《银魂》：武士道的解构与重构
日 文 名：ぎんたま
中 文 名：银魂
原 作：空知英秋
监 督：高松信司、藤田阳一
角色设计：竹内进二
美术监督：野村裕树
色彩设定：歌川律子
摄影监督：老平英
CG监督：古川贵之
音 乐：Audio Highs
音响监督：小林克良
出品时间：2006年4月4日-2010年3月25日
相关资料
《银魂》从2004年在《周刊少年JUMP》上开始连载,是新人作者空知英秋的首部连载作品,目前已经连载到第32卷。空知英秋本来只是打算到《周刊少年JUMP》编辑部打一份短工,却没有想到漫画意外地受欢迎,在连载到第20回的时候,舆论就用“奇迹的连载20回突破”来形容。
《银魂》的电视动画从2006年4月4日开始,每周星期二19：00于东京电视台播放。剧场版《银魂—新译红樱篇》于2010年4月24日上映。2007年12月4日,至漫画第21卷发行为止,累计卖出超过2000万册。
内容介绍
江户时代末期,被称为“天人”的谜之异星人来袭。地球人与天人之间的战争瞬即爆发,为数众多的武士和攘夷派志士都参与到与天人的战斗中。幕府见识到天人强大的实力后,最终向天人低头,放弃武士不管,擅自与天人签订不平等条约,准许他们入国。其后更颁布了“废刀令”,夺走了武士的刀,使他们无力反抗。自此,天人横行霸道,幕府为天人所控制,成为了“傀儡政权”。
本作虚构了这样一个外敌入侵、武士们集体失业的莫名年代,一个喜欢高喊“医生说我血糖偏高,一周只能吃一次圣代”,并用木刀怒斩敌人的银发男孩,跟一大堆不靠谱的朋友,虽然落魄却一直恪守着武士道,同时无所不用其极地大闹江户。
作品分析
1.主题分析：意义的消解与终极价值的重建
《银魂》以解构的手法实现价值重构,借助时空错乱与微妙的距离感,达到意义的消解与终极价值的重建。
一方面,《银魂》通篇都使用了戏说的手段,把历史上入侵江户的美国人篡改成了外星人,从而使现代化几倍地得到推进。而原本在那个时代(德川幕府末期至明治维新时期)活跃着的历史人物全部在剧中粉墨登场,但是名字也都被篡改了。又由于现代化的加速推进,外星人入侵的江户除了保留了某些当时的元素以外,剧中人看电视、看杂志、坐飞机、听CD,几乎与现代生活完全相同,但历史事件却在这个背景下面目全非地一一发生。于是影片就不仅仅是对江户时代的戏说,同时又构成了对现代社会的二度戏说。事实上,全剧中充满了对同时代作品的引用或戏仿。
于是一种微妙的距离产生了,它是通过时空的错乱而产生的。《银魂》的世界是幕末的日本还是现在的日本呢?答案显然是二者皆非,它是一个人工臆想出来的异次元空间,它时时刻刻由剧中飞碟在江户的天空上乱飞,外星人在武士打扮的路人旁边大步流星地走过,这些完全违反时空原则的镜头来提醒着读者。
除此之外,千变万化、极尽所能的游戏手段将本片推向无厘头的至高宝座。然而某种精神却在这样一部作品中随处可见,那就是武士道,一种真正属于江户时代的东西。
另一方面,任何解构都逃脱不了其必然伴随的重构的倾向,即使最彻底的解构也至少是对无价值这种后现代价值的重构。而《银魂》正是深谙此道,因此在无休止的对庄严的消解中构建了新的庄严,在对意义的消解中重建了终极价值。
这就是《银魂》的奥义所在：它对价值体系的重建正是在戏仿历史等一系列后现代手法中得以完成的。武士道在现代性中的新出场是以令人惊异的顺畅方式展开的,在现代人最能适应的轻松并且毫无说教意味的叙述中,价值被天衣无缝地嵌入其中,而大部分观众对此是毫无防备,且几乎没有还手之力的。这是一种有奇迹般效用的重构,而它的制胜秘诀正在于对解构驾轻就熟的运用。
《银魂》所有的手段都是现代或者后现代的,它本身也被嵌在极富现代性意味的大众媒体之内。但它宣扬了一种古老的价值,至少是一种古老价值的现代子嗣。它质疑法兰克福学派对现代性的批判,站在一个不可倒转的时空里,承认现有的全部,然后寻找可以和传统接续的部分,去除不得不去除的部分,重构不得不重构的部分。
2.文化分析：武士道的解构与重构
《银魂》着力于表现武士道作为一种道德体系的存在。新加坡前总理李光耀说：“日本不是一个普通正常的国家,它是一个隐藏在‘暧昧’表象下,无与伦比的单一民族集团性和不择手段的进取性的国家。不管‘菊花’也好,‘刀’也好,都是维护大和民族共同体,进取扩张的手段——不同的手段而已。在日本人的世界里,两种截然相反的东西,构成了奇特的‘互补’”。
