创意艺术的黄金规律

创意艺术的黄金规律

创意或可抒发情感，亦可展现魅力，伤春悲秋、春花秋月、感叹人生、生活感悟、情感驿站，不一而足，创意艺术，蕴涵在生活的每一个部分。

什么是创意？书本解释为“创意就是指从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力，创造潜在财富和就业机会的活动。”广告行业对“创意”理解为“旧元素新组合”，我认为是比较贴切的。

什么是艺术？这里所说的是狭义艺术，是需要创意表现的部分。

创意艺术包括：美术、书法、歌唱、舞蹈、作曲、设计、广告、影视、建筑设计、服装设计等，都属创意产业范畴，寻求创意的艺术其实就是寻求创意在大脑中从产生到成形的过程，并探讨对创意艺术实践的影响。

而黄金规律，则是求“是”，即了解创意过程的普遍规律和方法。

说起来，创意艺术的黄金规律明了如下：

潜意识———有意识———无意识

就这么个简单的过程！

过程看似简单，却是反复复杂经验的实践总结。

创意之源，都从爱好兴趣或者人的先天之本出发，此时为潜意识。在判断创意或做创意时，是凭着个人爱好和先天的禀赋来做的，往往比较零乱，也不成系统。所谓纯粹的创意天才其实是不存在的。有兴趣爱好然后有意识，就可以系统学习创意艺术的方法规则，当然世界上永远不存在什么创意的宝藏，除了天方夜谭的阿里巴巴，没有什么方法可以告诉你如何拥有创意无限的魔力，大部分的创意者都止步在这个阶段。这个阶段的创意者在学习了技巧以后往往有一个矛盾，掌握了一些方法，却丧失了最初爱好创意的热情。就像两个人谈恋爱，刚开始是完全纯粹的爱，因为潜意识的互相喜欢而在一起，然后随着时间推移，越来越现实，进入双方互相有意识、有目的相处的技巧阶段，很多人的婚姻就在这个阶段止步了，相处越来越理性，为了性格脾气、油盐酱醋、做饭送孩子等芝麻小事，计较争吵博弈，永远处在情感的有意识的状态中。创意艺术和情感一样，完全的理性是做不出好创意的，感情的经营也同样需要进入潜意识的层面，才能既相敬如宾，又恩爱有加。

无意识阶段是将所有的技巧、方法、手段都了然于胸、烂熟于心，在创意的时候，就不需要过多考虑技巧和方法了，因为长期的训练和思考，技巧和方法已经完全融入了个人的思维体系，所谓的创意宝盒，无非是凭个人的先天本源打开或者关闭。到这个阶段，就是高手甚至是大师了。

最恰当的比喻莫过于金庸小说的练武之法：先是凭先天之本练就点八脚猫的基本功夫，然后像杨过一样忽然得到盖世内功，却完全不懂运用和控制方法，出招无轻重，此为无意识阶段，在经大师指导，勤学苦练后，功夫突飞猛进，最后达到“无招胜有招”的境界。

各个创意艺术类别无一逃脱此创意三个阶段之规律：

歌唱。曾经火热的“超女”、我型我秀栏目的大多歌手的歌唱都属创意艺术的第一个阶段，因为先天条件，后天模仿，以自我意识为中心，通过潜意识在唱歌，所以几乎难有大家一致认可的个人风格。歌唱者的先天条件是非常重要的，但潜意识的爱好必须要通过有意识的训练，爱乐者通过发声训练、视唱、练耳，不仅可以挖掘先天的歌唱优势，还能够通过学习，掌握技巧，并将其他的方法融汇到个人的身体条件，循序渐进，逐渐形成自我的风格。从歌者到大家，不仅仅是要通过长期的艰苦训练，更要对自身有清晰的评价和调整，听众并非为了技巧而接受你，而是因为歌者所传达的情感，技巧只是手段，是一个通道。这需要歌唱者从有意识向无意识的高度提升，技巧已经融合到歌唱者的身体中，他所要做的，就是从内在的灵魂出发，通过情感化的歌唱手段，打动听众。

作曲。几乎每个人都有作曲的天赋，悲而叹、乐而歌，每个人都能够在高兴的时候哼唱自己都不知名的小曲，这就是潜意识的作曲朦胧阶段。先天的这种作曲能力是散乱的、没有规则的。连记谱能力都没有又怎么作曲？专业的作曲者仍然需要学习复调、和声等知识，这就是作曲的有意识阶段。通过这些方法的“铁轨”，作曲才能是火车，才能前往许多美丽的地方，看到不一样的风景。

希腊音乐家雅尼并没有掌握五线谱的技能，但他发明了另一套曲谱来指导演奏，雅尼的作曲依然是有意识的技巧训练的结果，他的曲谱并不见得比五线谱简单，所以雅尼的作曲并非无意识的，而是另辟蹊径。

台湾歌星郑智化不会记谱，他的作曲是通过自己演唱的录音来完成的，歌曲仍然是完整的，有意识的训练在他长期坚持的作曲过程中就完成了，情感表达的迫切性使得他能够通过自我训练就完成了作曲技巧，他的潜意识——有意识——无意识的阶段是混合在一起发展成熟的。

一个作曲家要写出打动人心的音乐往往是由于内心情感抒发的驱动，如果在作曲的时候一味考虑如何对位和起承转和，写出来的旋律肯定是匠气十足难受欢迎的。作曲家往往需要一些情感的驱动，有感而发，长期的技巧训练，已经成为此时的一种下意识工具，所以，贝多芬在月光下漫步听到白衣女孩的小提琴声，回家只用了一个晚上就完成了美丽的《月光奏鸣曲》。

