二维动画制作的岗位细分与岗位分工以及工作重点

第二节　二维动画制作的岗位细分与岗位分工以及工作重点

一部动画片的诞生， 无论是几分钟的短片还是几十分钟的长片，甚至是几十集的连续剧，都必须经过编剧、导演、美术设计、分镜头脚本、设计稿、原画、修形、动画、背景、描线、上色、摄影、剪辑、对白配音、混音、剪辑等十几道程序，需要多个工种的通力合作，如图1.2.1所示。

图1.2.1　动画流程与分工图解

1.2.1　总导演

每部动画片都会有一个总导演，由总导演进行镜头设计。这是从文学剧本到动画片的第一步，也往往是最重要的一步。动画导演，即是日文里的“监督”。导演是整部作品制作的关键。导演不一定要亲自绘画，但他必须把握全局，对角色设定、作画监督、配音监督、音响监督等工作做出明确的指示和要求。动画导演是整个动画制作群的领队。纵观动画界的著名导演，有些是从电影业界转行的，有些是从绘画师做起的。一部动画片的导演，就像是一艘船的船长，由他决定作品的方向。作品的成败在很大程度上也取决于导演。

导演的工作贯穿于整个作品的创作过程：

● 前期工作

和剧本作家确定剧本；

分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师确定设计案定稿；

制作分镜头脚本，这一过程也常常会由副导演制作完成。

● 中期工作

在制作过程中，要确定每一集的制作方向，监督整个流程中的每一个环节，还要和副导演共同确定每一环节中的注意点。

● 后期工作

和剪辑师剪辑影片；

监督配音演员以及音响设计者制作出理想的声音效果；

合成影像和音效。

在导演的工作内容中，有一块非常重要，那就是分镜头脚本的制作。分镜头设计，简单来说是将原本为文字状态的剧本，转变为由一系列单张图像组成并予以呈现的工作。这是将文字转化为动态形象的中间媒介，是文字剧本转化为影像的第一道工序。分镜头脚本将整个影片的文学内容转化为可以进行制作的镜头，以供各个部门分工制作。分镜头脚本的好坏以及准确度，直接决定了影片最终呈现的节奏、风格，也决定了整个工作团队的工作效率。

当分镜头脚本确定以后，尽量不要修改或者删改。分镜头脚本里面的每张画面，都将由背景、原画、修形、动画、描线、上色、合成等多个部门合作完成，一旦修改或者删除，将影响到几乎所有部门的工作。

分镜头设计需要有丰富的想象力和绘制多种姿势、背景的能力，并具备一定的影视语言的概念，能够调度合适的镜头，讲述故事，营造氛围。设计者在理解剧本的基础上，创造出影片的画面。分镜头脚本应包括视觉效果、角色运动、对话、摄影机运动以及最终作品中所有元素的细节信息。

分镜头脚本不需要很准确地绘制人物造型，也不需要完整地描绘背景，但需要准确地将所有文字转化为一个个镜头，并让随后的工作人员能够明确了解自己在每个镜头中所应做的事情。

在制作分镜头脚本时，要充分考虑画面的连贯性，考虑前后镜头的关系，掌握影视语言的特点，把握整个影片的节奏和故事风格。同时，还要考虑各个镜头的不同角度和运动调度以及其他夸张等手法。

在分镜头脚本制作的过程中，应尽量通过画面来表达镜头的内容，除此之外，还可以用各种符号及文字来标识，以达到一目了然的效果。

这里，要给大家介绍动态分镜头（Animatic）的概念。

为了在创作初期就能够检查影片最终的基本节奏，在制作过程中，常常用单幅的图像，也就是分镜头脚本中的每一个画面，配以对话以及其他声音构成元素（如音响效果），制作出动态的电子分镜头。尽管画面是静止的，声音也可能相对比较粗糙，但是作品的初步视觉效果和声音效果已能呈现。动态分镜头能够精确地反映出影片的长度，确定动画节奏，帮助创作者检查镜头的连贯性和准确性。一旦发现问题，即可立刻对分镜头脚本进行修改，从而减轻后续其他部门的劳动负担，提高工作效率，防止劳动力的浪费，可谓一举多得。

1.2.2　设计稿

画面分镜头设计稿是对画面分镜头脚本的详细设计和放大，要将分镜头脚本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜头脚本中设定的镜头运动或画面运动合理化实现，使整体效果更具表现性。设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

图1.2.2　分镜头脚本1

图1.2.3　分镜头脚本2

设计稿绘制前，绘制人员应拿到详尽的造型设计稿和场景设计稿，具体包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具

