秦腔_卜凤的风采

秦腔_卜凤的风采

二十世纪50年代，马健翎改编的秦腔《赵氏孤儿》影响广泛。在情节上，秦腔把晋灵公、屠岸贾与赵盾的矛盾放到明场，但删去程婴与妻子的矛盾。这个戏为公主增加了一个贴身丫鬟卜凤，旦角的戏份很重，戏剧冲突得到加强。此外剧本的动作提示十分到位，为演员二度创作提供了依据。

从元杂剧以来，多种不同版本的《赵氏孤儿》各出奇招，异彩纷呈。元杂剧以“搜孤救孤”为主线，将赵盾被害的经过交给剧中人追述，剧末有孤儿复仇情节；南戏、传奇则用一半的篇幅完整呈现赵盾一家被害经过，“搜孤救孤”的主题被淡化；早期京剧前没有赵盾被害的经过，后没有孤儿复仇的结局，只截取了“搜孤救孤”这一段。那么，秦腔如何处理这一题材呢？

简单说，秦腔采取的是大致平均方案。全剧十一场戏，前两场为《忧国》《忠谏》，主要情节是相国赵盾与大夫韩厥见晋灵公荒淫无道，弹打百姓而痛心疾首。赵盾屡次进谏，遭到晋灵公和屠岸贾的嫉恨。从第三场到第七场为《托孤》《搜孤》《救孤》《拷打》《死节》。第三场一开头，程婴慌慌张张到驸马府通报：老相国已被陷害而死。接下来便是屠岸贾兵围驸马府，赵朔被杀。接着公主分娩，屠岸贾进宫搜孤，拷打卜凤，程婴与公孙杵臼定计救孤。最后四场是《还朝》《阴谋》《屈打》《挂画》，演十五年后韩厥还朝、孤儿复仇的经过。

这样处理，情节显得完整。把赵盾的忠谏而遭迫害放在前台，有利于突出程婴等人救孤行为的正义性和日后孤儿复仇的合理性。同时，这个开头并不长，只有两场戏，鉏麑、提弥明、灵辄等人完全被删去，不至于喧宾夺主，淡化救孤的主题。最后用三分之一的篇幅写复仇，避免了元杂剧第五折“强弩之末”的弊病。(www.guayunfan.com)在人物方面，秦腔本有两点引人瞩目的地方：一是为公主增添了一个贴身侍女卜凤，取代了早期京剧中的太后；二是删掉了韩厥自尽的情节，把元杂剧中主持为赵氏复仇的魏绛改为韩厥。

卜凤的戏主要在第四场《搜孤》和第六场《拷打》。第四场，屠岸贾气势汹汹地进宫搜孤，公主吓得手足无措，卜凤却异常镇定，与屠岸贾针锋相对，毫不示弱：

屠岸贾：（冷笑）哈！晋侯有命，俺便要搜！

卜凤：哪个敢搜？

屠岸贾：来呀！

众武士：有！

屠岸贾：（以手指小门）内边搜查！

众武士：呵！（拟进小门）

卜凤：（以身挡住小门）慢着！（众武士止步）这是甚等之地，岂容你等随便出入！

屠岸贾：俺要搜。

卜凤：我不许！

屠岸贾：俺要搜。

卜凤：我不许！

众武士没有搜到孤儿，屠岸贾命令“出宫”，卜凤来了个得理不让人，屠岸贾张口结舌，无言以对：

卜凤：慢着！（众武士止步）屠大人，我来问你，有孤儿无有？屠岸贾：哼！

卜凤：唗！无故搜宫杀院，该当何罪！

屠岸贾：这个……

卜凤：什么？

屠岸贾：这……

卜凤：你讲！

第六场，卜凤受屠岸贾严刑拷打，昏死几次，依然咬紧牙关挺住。当她在昏迷中苏醒过来，依稀听到程婴前来“出首”孤儿时，顿时“猛惊”，“瞪视程婴”。卜凤只参与了公主向程婴的托孤，并不知道程婴和公孙杵臼的合谋，所以她的表现和表情是“真实”的，不像程婴和公孙杵臼是在屠岸贾面前“演戏”。我们看剧本的描写：

屠岸贾：到此何事？

程婴：出首孤儿。

卜凤：（闻言，怒发冲冠，咬牙恨叫，声色俱厉）嗯！（挣扎起立，指程婴）你……做什么来了？

程婴：（一愣）我……出首孤儿来了。

（大家都因出其不意而一愣）

卜凤：谁叫你出首孤儿？

程婴：（故作傲慢地）我要出首孤儿。

卜凤：唉！我把你……好贼！（说着扑上去，一口将程婴臂咬住不放）

最后，屠岸贾拔出剑来将卜凤劈死。这样处理，既有激烈的戏剧冲突，又合乎情理。屠岸贾相信程婴的确是在“出首”孤儿，而程婴从此便背上了卖主求荣的骂名。后来的京剧《赵氏孤儿》、豫剧《程婴救孤》等，都沿用了这个场面。豫剧把名字由“卜凤”改成“彩凤”，显得更平易。

在元杂剧和南戏、传奇中，韩厥为放走孤儿早早自尽了。早期京剧中韩厥将孤儿抱出宫后交给程婴就没了下落，估计是没死，但剧本中再不提他了。秦腔不是这样处理的。在第一场中，韩厥与赵盾声气相通，同为晋国的前途担忧。第四场，由于韩厥的接应，孤儿得以安全地转移出宫。这其实都在为关键的第八场和第十场作铺垫。

