美国动画大师及代表作品

第一节　美国动画大师及代表作品

美国是一个商业动画大国。早在动画片产生之初，美国人温瑟·麦凯(Winsor McCay)的作品便代表了美国动画的这一发展方向。

一、温瑟·麦凯(Winsor McCay)

图3-1　温瑟·麦凯

●简介

温瑟·麦凯，1867年出生于加拿大，在美国的密歇根长大，从小对绘画有着浓厚的兴趣。后来便成为美国乃至世界动画史上著名的动画先驱之一。1909年，温瑟·麦凯用1万张图片表现了一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部真正意义上的动画短片。

●童年

13岁那年，麦凯在学校黑板上画了一幅关于海滩的画，被拍成照片并出版销售。然而，尽管温瑟·麦凯在绘画方面有着过人的天赋，他的父亲却希望他成为一名会计。由于父亲的阻挠，19岁那年，温瑟·麦凯不得不放弃自己心爱的画画，选择了父亲中意的贸易专业。即便如此，他也没有停止绘画，而是利用课余时间在街头为他人画像，这样不仅可以继续他的爱好，还可以挣钱。敏锐的观察力和高超的技巧立刻使他小有名气。

此外，麦凯从小就痴迷于马戏团的各种表演，这对他的影响十分巨大，他日后所创作的动画片常以马戏团演出的形式展开故事。事实上，美国早期的动画大师大多对马戏表演情有独钟，而早期动画片受欢迎的诀窍也就在于它能否使人发笑。

●早期工作

1889年，温瑟·麦凯离开密歇根去芝加哥工作。1891年搬到辛辛那提，在那儿他为当地的一个博物馆工作，结婚后又为一家报纸画插图。1899年，为了增加收入，他开始为一本名为《生活》的幽默杂志画插图。这份工作使他获得了众多专家的肯定，其间创作了许多具有代表性的作品。

随后，温瑟·麦凯向纽约进军，1904～1911年，他创作了一系列喜剧短片，其作品比一些著名漫画家一生创作的还要多，水平也大大超过了同时期的漫画家。

然而，1904年以前，温瑟·麦凯在报纸连环漫画方面的尝试却均以失败告终。

●漫画事业高峰期

温瑟·麦凯的辉煌时期真正开始于Little Sammy Sneeze的问世，这部作品广受欢迎，其经典之处在于其内在的故事模式与情节节奏。之后，麦凯继续创作了《兔子恶魔之梦》(Dream of the Rarebit Fiend)，这部关于梦魇和恐怖症的成人漫画是麦凯最杰出的作品之一。1905年他创作了《饥饿的哈瑞安塔》(The Story of Hungry Henrietta)；同年6月，开始《天路历程》(A Pilgrim's Progress)的创作；10月，《睡梦中的小尼莫》(Little Nemo in Slumberland)首次亮相。

此时的温瑟·麦凯38岁，正值事业高峰期，而《纽约先驱报》(New York Herald)拥有业界最好的印刷班底，二者合作陆续发表《睡梦中的小尼莫》系列漫画，并于1911年出版全集。这部作品极具新意：尼莫的梦境中没有什么是稳定的，时间和人群变得毫无意义，地球上根本没有传统意义上的动物，而大地可能会突然裂开口吞噬正在行走的东西。该作品颠覆了原来的幽默漫画创作手法，开创了美国漫画大规模表现梦境的先例，多次再版印刷，成为温瑟·麦凯的又一力作。

图3-2　Little Sammy Sneeze

图3-3　《兔子恶魔之梦》

图3-4　《睡梦中的小尼莫》

●迈入动画领域

5年后，温瑟·麦凯以富有节奏韵律的幽默漫画与表演而著称，他成为纽约最杰出的艺术家与表演家之一。正是在这个时期，温瑟·麦凯开始尝试动画这一新的艺术形式。尽管他不是创作动画的第一人，但他开创了商业动画这一模式，其创作思路和对媒介的理解远远超前于那个时代。这一时期的代表作品有《小尼莫》(Little Nemo)和《蚊子的故事》(How a Mosquito Operates)。

由于《纽约先驱报》拒绝了温瑟·麦凯要去欧洲演出的申请，1911年6月合同到期后，他跳槽到赫斯特(Hearst，1863～1951美国报刊和杂志出版商)经营的一家报纸《美国人》(The American)。《小尼莫》的版权归《纽约先驱报》所有，所以在赫斯特的报刊上只能以In the Land of Wonderful Dreams的名称出版，色彩却远不及从前。于是温瑟·麦凯开始致力于动画《恐龙格蒂》(Gertie the Dinosaur)的创作。

1913年，赫斯特让温瑟·麦凯停止幽默卡通的创作，转而创作漫画评论(Editorial cartoon)，并造成一种他本人不愿意出演的假象，温瑟·麦凯在东海岸的演出预约因此而大大减少。1914年，温瑟·麦凯与赫斯特签署了一份协议，表示不会离开纽约，直到第一次世界大战爆发。温瑟·麦凯的个人信仰在他的漫画评论及最后一部动画作品《路斯坦尼雅号之沉没》(The Sinking of the Lusitania)中都有所反映。关于这部影片，本书第一章第三节也有所讲述，称得上是电影史上第一部以动画形式表现的纪录片。

1924年，温瑟·麦凯离开赫斯特重新回到了《纽约先驱报》，两年中试图继续创作《小尼莫》，却没能取得成功。之后的8年中温瑟·麦凯一直为亚瑟·布里斯班(Arthur Brisbane)创作漫画评论，直到1934年与世长辞。

温瑟·麦凯用自己的影片向全世界证明：动画片的局限性只是创作者自己的局限，而不是艺术形式本身的局限。不管这条道路上有多少艰难险阻，他都努力克服，坚持不懈，为后人树立了榜样。而他所创作的漫画与动画作品更为后人留下了一笔宝贵的财富。