分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等，力求做到造型准确，风格统一。

设计稿是继分镜头脚本以后，又一个重要的环节。设计稿的好坏，在很大程度上决定了中期的画面质量。

下面我们来比较一下分镜头脚本和设计稿之间的区别。

图1.2.2和图1.2.3所示的两个镜头所对应的设计稿如图1.2.4和图1.2.5所示。

图1.2.4　图1.2.2所示分镜头对应的设计稿

图1.2.5　图1.2.3所示分镜头对应的设计稿

1.2.3　原画

假设正在拍摄一部电影，此时剧本已经写好，演员已经选定，场景已经搭建好，导演也已经大致告诉了演员如何入景表演和如何出景，然后就可以开机让演员表演了。在动画艺术中，原画的职责就是用笔让“演员”们在平面的纸上动起来，同时，通过原画设计赋予角色个性与特征等。在今天人们对原画设计已有深入的研究，也发现有一定的规律可循。我们知道，电影胶片的每一格（电影为30格/秒；电视为24或25帧/秒）都是一幅影像，放映时，由于人眼的视觉暂留而在人脑中形成连续运动的影像。动画也是同样的成像原理，但是，我们一般不必去画三十张画来构成一秒钟的影像。在此，就体现原画设计者的价值了。一秒钟之内（或更短或稍长一些），设计者要揣摩该如何设计安排角色的几个关键动作并把它们画出来。这里的所谓关键动作就是原画，在一些动画软件中叫做关键帧。设想一个人物角色走路进入画面的镜头，他是开心的还是悲伤的？是胆怯的还是疯狂的？是疲惫的还是精神抖擞的，等等。这需要原画设计人员具有扎实的专业技能和丰富的生活积累。可以说一名原画设计人员既是画家又是演员。上海美术电影制片厂前厂长、国家一级导演严定宪先生关于原画的定义是：原画，就是运动物体关键动态的画。另有更简明的定义：原画，即设计动作。

原画设计，也常常被称为动作设计。动画的一切来自于时间点（timing）和空间幅度（spacing），而这正是由原画来把握的。

关键动态的画包括起始位置的画被称为原画，而原画和原画之间的那些画则被称为中间画。

原画绘制者根据律表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿。这是动画制作具体操作过程中最重要的部分，其步骤为：依据律表指示的时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点画面以线条稿的形式画在纸上，前后动作关系线索、阴影与分色的层次线也用彩色笔标明。原画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度，其动作设计直接关系到未来动画作品的叙事质量和审美功能。因此，该工作对画技的要求很高，多由一些高手担任，有的导演和人物造型设计师也会自己画原画。

律表，又叫摄影表，是将导演对脚本上每一个镜头所做的动作指示、对白指示以及摄影指示列成的表格。它是原画设计动作的参照，也是后期做剪辑、合成的依据。导演在律表中规定了表演者的动作以及画面中其他角色如何配合动作等。原画则在导演已经设定好的表演范围内，发挥自己的想象，做出既符合脚本原意又具有表现张力的活动图像。

1.2.4　修形

对原画设计者所绘制的原画张进行修整，以保证形的准确。更重要的是，清理原画张的线条，将画面修改成单线条画面。

1.2.5　动画

负责绘制原画和原画之间的中间画，要求线条流畅，造型准确。

1.2.6　背景

背景设计需要设计师具备良好的透视感和空间构成能力，并了解各种时代建筑风格的特色。很多背景设计师并未经过专业动画的训练，而是传统艺术学科“出身”的。

图1.2.6～图1.2.10为动画片《风轻云淡的日子》中部分背景以及背景与前景的合成效果。

图1.2.6　室外背景1

图1.2.7　室外背景2

图1.2.8　室内背景

图1.2.9　室内背景增加人物后1

图1.2.10　室外背景增加人物后2

1.2.7　Check

在动画中期制作过程中，Check部门负责检查所有的线稿情况。这一步骤是为了防止线稿送达上色部门前出现误差。

1.2.8　上色

原动画部门完成了动画线稿后，再由专门的上色部门进行上色。传统上色都是在赛璐珞片上进行的，如今则大多通过电脑软件进行上色。具体上色的流程和工具将在后面的章节详细讲解。

1.2.9　合成、拍摄

在传统动画中，当背景、原动画等中期工作都完成以后，需要将画面逐格拍摄下来。事实上，传统二维动画中很多效果是拍摄出来的，而不是通过绘画得到的，如：人景同移、人物静止背景移动、人物移动背景静止、推拉镜头运动、变焦运动。在无纸动画中，以上所讲的拍摄工作完全可以由电脑软件来实现，具体操作过程和技术将在后面的章节中详细讲解。