书法。书法从爱好开始，在临摹起步。临摹阶段就是有意识的技巧训练，不管临摹的是柳体、顾体还是欧体，一笔一画的枯燥训练犹如工匠添砖盖瓦，练习多了，对各种笔锋、手法了然于胸，逐渐内心潜在的自我就出现了，字如其人，下笔如有神，所有书法家的字都是个人个性的一种体现。苏东坡说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他在讲到自己的书法艺术创作时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏东坡书法的“意”，就是下意识的行为，将自己个人的情感主张寄托在随手的“书法”中。他创造的书法艺术，融入了他个人的本性和思想，后人只能临摹他的“型”，而很难临摹他的“神”，因为他的思想是独一无二的。

画画。画家也大多从临摹开始，现代画家大多受西方影响，从素描、水彩、油画工笔，先通过训练在头脑中有风格流派印象，掌握各个画法的技巧技能后，才可逐渐形成自己的风格。成语“胸有成竹”说的是对事物的掌握程度，如何才能有“竹”在心中，不仅需要通过反复艰苦的绘画训练形成“竹”的外型印象，更要形成内心对“竹”之风格的深刻理解，“竹”就是郑板桥的画师生活态度。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，曾师法徐渭、吴昌硕等大家，一生勤奋，砚耕不辍，“一日不画便觉空洞”，逐渐形成独特的大写意国画风格。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。其拒绝权贵和汉奸的故事为众人所知，谁又能说他的画不是他个人精神价值的一种真实写照呢？

舞蹈。舞蹈是人类潜在的本能，从最初人类社会打猎成功围着篝火有节奏地模仿各种野兽动作和习性的舞蹈，到图腾崇拜、巫术祭祀等的“宗教仪式”的舞蹈，在人类生活的各个方面，充满着舞蹈的影子。舞蹈是依靠身体语言来表达情绪的艺术，要达到表达无碍的程度，身体的基本功是基础，而舞蹈者的身体条件通常通过长年常人无法忍受的刻苦训练来练就，这是基础，要通过肢体去表达情感、情绪、态度，就完全取决于舞者的精神境界和认知水平了。舞蹈创作者的知识结构和精神高度，决定了创作舞蹈的高度，通过二度创作完整表达舞蹈内在的灵魂，不是普通的舞蹈者所能够达到的。所以，需要舞蹈——肢体训练——无意识创作，是一个舞蹈大师需要完成的历程。

广告。广告新人的创意手法往往凭着对广告的基础印象，自以为是的创作手法往往脱离实际：缺少对产品和客户的研究，缺少对市场和竞争者的分析。这个时候的创作意识是以先天的动力在进行的，大多不能够分辨创意的好坏和有效性。广告创意的最大痛苦在于要考虑品牌自身、市场环境、竞争者等因素，要考虑目标消费者的生活形态，所以标准是：要符合品牌自身的要求，同时迎合市场环境的未来发展趋势，超越竞争对手，利用与众不同的卖点，然后通过能为目标消费者喜爱和接受的创作手段、方法、元素，完成创意。所以，创意的矛盾就在于既要“大同”，更要“不同”，要跳出美丽的舞蹈确实不易。

广告的经验可能是在不断给镣铐镀金，时间越久就越值钱；也可能是在镀铁，成为创意本身创新的牢笼。广告人可以通过看书、学习、培训等方法来积累好的经验，也可以通过不断的提案打击来增强信心。

为什么奥格威在上世纪60年代就可以给哈萨维衬衣广告找个带眼罩的男人，而在中国这样的创意就会被Pass掉呢？中国的广告创意和广告价值完全是两回事，创意很叫好，可是却无效，脑白金广告创意很差，可是市场效果却证明很好。中国广告人可能需要补上这一课，就是了解中国人的想法：你的父母、亲人、好友、恋人如何通过你的创意接受客户的产品，产品和创意是否能够保持一致，创意是否能够具有扩散效应，是否足够单纯到可以被目标消费者一眼就记住……生活是离创意最近的，而非穿个耳洞、理光头、奇装异服地脱离大众。早年北京达彼斯广告办公室就在一个普通的居民小区中间，这给了我强烈的提示：所有的广告创意必须要“从群众中来，到群众中去”，缩短你和大众的距离和代沟。奥格威、李奥贝纳、伯恩巴克都是平易近人、每天在群众中体验生活的平凡人！

大部分创意者在漫长痛苦的有意识阶段止步了，杜绝抄袭、飞机稿，也仅仅是开始。要做广告创意大师，首先应是无畏之人。因为你的好创意将面临严峻的挑战。王大伟为创意和同事打架，霍普金斯因客户不接受创意而跳楼，“创意者无畏”的令人尊敬的座右铭是需要付出代价的。

匠人将可能的创意当做一份糊口的工作，而大师则将之当成生活状态、生命存在的意义所在，只有将所有的工具都溶入到血液中，大师才能成为大师。大师和匠人就差那么一点。

当然，这个世界上还是有一些人根本就不需要遵循这个原则，比如6岁就开始作曲的莫扎特，他没有经过刻苦的专业训练，但他所作曲子的旋律仿佛来自天堂，他不是大师，他是真的天才。