●作品赏析

片名：《恐龙格蒂》

年代：1914年

导演：温瑟·麦凯

人物形象：恐龙格蒂

经典程度：★★★☆☆

精彩程度：★★★★☆

简介：该影片脱离了《小尼莫》实验性质的粗糙外观，塑造了一个胆小、调皮、可爱的恐龙形象。它以温瑟·麦凯喜爱的马戏表演模式，创造了一幕温瑟·麦凯站在恐龙头上的奇观。恐龙格蒂是美国动画史上第一个有鲜明个性的角色，标志着动画电影已经从单纯制造奇观效应的技术形态转变为塑造人物，讲述故事，抒发感情，表达理念的艺术形式。

图3-5　《恐龙格蒂》

二、佛莱雪(Fleischer)兄弟

图3-6　麦克斯·佛莱雪与达夫·佛莱雪

●简介

麦克斯·佛莱雪(Max Fleischer)、乔伊·佛莱雪(Joe Fleischer)、罗·佛莱雪(Lou Fleischer)、达夫·佛莱雪(Dave Fleischer)四兄弟的动画公司与早期的迪士尼公司对抗了近30年，他们创造的“大力水手”、“小丑可可”、“美女贝蒂”等动画明星与“米老鼠”、“唐老鸭”并驾齐驱，深入人心。

麦克斯·佛莱雪和达夫·佛莱雪是四兄弟中的领军人物。麦克斯·佛莱雪1883年出生在奥地利维也纳，5岁的时候全家搬至纽约，虽然没有接受过正规艺术教育，但他自学绘画和摄影技能，并且深深爱上了动画电影这种新的艺术形式。1894年，达夫·佛莱雪出世，他的经历更富传奇色彩，即使有机会学习绘画，他也狂热地痴迷于卡通绘画风格而不遵从老师循规蹈矩的教学。在父亲的影响下，两兄弟从小就对发明有着浓厚的兴趣，这在他们后来的动画创作中起了不可忽视的作用。

●事业成就

1915年，麦克斯·佛莱雪发明了转描机，它可以“将真人电影中的动作，一五一十地转描在赛璐珞片或纸上”。这样一来艺术家们可以摆脱逐格绘制、拍摄画稿的纯技术操作而获得更加自由的创作空间，四兄弟创立工作室的想法也由此萌芽。1919年，佛莱雪兄弟利用这种装置得以与布雷工作室(Bray Studio)签署合约，开始制作属于自己的系列动画《墨水瓶人》(Out of the Inkwell)。该系列片一举成功并初显出“小丑可可”的形象特征，这更坚定了他们创立工作室的信心。1921年，佛莱雪工作室正式成立。

整个20世纪20年代，佛莱雪兄弟始终是动画制作的领头羊，进行了一系列幽默而新颖的创新。他们为默片电影谱写流行歌曲，把歌词打在银幕上，并在字幕上方以动画圆点随歌词的跳动来提示观众。这些名为“KO-KO Song Car-Tunes”的动画短片与现在的卡拉OK如出一辙，佛莱雪兄弟当之无愧地成为有声电影的先驱者。

图3-7　小丑可可形象

20世纪20年代后期，有声电影开始流行，但能够成功制作有声电影的公司却屈指可数，佛莱雪工作室就是其中之一。1929年10月，佛莱雪兄弟开创了名为脱口秀(Talkartoons)的新系列，美女贝蒂(Betty Boop)和大力水手(Popeye)等动画形象迅速走红。美女贝蒂原本是宾宝狗的配角，只是后来喧宾夺主，成为一颗耀眼的明星，是美国动画史上为数不多的性感美女形象。大力水手则是佛莱雪工作室创作的最为成功的卡通形象，堪与迪士尼公司的米老鼠相媲美。这个时期，佛莱雪工作室成为迪士尼公司最强有力的竞争对手。

●转变期

20世纪30年代，随着电影检查制度的无孔不入，美女贝蒂的艺术生命也如流星划过，瞬间即逝。佛莱雪工作室的命运发生改变，佛莱雪兄弟迫于发行人的压力开始效仿迪士尼的创作风格，使得该工作室原本与众不同的风格丧失殆尽。随着迪士尼公司制作的《白雪公主与七个小矮人》取得巨大成功，佛莱雪工作室在动画电影方面向其效仿并与之竞争的努力也达到顶峰。1938年10月，佛莱雪兄弟从银行贷款在迈阿密建立了一个更大规模的工作室并开始运行。《格列佛游记》(Gulliver's Travels)作为他们制作的第一部电影，尽管质量方面远不及《白雪公主》，却也获得了不错的票房收入。随后，一系列的高质量作品随之而来，《超人》系列就是其中之一，也是该工作室后期最为成功的作品。

尽管如此，公司仍未能走出金融危机的困境。机构臃肿，人员复杂，成了公司发展的最大障碍。盈利日趋下降，佛莱雪兄弟不得不再次向银行贷款，但最终还是没能逃脱破产的命运，1941年，该公司被银行收购。佛莱雪兄弟不再是行业巨头，但是他们所创作的电影和人物形象，直到今天依然十分流行。

●作品赏析

片名：《美女贝蒂》

年代：1929年

导演：佛莱雪兄弟

人物形象：贝蒂

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★☆☆

简介：贝蒂是世界动画史上为数不多的几个深入人心的性感美女形象。小小的嘴、大大的眼、巨型到不成比例的脑袋，与她半露的酥胸、松松垮垮的束袜带、短到不能再短的裙子形成鲜明的对比，使她的形象介于纯情女孩与成熟女人之间。

