁。安土桃山时代是乡村茶道开始的时期，随着茶道的产生，茶室庭园这种新的花园形式得到了发展。它不是人们通常想象的那种花园，因为它的作用不是用来欣赏或是在其中漫步、划船而创造美丽的景观，相反，在茶室的庭园中露珠般的小径只是一个地方的通道，是人们在进入茶室前完成身体和精神准备的一种需要。在进入茶室前穿过一系列巧妙设计的小径，意思是让人们释放世事纷扰，从而进入茶室达到一种精神和谐的状态。

日本的伊多时代是平民文明走在社会前列的时期，是城市商人发展文明的时期，因为在这一时期，商人们发展了居住和商业建筑。这又因为当时要交一种建筑正面的税，限制了建筑表面的宽度，所以建筑表面都十分的狭窄。那时候的建筑都很长很深，并被面向大街的商店分成几个单独的部分。在房屋的后面通常会有一到两家人居住，在这两家之间会留出一个很小的空间，用以人们的日常照明和透气。这其中私人的小空间只有两个榻榻米的大小，随着屋主人物质资源的发展，小空间里会有不断地变化，因此很多早期茶室庭园的设计元素，也就出自于这些小小的空间中。

伊多时代是和平的时代，在社会和谐的气氛下，日本封建时代的大领主们，积极地加入到花园的建造中来。大家族建造了一系列的茶室庭园风格的花园，这一时期的设计更多地增加了原始的设计手法，创造出了复杂的花园形式。当你漫步在花园时，会有很多不同的景观层次，这些景观大多都是从巨大的文化宝库中提炼应用到花园中的。当你漫步在日本的园林中时，仍然能够看到很多中国有名的景观，还有一些平安时代的著名景观，在这样的花园中漫步会有一种漫游仙境的感觉。

2．自然美的特点

日本的园林以清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中国园林的“人工之中见自然”，其特点是“自然之中见人工”，这是由于日本利用了得天独厚的自然环境，日本的气候是四季分明，温暖多雨，森林茂密，这让它拥有丰富而秀美的自然景观。日本在设计园林时着重体现和象征自然界的景观，尽量避免人工斧凿的痕迹，从而创造出一种简朴、清宁的致美境界。这是因为日本自然的景观，孕育出人们顺应自然、赞美自然的美学观，这样的审美观奠定了日本民族精神的基础，在设计园林时让作品都能反映出返璞归真的自然观。日本园林在表现自然方面，注重对自然的提炼、浓缩，创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受。日本园林的精彩之处更在于它枯寂而玄妙，小巧而精致，抽象而深邃的特征。这让日本园林具有了耐看、耐品的特点。在细细体会园林精巧细腻设计的同时，更能引发观赏者对人生的思索和领悟。

细数日本园林种类，大致可分为：枯山水、筑山庭、池泉园、平庭、茶庭、回游式、观赏式、坐观式、舟游式、组合式。

枯山水又叫假山水，枯山水的本质意义是无水之庭，它的结构只是在庭园内敷白砂，缀以石组或适量树木，而不在园内放山放水，也正因为这个特征而得名，它是日本特有的造园手法，是日本园林的精华。

筑山庭的园林是由堆土筑成的假山建筑而成的，它是缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。修建时常利用自然的景物加以人工的美化，来达到幽深丰富的景致。通常只有在较大规模的园林中才会使用这种方法，以此来表现开阔的河山。在中国园林中筑山庭中的园山被称为“岗”或“阜”，而在日本则称为“筑山”或是“野筋”。在日本的庭院中通常都有池泉，但不一定有筑山，因此日本园林是以池泉园为主，筑山庭为辅。

池泉园是以池泉为中心的园林构成，除了以水池为中心外还有溪流、桥、布置岛、瀑布、土山、亭、榭等建筑。

平庭是在平坦的基地上进行规划和建设的园林，并由此得名。在平坦的园地上修建园林通常都会表现出山谷地带或原野的风景，它们用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起，组成各种不同的自然景色，其中多位草地与花坛的设施，根据庭内敷材不同还有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等建筑。