第八场是十五年后的事。韩厥被新君征召还朝，一路上回想当年赵家被害的往事，又正好遇见程勃率队打猎，耀武扬威。他当然不知道程婴舍子救孤的真相，触景生情，发誓要责打程婴。第十场，韩厥召程婴进府，将他痛打一顿。程婴从这番痛打中试探出韩厥“是忠不是奸”，便将当年舍子救孤的真相和盘托出。韩厥如梦方醒，跪地向程婴道歉。二人计划杀屠岸贾报仇。这个表现韩厥与程婴误会的场面很有戏剧性，在后来的京剧改编本中得以保留，但韩厥被改为魏绛。

从细节上看，秦腔本子有几点值得注意：一是让程婴在最后与屠岸贾的决战中被刺身亡。这是一个创造，使悲剧气氛更加浓厚，豫剧《程婴救孤》采用了这个结尾。二是公主没有死，一直在阴陵受苦，最后与孤儿母子团聚。这显然是受南戏、传奇的影响。三是程勃虽和程婴一起住进屠府，在那里“习文练武”，受屠岸贾的欣赏和庇护，但并没有认屠岸贾为义父。这样，孤儿在得知真相后立马决定杀屠岸贾报仇，就显得更加可信。

从道白和动作中体现戏剧性，是秦腔本的一大特色。传统戏曲表演讲究“唱”“念”“做”“打”，“唱”“念”先不说，“做”和“打”无疑应当属于戏曲动作。但是，戏曲中的表演动作具有技艺性、程式性，有时与情节发展、人物性格没有太大的关联，而具有相对的独立性。比如水袖、翎子、帽翅、髯口，还有各种手法、步法、身段等，这些特技表演，在任何一出戏中都照搬照用，改动不大，由此便形成了程式。所以，传统戏曲有时不追求演员的外部动作和表情是否符合情理，也不大追求用动作来表现人物的深层心理活动，或推动剧情开展。但这样的情况并不是一成不变的。

举个例子。民国元年，也就是公元1912年，梅兰芳在北京演出《汾河湾》，扮演女主人公柳迎春。当演到分手十八年的丈夫薛仁贵来到寒窑门口向她诉说衷情的时候，梅兰芳一直脸朝里坐着不动。这是历来的演法，演员演惯了，观众也看惯了，没有人会大惊小怪。但有一个从西洋回来的人看了戏，觉得这样演不合情理。一个自称是你分手十八年的丈夫回来了，怎么能无动于衷呢？这人看完戏给梅兰芳写了一封信，建议他要“动”起来。这人就是国剧大师齐如山，电影《梅兰芳》中邱如白的原型人物。从此，戏曲表演加快了戏剧化步伐。到1949年以后，斯坦尼斯拉夫表演体系影响中国剧坛，戏曲表演进一步向话剧靠拢。

秦腔《赵氏孤儿》中的动作提示非常细致，也非常精彩。限于篇幅，这里只举一处。

第四场《搜孤》，屠岸贾不知公主已经分娩，暗中先派两个宫女监视公主。卜凤心知肚明，为不让她们进内室见到公主、发现婴儿，故意差遣她们去端花，此时程婴进宫：

程婴：（身背药箱，随卜凤上，情不自禁）程婴叩见公主！（下跪）

卜凤：住口！

程婴：（一愣，吓得坐下了）

卜凤：（压低嗓子，哭）你……低声些！

程婴：（压低嗓子，哭）我……明白了。

程婴并不知道公主已经被监视，所以还像往常一样叩见公主。卜凤见状情急，责令程婴“住口”。程婴完全没有心理准备，被卜凤的厉声斥责吓呆了，跪姿变为坐姿。卜凤这才意识到自己鲁莽，忙压低嗓子用哭腔吩咐程婴“低声”，程婴也明白过来，以低声答应。在这里，卜凤和程婴不但压低了声音，还用“哭”腔，为什么呢？你想啊，公主是什么人？堂堂金枝玉叶，竟然受如此欺凌，连叩见自己的人都不能高声讲话，真是虎落平阳，凤凰落架，人在屋檐下，不能不低头啊！这一哭，哭出了卜凤的委屈，哭出了公主的处境。这样的动作提示，在以往的戏曲剧本中是很少见到的。

接着，程婴随卜凤进入小门，把孤儿装入药箱里，此时端花的宫女回来拍打内室房门：

公主：（吓得起而复坐，无力地呼唤）卜凤！卜凤！

卜凤：（慌张急上）公主，什么事？

公主：你……你听！

（拍门声又起）

卜凤：（吃惊，向后退几步，问）谁？

二宫女：（在内）是我们，菊花端回来了。

卜凤：（也慌了，搓手顿足，不知如何是好。忽然有了主意，双手扶公主）……

这一段动作提示，把公主和卜凤的慌张神态写活了，给演员的二度创作提供了可靠的蓝本。

总之，秦腔《赵氏孤儿》成就不凡，代表了二十世纪50年代的戏曲编剧水平。当然，问题也不是没有。例如第一场写赵盾忧国，先让公主和驸马到花园游玩，接着是赵盾训子，这两个场面不但没有必要，简直就是多余，看得人着急。王雁的京剧本删掉了这个开头，以屠岸贾和晋侯弹射百姓开场，相当简洁。

秦腔有很多特殊的表演技巧，在《赵氏孤儿》一剧中得到施展。例如西安五一剧团饰演屠岸贾的演员，利用上半身的左右晃动，表现屠岸贾的不可一世；扮演神獒的演员撒欢跳跃，向主人屠岸贾表示亲热，都给观众留下了深刻印象。