“二战”爆发时，美女贝蒂与米老鼠一起被选为美军军方卡通标志而出现在士兵与武器装备上。

图3-8　《美女贝蒂》

图3-9　《大力水手》

片名：《大力水手》

年代：1929年

导演：Fleischer兄弟

人物形象：大力水手

经典程度：★★★☆☆

精彩程度：★★★☆☆

简介：大力水手的原创者是漫画家西嘉(E.C.Segar)，佛莱雪兄弟购买了该形象的版权，并把他作为美女贝蒂的配角推出。很快，一个强壮、勇敢、爱吃菠菜的大力水手成为一个全新的动画明星。佛莱雪兄弟赋予了大力水手一个标志性的特点：吃完菠菜后，他的二头肌迅速增长，并且可以根据需要随意改变形状。

《大力水手》系列的口碑并不是很好，与以往作品相比，它不仅缺乏创造精神，而且把原著中的精华部分遗失殆尽。但是客观地说，作为一种文化现象，它在世界动画史上还是占有一席之地的，毕竟它曾经风靡一时，而且现实生活中的菠菜销量也曾因为动画片的播出一路飙升。

三、华特·迪士尼(Walt Disney)

●简介

华特·迪士尼作为迪士尼公司的创始人，创造了米老鼠、唐老鸭等一系列家喻户晓的动画形象。他的动画不仅在全世界掀起一阵迪士尼狂潮，还创造出巨大的经济价值。华特·迪士尼可以说是商业动画的领军人。

●早期生活

图3-10　华特·迪士尼

华特·迪士尼于1901年12月5日出生在美国芝加哥，排行老四。童年时代在密苏里州的一个农庄度过，他在那里熟悉了各种畜、禽和其他动物的习性，上学后显露出绘画天才和打工赚钱的本领。18岁时不顾父亲的反对，离家出走去实现他当漫画家的梦想。1922年还成立了“欢乐卡通公司”，开始按自己的风格拍摄真正的卡通故事短片。可惜事业并不顺利，第一部《爱丽丝》(Alice)短片制作到一半时，他的资金被骗子一卷而空，只好宣布破产。

●成功之路

1923年，华特·迪士尼来到好莱坞，准备在此地发展。在哥哥的帮助下，他开始导演一些动画短片，同年创建了迪士尼兄弟公司。1927年，他们制作的《幸运兔奥斯华》(Oswald the Lucky Rabbit)大受欢迎，但由于缺少经验，失去了该形象的版权。1928年，《汽船威力号》(Steamboat Willie)横空出世，一炮而红。这部影片的成功让迪士尼声名大震，也奠定了米老鼠在迪士尼历史上的地位，成为迪士尼的首席形象代言人。

1932年，影片《花与树》发行。这是美国动画史上第一部彩色动画片，同时也是迪士尼第一部奥斯卡金像奖的获奖片。1933年，卡通片《三只小猪》引起轰动，影片插曲《谁害怕大灰狼》被看成是民族精神的赞美诗和对经济大萧条的战斗口号而传唱不休。1934年，在影片《聪明的小母鸡》中首次出现了唐老鸭的形象。1937年，大型故事片《白雪公主》问世，这是世界上第一部长篇动画电影，也是迪士尼的第一部经典动画。之后，《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《幻想曲》等一大批优秀的动画片相继问世，迪士尼公司迎来了它的黄金时期。1939年，迪士尼获得美国电影学会颁发的“学院奖”，他亲自参与制作的600部电影和动画短片共获得了29个奥斯卡奖和数百个其他奖项。

关于迪士尼公司的历史，大家可以参考本书第一章和第二章的详细讲解，在此不再赘述。

●后期工作

第二次世界大战结束后，华特·迪士尼放慢了事业的脚步，同时开始尝试在电视领域有所发展。与在电影领域相同，华特·迪士尼也成为了电视业的开拓者，他从1954年开始制作电视片，1961年在电视上成功地获得了良好的视觉颜色效果。

晚年的华特·迪士尼，梦想着把动画片中的神奇世界带到现实生活中来，迪士尼乐园可以说是他童心与爱心的结晶。1955年，洛杉矶的迪士尼乐园落成。后在美国东部的佛罗里达州又建了一座规模更大的乐园。现在，全球已建成的迪士尼乐园共有5座，分别位于美国佛罗里达州和南加州、日本东京、法国巴黎和中国香港。

1965年，美国总统约翰逊授予迪士尼“总统自由勋章”，以表彰他对世界艺术的特殊贡献。1966年12月15日，华特·迪士尼逝世，享年65岁。

●作品赏析

片名：《白雪公主》

年代：1937年

导演：华特·迪士尼

人物形象：白雪公主，七个小矮人

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★★☆

图3-11　《白雪公主》(一)

图3-12　《白雪公主》(二)

简介：为躲避恶毒后母的追杀，美丽的白雪公主逃到森林中，在七个小矮人的帮助下，终于回到宫殿，和王子幸福地生活在一起。

这部影片的价值绝不仅仅是美国电影史上第一部动画长片，更重要的是它彻底否定了动画片只能以短篇形式出现的观点，向世人证明动画是一种独立的艺术形式，为世界动画艺术的发展趋势指明了一条全新道路。

●作品赏析

片名：《幻想曲》

年代：1940年

导演：华特·迪士尼

人物形象：米老鼠

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★★☆

图3-13　《幻想曲》(1940)

图3-14　《幻想曲2000》

简介：华特·迪士尼抛弃了影片的叙事性而首次尝试无情节的动画片创作，以八段古典音乐为背景，利用动画来阐述导演对这些音乐的理解。除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其他六个段落都无剧情，纯粹表现影像与音乐的巧妙配合。该影片获得1942年奥斯卡金像奖“最佳音乐表现”及“杰出贡献”两项特别奖。