如同《叶隐闻书》,在《银魂》中,武士道作为一种道德体系,根源于历史与现实的积淀,又在时代的作用下异化。作者匠心独运地架构时空,设定高度象征的人物,提炼出“各自的武士道”作为切入点,最终在“国与家”的价值衡量中,达到主题的升华。
时代夹缝导致的取舍。《银魂》的武士道,首先表现在时代夹缝导致的取舍。无疑,这一“奇特的互补”来自武士道精神,而这在时代的冲突中被放大。《银魂》所设定的伪幕末时代,决定了这是一个可以天马行空但又危机四伏的大舞台。虽然脱线,却又折射着现实,并不妨碍对各种磕碰冲突的沉重描写。正是这无情而美好的人间,这广阔复杂的环境,才使《银魂》的故事小到鸡毛蒜皮,大到波澜壮阔,收放自如,并且也绝不是一出博人一笑而已的空虚闹剧。
武士的时代结束了。以往依赖主君养活的武士,凭剑来彰显尊严的武士,在这个摈弃刀剑的现代社会能做什么?不过混口饭吃。放不下武士架子的人,比如新八,终究是苟活着,连做收银员都老出错。《银魂》的“介绍”里说“故事描述的是在一个架空的年代里,面对突然入侵的外星文明,使得曾经出尽风头的武士们几乎集体下岗,走投无路的他们于是转行为相声小品演员的荒诞故事”,也是反映了古老精神遭遇现代社会的悲哀。
武士是要与时俱进,还是保护道场,维护行将就木的武士道?阿妙说,孩子保护父亲留下来的东西,不是理所当然的事么?在这个废刀令颁布后的时代,保护已被抛弃的事物,是对先辈的忠心,还是出于自己的惯性?维护道场需要钱,钱从哪里来?抛弃道场需要决心,这份决心对得起先祖么?这个时代,逼得“众人的武士道”被否定,每个人开始贯彻“自己的武士道”。
各自的武士道与各自的义务与责任。武士道是日本文化精神的核心,对日本民族性的影响颇深,尤其是日本近代化过程以及今天日本人的生活方式、精神信仰中,都留下了武士道精神的印痕。而《银魂》独辟蹊径地以“各自的武士道”为切入点,挖掘了不同角色的丰富内涵。
以主角银时为例,他放弃了报效国家、手刃外敌、救国家于危难的“众人的武士道”,因为这条路,从他身边带走了太多重要的人。害怕继续失去同伴,所以放弃老师教导的志向、放弃救国,创造一条“自己的武士道”——好好生活、好好工作,时不时出面帮助一下朋友,或者说,把身边的东西、身边的人保护好。只要把这条“自己的武士道”贯彻好,就能无愧于心了。
如果说武士道意味着“武士的训诫”,是与武士身份相称的义务与责任的话,那么土方的武士道是不择手段辅佐近藤,近藤的武士道是与同伴一起向上爬,每个人都有自己的道理,每个人都遵循着自己的武士道。同样一件事,每个人受自己的认识经历所限,从不同角度看,给出的解释都是说得通的。而经过故事的推进,故事中的人通过认识的深化、经验的积累,获得成长,改变看法。
国与家的抉择和文化的价值。一方面是土方十四郎艰难地拔出利剑,向敌人宣布：“我是新选组最后一把剑”;另一方面则是坂田银时在战斗的最高潮所说的：“我啊,为了保护这个廉价的国家而战斗这种事,根本一次都没有过。国家灭亡也好,武士灭亡也好,都跟老子无关。我从以前开始,无论现在还是以前,我要保护的东西都只有一样,从来没有改变过啊。”
前一句话是对武士道的继承,而后一句则是对武士道的重新解释。武士道的本质就是“守护”二字,但守护的是什么呢?宽泛地说是尊严、正义。而阿银的回答是非常巧妙的,他的回答可以分成两个层面,他否定性地排斥了具体阶层的正义性,同时也没有正面陈述他保护的究竟是什么,而只有两秒钟的心灵闪回,闪回的内容是观众所熟悉的他的日常生活和他的朋友、亲人、邻里等等。
这两秒钟的画面绝妙地回答了这一心灵的叩问,因为它提供了足够的线索,而要求观众主动参与这个问题的回答。抛开刀光血污的过去,在不计出身的乱世歌舞伎町生存下来,银时得到了普通人的温暖,更坚定了自己的武士道,守护身边触手可及范围内的人,守护平静安宁的生活。在“有国才有家”和“有家才有国”之间,也许是一种小市民的意识,也许是以人为本,他选择了后者。
一种文化的核心价值,或者说这种文化里真正坚固的那些价值,它们是有无限生命力的,它们会在每一个时代重新展开。一个时代就是一种宿命,而生命除了从容燃烧之外别无其他的姿态,以荒诞的方式也好,以决绝的方式也罢。
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