茶庭又叫露庭，它是把日本的茶道文化融入园林之中的一种设计，是专为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。茶庭的面积很小，可以设在筑山庭和平庭中，有园中园的意境。在进入茶室前会有一段空间，石头铺成的道路有一定的路线，期间会经过厕所、洗手钵，最后到达园内。虽然茶庭犹如中国园林的园中之园，但空间的变化没有中国园林层次丰富。

其他园林的类型——回游式、观赏式、坐观式、舟游式都是指大型的庭园，在日本园林中是以静观为主，这有别于中国园林的步移景随。

虽然日本园林中四分之三的地方都是由植物、山石和水体构成，但从种植设计上来看，同一园林中的植物通常只以一到二种植物作为主景植物，再选用另外一到二种植物作为点景植物，由此来形成层次感。在选材时多以常绿树木为主，花卉较少，这些植物都有自身的代表意义，其中松树代表长寿，樱花代表完美，鸢尾就代表纯洁。虽然园中的树木很多，但仍然给人一种整洁、简洁的美观效果。

日本园林在建筑中注重选材的朴素与自然，主要是以体现材料本身的纹理、质感为美，而很少有刻意雕琢的人工美。园林充分利用了造园者的想象，造园者更是把粗犷朴实的石料和木材、竹、藤砂、苔藓等植物用自然界的法则加以精心布置，使自然之美浓缩于一石一木之间，让园中之人仿佛置身于一种简朴、谦虚的至美境界。从自然中获得灵感，创造出一个个美丽的景观，这就是日本造园人所追求的目标。

日本园林给人的感觉是清幽恬静、凝练素雅的。尤其在日本的“茶庭”中更是得到了充分的体现，在人们面前展现出一幅“飞石以步幅而点，茶室据荒原野处；松风笑看落叶无数，茶客有无道缘未知；蹲踞以洗心，守关以坐忘。禅茶同趣，天人合一。”的画面。“茶庭”小巧精致，清雅素洁，不用花卉点缀，不用浓艳色彩，只是运用统一的绿色系。为了体现茶道中所讲究的“和、寂、清、静”和日本茶道歌道美学中所追求的“佗”美和“寂”美的意境，“茶庭”在相当有限的空间内，表现出深山幽谷之境，给人以寂静空灵之感。空间上，对园内的植物进行复杂多样的修整，使植物自然生动，枝叶舒展，体现出天然本性。

日本园林讲究写意、意味深长的情调，因此在园林中常以写意象征手法表现自然。在园林特有的自然环境中，将白砂石铺在地上、叠放成错落有致的几尊石组，以此来表现大江大海、岛屿与山川，这样的设计在不筑一山的情况下，就能表现出高山峻岭，悬崖峭壁的自然风景。这样的园林同音乐、绘画、文学一样，可表达深奥的哲理，体现出大自然的风貌特征和含蓄隽永的审美情趣。

宗教在日本一直处于重要地位，而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物。人们还可以在园林中谈佛论法，体现禅意。在这种思想的熏陶下，日本园林的造园思想自然受到极其浓厚的宗教思想的影响，这让园林多了一份远离尘世、超凡脱俗的境界。“枯山水”形式的园林就是其中典型的代表，它小巧、静谧与深邃的特点就多见于禅宗寺院中，使人置身于其中就宛如走进了远离城市的世外桃源一般。

园林在发展的过程中不断地追求细节，构筑完美。对于细节的刻画也是日本园林中的点睛之笔，对微小的东西尤其是一根枝条、一块石头所作出的感性表现，都是造园人极其关心并看得非常重要的环节，这些在飞石、石灯笼、门、洗手钵、培垣等的细节处理上都有充分的体现。