2000年，迪士尼电影公司又重新整理编撰了1940年的《幻想曲》故事，其中包括一段旧的米老鼠变魔术的段落，其他七个段落则是全新创作。

四、乌伯·伊瓦克斯(Ub Iwerks)

图3-15　乌伯·伊瓦克斯

●简介

乌伯·伊瓦克斯(Ub Iwerks)是华特·迪士尼最早的合作伙伴之一，同时也是最好的朋友。实际上，“米老鼠”的造型就是出自这位荷兰人后裔之手。华特·迪士尼这样评价伊瓦克斯：“他的绘画速度之快令人难以置信，这注定他天生是做动画片的材料。”

●与迪士尼合作时期

乌伯·伊瓦克斯1901年出生于密苏里州的堪萨斯城，高中辍学后在一家制作海报、插图的公司做学徒，从而认识了当时也在做学徒的华特·迪士尼。1919年，两人组建了“伊瓦克斯－迪士尼商业艺术家”广告公司，此公司仅维持了一个月。公司倒闭后两人进入了专门制作动画广告短片的堪萨斯城影片广告公司。

两年后，华特·迪士尼离开堪萨斯城影片广告公司，并成立了自己的动画公司——欢乐卡通公司，开始制作故事性的动画短片，1923年迪士尼关闭了欢乐卡通公司，来到好莱坞，并成立了迪士尼兄弟制片厂，伊瓦克斯也加入其中。1926年至1927年初，华特·迪士尼与伊瓦克斯共同创造了一个全新的卡通角色——幸运兔奥斯华。1927年6月，以“幸运兔奥斯华”为主角的动画片《手推车的麻烦》(Trolley Trouble)首映，反响强烈。但由于经验不足，他们失去了“幸运兔奥斯华”形象的版权，不得不设计全新的动画角色，米老鼠就此诞生。其实乌伯·伊瓦克斯最初设计的“米老鼠”形象无非是小耳朵的“幸运兔奥斯华”，没人会想到这个半成品将来会成为家喻户晓的明星。

1928年4月，包括乌伯·伊瓦克斯在内的迪士尼公司员工制作了第一部“米老鼠”短片——《飞机谜》(Plane Crazy)。同年，迪士尼公司发行了世界上第一部声画同步的动画片《汽船威利号》(Steamboat Willie)。乌伯·伊瓦克斯为这部以声音取胜的动画片设计了一种同期录音装置——“电影麦克风”(Cinephone)。1929年，乌伯·伊瓦克斯又导演并制作了音乐动画《骷髅之舞》(Skeleton Dance)，该片采用先期录音技术使声画完全同步。

●独自奋斗期

之后，乌伯·伊瓦克斯结束了与迪士尼的合作，创办了伊瓦克斯工作室。诸如《捕青蛙》(Flip the Frog)，《小黑人》(Little Negro)，《威利的谎言》(Willie Whopper)等都是该工作室的作品。但这一时期，乌伯·伊瓦克斯的作品乏善可陈，他所塑造的动画角色，如“青蛙菲利普”、“大话王威利”也很快便被观众淡忘。乌伯·伊瓦克斯最后关闭了自己的工作室，加入华纳等其他动画公司。

图3-16　《威利的谎言》

●重回迪士尼

1940年，乌伯·伊瓦克斯重新回到迪士尼公司。华特·迪士尼清楚地认识到伊瓦克斯技术方面的才华远胜过他在动画艺术方面的造诣，便委任他主管迪士尼公司的“特效部”。在伊瓦克斯的领导下，“特效部”为一大批动画和真人电影制作出了神奇的视觉效果，并获得了许多奥斯卡奖项。1960年，乌伯·伊瓦克斯因为设计与改进了“光学打印机和遮幅摄影技术”而获得奥斯卡技术奖。1965年，他又因创造与完善了“彩色移动遮幅复合移动摄影技术”而获得奥斯卡终身成就奖。

这些骄人的成绩往往使人们只记得乌伯·伊瓦克斯是一位优秀的技术人才而忽略他曾经是一名著名的动画师，但他对迪士尼公司的贡献却是不争的事实。

五、佛利兹·佛立伦(Friz Freleng)

图3-17　佛利兹·佛立伦

●简介

佛利兹·佛立伦是一名著名的漫画家、卡通设计者、导演和制作人，在华纳制作了一批很著名的卡通系列，如《乐一通》(Looney Tunes)、《梅里小旋律》(Merrie Melodies)系列，使猪小弟(Porky Pig)、崔地鸟(Tweety Bird)、大坏猫(Sylvester the cat)、躁山姆(Yosemite Sam)等卡通人物家喻户晓。

图3-18　《猪小弟》

图3-19　《崔地鸟》

●早期

佛利兹·佛立伦，1906年出生在美国密苏里州堪萨斯城。在那里开始了他的漫画生涯，与卡门·麦克斯韦(Carmen Maxwell)、乌伯·伊瓦克斯(Ub Iwerks)、休·哈曼(Hugh Harman)以及鲁迪·艾森(Rudy Ising)等早期动漫画家一起共事。随后，佛利兹·佛立伦跟着迪士尼来到好莱坞，共同制作了《爱丽丝》和《幸运兔奥斯华》。

后来，佛利兹·佛立伦、休·哈曼及鲁迪·艾森三个人想成立一个工作室，他们制作了一个与米老鼠类似的漫画形象Bosko(一个黑人小男孩)。可是由于担心失败，佛立伦并没有直接将其投放到市场，而是自己先到纽约找了份工作并寻找买家。最终，里昂·舍利辛格(Leon Schlesinger)买下了Bosko，使其出现在《乐一通》系列中。然后，佛立伦重新回到加利福尼亚，与哈曼和艾森再次合作。

1933年，哈曼和艾森因经济问题离开了公司，佛立伦开始担任导演，事实证明他做得非常出色。1935年，在名为《我没有帽子》的影片佛立伦中成功塑造了猪小弟这一卡通形象。

1937年，佛立伦离开了原来的公司，加入了菲雷德·昆比(Fred Quimby)领导的米高梅(MGM)，制作了《船长和小鬼》系列，尽管运用了很多的技巧，但还是敌不过其他可爱的动画卡通形象，因此并没有取得多大成功。由于昆比的后继者经营不善，1940年和约期满后，佛立伦离开了米高梅而加入华纳，舍利辛格给予佛立伦很大的发展空间。在那里，佛立伦创作了一批有趣的短剧，如“You Ought to Be in Pictures”等。他与其他的漫画家一起制作了一些前所未有的幽默漫画，在技术上与迪士尼不分高下。

●晚期

佛立伦的风格日趋成熟，引进并重新设计了一批华纳的动画形象，如躁山姆(Yosemite Sam，1945)、大坏猫(Sylvester)、崔地鸟(Tweety，1947)和飞飞鼠(Speedy Gonzales，1955)等。

“二战”后，佛立伦和查克·琼斯本可以成为华纳的领导，但他却把重心放在制作上，制作了诸如《三个小爵士乐手》(The Three Little Bops，1957)等音乐喜剧。他一生中还获得了四次奥斯卡奖，分别是由于《崔地鸟》(1947)、《飞飞鼠》、《昆虫骑士》(Knighty Knight Bugs，1958)和《鸟的烦恼》(Birds Anonymous，1957)而获奖。

图3-20　《躁山姆》

图3-21　《昆虫骑士》

1963年，华纳宣布退出动漫行业，佛立伦与制片人大卫·代佩迪尔(Dave DePatie)合作。在这期间，他最大的成功是创作了动画片《粉红豹》(The Pink Panther)并获得学术奖。1967年，代佩迪尔和佛立伦搬到圣费尔南多大峡谷直至1980年。之后，他以总制片人的身份参与了《乐一通》90年代系列制作。1995年佛立伦逝世，享年89岁。

六、鲍勃·克兰彼特(Bob Clampett)

●简介

克兰彼特是美国著名的漫画家、制作人兼导演，曾在华纳兄弟公司任职，制作了一系列的动画和电视秀，并因此而出名。

图3-22　《粉红豹》

●成就

图3-23　鲍勃·克兰彼特

鲍勃·克兰彼特，出生于1913年5月。年轻时克兰彼特曾在迪士尼公司工作，在那里他设计了第一批米奇玩具。然而由于缺乏发展空间，克兰彼特于1931年跳槽到了休·哈曼与鲁道夫·艾森的工作室，在那里参与创作了“乐一通”和“梅里小旋律”系列。第一年，克兰彼特主要是为佛利兹·佛立伦工作，在其带领下，克兰彼特成长为一名出色的漫画家。1935年，他设计出了“猪小弟”(Porky Pig)这一动画形象。

同年，克兰彼特加入特克斯·艾弗里联盟，设计出了一系列的动画形象，精彩程度不亚于华纳兄弟公司的动画形象。随后，查克·琼斯(Chuck Jones)等人陆陆续续地加入进来，共同发展出一系列全新的、突破常规的漫画风格。此时的克兰彼特想成为导演，并在Joe E.Brown的电影What's Your Birthday中获得机会。

1973年，克兰彼特迎来事业的巅峰期，他设计的动画形象越来越暴力、叛逆、超现实主义。克兰彼特受超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)的影响很大，在《猪小弟漫游奇境记》中可以看出这点。

图3-24　《猪小弟漫游奇境记》

图3-25　《勇敢的兔巴哥》

随后的9年里，克兰彼特创作出了一系列风趣而蛮狠的卡通形象，包括《猪小弟漫游奇境记》(Porky in Wackyland，1938)，《勇敢的兔巴哥》(Bugs Bunny Gets the Boid，1942)等。正是由于受到克兰彼特的影响，华纳兄弟公司的导演才能摒弃迪士尼的传统模式，而创造出具有自己独特风格的新天地。

1984年，克兰彼特逝世，享年71岁。

七、查克·琼斯(Chuck Jones)

图3-26　查克·琼斯

●简介

查克·琼斯是美国知名动画大师，一生中创作了300多部动画片，曾三次获得奥斯卡金像奖，1996年获得奥斯卡终身成就奖。

●早期

查克·琼斯，1912年9月21日生于美国华盛顿州的斯波坎，在好莱坞长大。从加州艺术学院(Chouinard Art Institute)毕业后，他曾在街头以画素描为生。1932年，他获得了第一份工作，担任前迪士尼漫画家乌伯·伊瓦克斯(Ub Iwerks)的助手，在那里他遇到了多萝茜·韦伯斯特(Dorothy Webster)，并与她结为夫妇。

1936年，他跟从佛利兹·佛立伦，成为里昂·雪利辛格(Leon Schlesinger)工作室的一名漫画家。1938年，查克·琼斯执导了他的第一部电影《守夜人》(The Night Watchman)。

●转战于各大动画公司

在40岁之前，他一直与导演特克斯·艾弗里、鲍勃·克兰彼特合作，直到该工作室被华纳兄弟公司收购。之后的日子，查克·琼斯一直呆在华纳兄弟公司，直到1962年华纳兄弟公司倒闭。

在华纳兄弟公司的那段日子正是漫画发展的黄金时期，琼斯和其他导演一起，创作了超过250个的动画形象，其中不乏经典之作，兔巴哥、达菲鸭、猪小弟等动画形象，直到现在仍然被大家津津乐道，在全世界范围内广为流传。琼斯个人创作的还包括小走鹊(Road Runner)、荒野狼(Wile E.Coyote)以及一门心思想毁灭地球的外星人(Marvin Martian)和一只操着法国口音的臭鼬(Pepe le Pew)。

图3-27　小走鹊

图3-28　外星人

华纳兄弟公司倒闭后，查克·琼斯又在迪士尼呆了一小段时间，随后去了米高梅(MGM)制作公司，任动画部主管。在米高梅公司，琼斯重新创作了《猫和老鼠》(Tom and Jerry)系列，并对原有的动画形象进行了修改。与此同时，琼斯还导演了获得奥斯卡奖的《点与线》(The Dot and the Line，1965)、《圣诞怪杰》(Dr.Seuss’How the Grinch Stole Christmas，1966)等多部影片。

●晚期

1962年，查克·琼斯建立了自己的制作公司“Chuck Jones Enterprises”，制作了大量的包括《白印章》(The White Seal，1975)在内的电视动画短片，其作品在各种电影节上频频获奖。1989年，琼斯的自传《查克·琼斯》(Chuck Amuck)问世，两年后，又出版《查克·琼斯2》(Chuck Reducks)。2000年，琼斯创建了查克·琼斯基金会，支持和鼓励那些拥有艺术天分的动画家，保护那些极富特色的经典动画。

在从业的60年中，琼斯制作了超过300部的动漫电影，三次获奥斯卡奖，并在1996年获奥斯卡终生成就奖。2002年2月22日，查克·琼斯因为心力衰竭在美国加州逝世，享年90岁。

八、华尔特·兰兹(Walter Lantz)

图3-29　华尔特·兰兹

●简介

华尔特·兰兹1900年4月27日出生于纽约的新罗彻尔(New Rochelle)，1994年3月22日在加州的洛杉矶去世。他的职业是导演和演员，他的活跃期是在20世纪20～50年代和80年代。其作品题材为适合家庭特别是儿童观看的电影、电视和广播。比较著名的作品有《登录月球》(Destination Moon)，《丛林啄木鸟和他的朋友们第二部》(Woody Woodpecker＆His Friends：Vol.2，The Legend of Rock-A-Bye Point)。第一部荧幕作品是Jungle Jingles(1929)。

●动画生涯前期

华尔特·兰兹出生于一个意大利移民家庭。他从小就对艺术十分感兴趣，在12岁时完成了一个绘画函授班的学习。他最先接触的动画是温瑟·麦凯的《恐龙格蒂》，也许正是这部短片激励他走上了动画制作的职业道路。

当他还在从事自动机械工作的时候，就第一次展示了自己的艺术才华。一名十分富裕的客户弗莱德·卡夫卡(Fred Kafka)非常喜欢他在车库公告板上的绘画，并资助他在美国纽约的艺术学生联盟(New York City's Art Students League)完成了学业。此外，卡夫卡还帮助兰兹在城市里找到一份工作，在赫斯特经营的《美国纽约》(New York American)当送稿复印的小工友。在这段时间里，兰兹白天在报社上班，晚上则去艺术学校学习。

当兰兹16岁的时候，开始在导演格雷戈里·拉·卡瓦(Gregory La Cava)监管的一个动画部门工作。后来，他又去了纽约约翰·布莱恩工作室(John R.Bray Studios)工作，并参与《骗子上校》(Colonel Heeza Liar)动画系列的制作。1924年，兰兹开始在工作室崭露头角，他导演拍摄了动画Dinky Doodle系列，这是他参与制作的第一部动画剧集。到了1927年，他搬去了好莱坞，并开始了一段为期很短的工作，先是为导演弗兰克·卡普拉(Frank Capra)工作，后来又成为麦克·塞纳特(Mack Sennett)戏剧的自由作家。

●奥斯华时期

1928年，兰兹被查尔斯·B.明茨(Charles B.Mintz)雇用，成为环球公司动画片《幸运兔奥斯华》(Oswald the Lucky Rabbit)的导演。在这之前，明茨和他的妹夫乔治·温克勒(George Winkler)就已经成功拍摄了有关奥斯华的动画片。后来，由于环球总裁卡尔·莱姆利(Carl Laemmle)不满意明茨和温克勒的作品解雇了他们，并决定由环球公司直接制作奥斯华动画。而后，莱姆利在与兰兹闲聊的时候打赌说，如果兰兹能在扑克游戏中胜过制片人，那么动画导演的位置就是他的了。也许正是命运的安排，兰兹赢得了这个扑克游戏，同时也赢得了奥斯华。

在组建新的动画工作室时，兰兹决定选择纽约的动画家比尔·诺兰(Bill Nolan)作为工作伙伴，来帮助自己制作这个动画系列。在1929年9月，兰兹终于完成了他的第一部动画《种族暴动》(Race Riot)。

到了1935年，兰兹成为一名独立制作人，开始为环球公司提供动画，而不是像此前那样仅仅从事监督动画部门的工作。

●《丛林啄木鸟》时期

当《幸运兔奥斯华》已经不再像以前那么受欢迎的时候，兰兹决定要制作新的动画角色。此后便一发不可收拾，像小气鬼(Meany)、米妮(Miny)、可爱的小老鼠(Baby-Face Mouse)和讨厌的臭鼬(Snuffy Skunk)都只是兰兹及他的工作组成员制作的动画角色中的一小部分。然而，有一个动画角色——聪明小熊猫(Andy Panda)从其余的动画角色中脱颖而出，并很快成为兰兹在1939～1940年的头等动画明星。

1940年，兰兹与格蕾斯·斯塔弗(Grace Stafford)结婚，在度蜜月的时候，这对夫妻不停地听见啄木鸟在房顶上用长喙撞击木头的声音。格蕾斯突然有了灵感，她建议兰兹以鸟的形象设计一个动画角色，并制成一部动画片。虽然兰兹对这部动画的成功表示怀疑，但他还是听取了格蕾斯的建议，并将啄木鸟作为一个陪衬出现在一集名为Knock Knock的《聪明小熊猫》(Andy Panda)动画系列中，这也是丛林啄木鸟的第一次亮相。

在1948年，动画工作室制作的歌曲The Woody Woodpecker Song获得奥斯卡提名。这首歌曲中还伴有梅尔·布兰科(Mel Blanc)的笑声，后来布兰科起诉兰兹，控告他没有经由自己的允许就将自己的声音运用在之后的一系列动画剧集中，并要求赔偿50万美元。然而，虽然法官判定布兰科对声音没有合法的版权，但是布兰科实际上还是赢得了胜利。当兰兹申诉，并开始为丛林啄木鸟寻找新的配音时，另外付了一笔钱给布兰科。

1950年，兰兹的妻子格蕾斯希望为啄木鸟配音，却遭到兰兹的拒绝，因为啄木鸟是一个男性角色。格蕾斯并没有气馁，悄悄制作了一个匿名配音带，并和其他竞争者一起交给工作室负责人。凑巧的是，在不知道配音人员是谁的情况下，兰兹正好选择了格蕾斯的配音带。

后来，在婴儿潮时期出生的一代人开始了解并喜爱上兰兹制作的《丛林啄木鸟》动画系列。同时，兰兹还在电视上展示动画是如何制作的，对于那些年轻的观众来说，这是他们第一次看到动画的制作程序。

图3-30　《丛林啄木鸟》

●退休后

1972年，华特·兰兹关闭了工作室。在当时，这是最后一家经典的动画工作室。兰兹退休后，藉由重新发行和贩卖动画来维持工作室的运营。同时，他还继续从事绘画制作，并很快卖出了有关《丛林啄木鸟》的绘画作品。接着，他开始同一些年轻团体一起在动画相关领域工作。1982年，他向美国史密斯索尼亚学会博物馆(Smithsonian Institution's National Museum)捐赠了17件作品，其中，有一个在1941年初次亮相的啄木鸟的木制模型。

●兰兹的卡通作品

《幸运兔奥斯华》(1929～1938)

Cartune Classics(1934～1942，1953～1957)

《聪明小熊猫》(1939～1949)

《丛林啄木鸟》(1941～1949，1951～1972)

Swing Symphonies(1941～1945)

Musical Miniatures(1946～1948)

Chilly Willy(1953～1972)

The Beary Family(1962～1972)

●所获荣誉

●1959年，兰兹被洛杉矶市理事会授予“美国最杰出的动画家之一”称号；

●1973年，国际动画协会(ASIFA)和好莱坞为他颁发了安妮奖；

●1979年，他获得一个奥斯卡特别奖，以表彰他“用独特的动画制作，将愉悦和欢笑传播到了世界各地”。

●1986年，他在好莱坞星光大道上留下了自己的印记。

九、特克斯·艾弗里(Tex Avery)

图3-31　特克斯·艾弗里

●简介

特克斯·艾弗里，美国著名动画家，曾在华纳兄弟公司、米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer)工作室工作，创作了达菲鸭、兔巴哥、杜皮狗等一系列经典动画形象。

●早期

特克斯·艾弗里，1908年2月26日生于美国德州，他从小就对漫画感兴趣，并喜欢画一些喜剧漫画。1926年，高中毕业后，在芝加哥艺术学院学习，并利用课余时间自己打工挣钱。他曾试图向报社售卖自己的动画，却以失败告终。30岁出头的时候，他师从华尔特·兰兹，开始进入漫画领域，接触并学习了漫画制作流程。1935年，艾弗里加入里昂·施莱辛格(Leon Schlesinger)工作室(后来被华纳兄弟收购)，随后得到施莱辛格的同意，创建了艾弗里团队(Avery Unit)，该团队包括鲍勃·克兰彼特、查克·琼斯等众多动画精英，这也就是后来被人们津津乐道的“白蚁帮”(Termite Terrace)。“白蚁帮”在华纳的黄金时期创作出了一系列经典动画形象，这些形象奠定了华纳兄弟动画形象的风格基调，具有鲜明的个性特征，并在迪士尼动画短片称霸的当时也能够脱颖而出，可以与之抗衡。其中“猪小弟”、“达菲鸭”、“兔八哥”等经典动画形象，直到今天仍然为人们所喜爱。

●后期

特克斯·艾弗里与华纳兄弟的合作一直持续到1941年。由于与里昂·施莱辛格(Leon Schlesinger)在意见上不和，1941年艾弗里离开了华纳兄弟公司。同年，他加入了米高梅。在全新的创作环境下，艾弗里具有黑色幽默、性感的动画灵感得到了充分的体现，达到了他事业的巅峰。他创作了一批经典的卡通形象，“杜皮拘”便是其中最成功的一个。

1953年，艾弗里为米高梅公司制作完最后两部电影后，便离开了米高梅公司，加入了华尔特·兰兹工作室(Walter Lantz)，制作了Chilly Willy。在华尔特·兰兹工作室的日子里，艾弗里制作的The Legend of Rockabye Point和Crazy Mixed-up Pup被提名奥斯卡奖，可是后来由于经济上的纠纷，艾弗里离开了华尔特·兰兹工作室，并结束了他的动画影片制作生涯。

图3-32　达菲鸭

图3-33　杜皮狗

1980年8月26日，特克斯·艾弗里因肺癌辞世，享年72岁。他所留下的宝贵的卡通形象一直在影响和激励着年轻的漫画家们。

图3-34　Chilly Willy

十、蒂姆·伯顿(Tim Burton)

图3-35　蒂姆·伯顿

●简介

蒂姆·伯顿，美国著名的电影导演、作家，以其怪异的风格闻名世界。尤其是在他的停格动画中，动画形象极其夸张，但又不失严肃。伯顿首先因为导演华纳兄弟公司的电影《哗鬼家族》(Beetlejuice)引起人们的关注，随后因风靡一时的《蝙蝠侠》(Batman，1989)大获成功。随后，他继续制作了大量具有哥特式风格的小短片。

蒂姆·伯顿1958年8月25日生于美国加利福尼亚州。伯顿在童年时期就对周围离奇、怪异的事物充满好奇，并充满了想象。当他发现家庭生活和学校生活极其难以适应的时候，就大量观看低成本恐怖片来逃避日常的生活，这些经历深深影响了他后来所拍摄的电影，并形成了自己独有的诡异风格。

1976年，高中毕业之后，伯顿获得了迪士尼奖学金，因此得以进入位于加州瓦伦西亚的艺术学院深造。在那里，伯顿学习了3年动画，然后被迪士尼影城聘为动画学徒。他最先为《指环王》工作，可是这部电影并没有让他得到足够的信任。随后伯顿开始为《狐狸和猎狗》(The Fox and The Hound)作画，这种工作方式并不是他想要的。在迪士尼工作期间，伯顿并不快乐，然而也正是在这段时间里，伯顿创作出了诗歌和图形，这为他今后的创作打下了坚实的基础。

1982年，蒂姆·伯顿创作了他的第一部短片《文森特》(Vincent)，这是一部只有6分钟的停格动画短片。1984年，他创作了《小科学怪人》(Frankenweenie)，这是一部黑白短片，讲述的是一只名叫Sparky的小狗遭遇车祸之后，小男孩仍然尽心鼓舞它的故事。虽然这部电影在多次影展上大受好评，可是迪士尼公司担心这部电影对于孩子们来说太过恐怖，不知道该如何处置，因此将它搁置起来，直到1992年才获得解禁，得以在电视上播放。

伯顿的作品在还未解禁时就已经开始引起业界人士的关注。不久，伯顿被选中拍摄电影《荒唐小混蛋奇遇记》(Pee-wee's Big Adventure，1985)。这部投资700万美元的电影取得了超过4000万美元的票房收入，并得到业内人士的肯定。

1988年，蒂姆·伯顿接到了另一个大项目《哗鬼家族》(Beetlejuice)。这是一部超现实主义的喜剧，讲述的是一对鬼夫妇和一家人之间的故事。同样以低成本的投入获得了超过8000万美元的票房收入，同时该片还获得了奥斯卡最佳化妆奖。

蒂姆·伯顿常常用超低预算投入获得极高票房回报的能力给人留下了极为深刻的印象，为此他接到了生平第一部大预算的影片《蝙蝠侠》(Batman，1989)。上映后，《蝙蝠侠》成为了当时票房收入最高的影片之一，全世界的票房收入超过4亿美元，仅在美国就达到了2.5亿美元。影片注重对英雄眼神和心理特征的深入刻画，对后来的超人电影产生了巨大的影响。

1990年，伯顿和卡洛琳·汤普森(Caroline Thompson)共同编写并导演了《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands)。模拟人爱德华长得跟普通人一样，只是发明家还没来得及给爱德华装上双手就过世了，导致本该是双手的地方变成了剪刀。故事的背景设定在郊区，该片被认为是伯顿小时候在郊区童年生活的折射。

1992年，伯顿拍摄了蝙蝠侠续集《蝙蝠侠归来》(Batman Returns)。影片讲述了蝙蝠侠作为黑暗骑士回到一个更黑暗的社会。由于影片的色彩、基调黑暗，而且充满大量的色情、暴力镜头，并没有收到预期的效果。虽然票房收入达到1.6亿美元已是一个很大的成就，却远远低于预期的票房收入。

1993年，伯顿撰写并制作了《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas)。1996年，与亨利·塞里克联合制作了《飞天巨桃历险记》(James and the Giant Peach)。1996年，Elfman和伯顿联合导演了《火星人大侵袭》(Mars Attacks!)。这部基于流行科幻系列片的电影虽以真人表演为主，但仍然充满了动画的特质。尽管在国外颇受好评，却仍然得不到影评家的赞许和观众的关注。1999年的《断头谷》(Sleepy Hollow)是伯顿创作的一个转折点。随着他个人生活上的一些变化，伯顿彻底地改变了他的个人风格，摒弃了以往绚烂诡异的风格，开始执导《决战猩球》(Planet of the Apes)。这部电影获得了成功，仅在上映的第一周就获得了6800万美元的票房收入。不过影评家却认为这部电影比原来的更加乏味，批评的焦点集中在影片所表现的虚无主义上。这部电影和伯顿以往的电影风格大相径庭，许多人怀疑这是否真是伯顿执导的影片。

之后，伯顿又导演了许多动画大片，如《大鱼》(Big Fish，2003)，《查理和巧克力工厂》(Charlie and the Chocolate Factory，2005)和《僵尸新娘》(Corpse Bride，2005)。其中《僵尸新娘》获得英国动画奖最佳动画故事片奖，并获得奥斯卡金像奖最佳动画片长篇奖提名。

●作品赏析

片名：《僵尸新娘》(Corpse Bride)

年代：2005年

人物形象：维克多，僵尸新娘

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★★☆

简介：这部电影完全体现了蒂姆·伯顿的哥特式风格，全片以深黑、暗蓝为基础色调，高高尖尖的房子，再加上类似鬼魅的人物形象，给人以恐怖、诡异的视觉效果，然而通过讲述青年维克多和僵尸新娘之间的故事，又给观众传达出一种暖暖的温情。

图3-36　《僵尸新娘》