二维动画的基本特点和类型

第一节　二维动画的基本特点和类型

传统二维动画的制作通常是在专门的带定位孔的动画纸上，一张一张将整个动作画出来， 甚至连上色也在纸上完成，然后由一个专门的拍摄台对画面进行逐格拍摄。随着电脑的出现和普及，大量的纸面工作被移植到了电脑中，形成了新的创作模式。无纸动画这一概念逐渐被大家所接受和使用。无纸动画一般有两种。

Flash动画：以电脑软件Adobe Flash作为主要创作工具而形成的动画，以网络作为播出平台。

无纸逐帧动画：以各种电脑软件作为创作工具，很大程度上遵循传统二维动画的创作流程，依然是通过逐张绘制而获得的动画片。

本书所讲述的内容，基本是以传统二维动画和无纸逐帧动画作为研究对象。日本的主流商业动画片、迪斯尼创作的大部分动画片都可归为此类。

在二维动画的发展过程中，艺术家创造了多种表现形式，我们可以从多个角度对二维动画进行总结和归纳。

1.1.1　Q版动画和写实动画

从形式上来说，二维动画可以分为Q版动画和写实动画。

Q版动画：Q版动画一般遵循2∶5头身的比例。这类动画有着很大的张弛度，充分体现动画艺术的娱乐性特征，人物表情的变化常常比较夸张，但线条却相对简洁，如日本动画片《幸运星》、《花丸幼稚园》、《热带雨林的爆笑生活》等（图1.1.1～图1.1.7）。

图1.1.1　《幸运星》1

图1.1.2　《幸运星》2

图1.1.3　《花丸幼稚园》

图1.1.4　《花丸幼稚园》

图1.1.5　《热带雨林的爆笑生活》

图1.1.6　《热带雨林的爆笑生活》

图1.1.7　角色线稿和上色稿

写实动画：造型接近现实生活中的人和物，比较忠于原形。一般是1∶7～1∶9头身的比例。人物表情变化微妙，也就是说表情比较多，如迪斯尼动画片《白雪公主》、《花木兰》，和日本著名动画导演宫崎骏的作品（图1.1.8～图1.1.11）。

图1.1.8　《白雪公主》

图1.1.9　《花木兰》

图1.1.10　宫崎骏作品1

图1.1.11　宫崎骏作品2

有一些动画片中，既有写实造型也有Q版造型。在这种情况下，写实和Q版一般间隔使用，写实造型用于正常叙事，Q版则用夸张的方法强调情绪，使得作品更具幽默感，如图1.1.12～图1.1.15所示。

图1.1.12　写实版樱木花道

图1.1.13　写实版流川枫

图1.1.14　Q版樱木花道

图1.1.15　Q版流川枫

此外，一些动画作品除了有写实版造型之外，另外还会有半Q造型穿插于整片之中，加强写实动画中角色的夸张效果（图1.1.16和图1.1.17）。

图1.1.16　写实版身高比例

图1.1.17　半Q版身高比例

1.1.2　形态动画

首先，我们来了解什么是动画的形态。动画的基本形态，指的是那些从现象中能够剥离出来独立存在的，并能够呈现动画本质，给人以审美愉悦的形式状态，也即变化的造型艺术形象符号。

而形态动画则指的是通过动画的形态来控制整部作品。在大多数日式动画中，角色在进行对白时，常以口型的变化为主，肢体变化相对较少。对于这类动画来说，动画动态类内容相对较少，而对画面的结构和效果要求非常高。

图1.1.18所列出的是日本动画片《名侦探柯南》第608集中一个时长约3秒钟的镜头。除了小兰有一个转头的动作外，其余几乎均是口型的变化。

图1.1.18　《柯南》镜头截图

这样的镜头在类似动画片中时常可见。如图1.1.19和图1.1.20中的两个镜头，角色几乎没有大幅变化，仅仅是头发或衣服随风飘动。

图1.1.19　新海诚《秒速5厘米》1

图1.1.20　新海诚《秒速5厘米》2

1.1.3　动态动画

动态变化是动态动画中最为重要的因素。大量的动作变化遮蔽了画面其他部分的重要性，成为吸引观影者注意力的主要因素。动态动画的人工成本要高于形态动画。一般在美式动画中，角色在说话的同时，都伴有大量的肢体动作。

早期的美式动画片大多属于动态动画，如《猫和老鼠》。这类动画主要通过肢体动作来表达故事情节，而对白环节则相对弱很多。图1.1.21是《猫和老鼠》某一集中一个4秒钟的镜头，从这张图中我们便能基本明白动态动画的特点。

1.1.4　观赏型动画

观赏型动画指的是以音画所营造的意境作为最终目标的作品。这类作品轻故事情节而重意境，常用于展示。

1.1.5　其他

● 影院动画：主要在电影院放映，给人以故事大片的冲击力和艺术享受，具有影院效应，如《埃及王子》、《花木兰》。

● 电视动画：电视动画与影院动画在总体概念和规律上是相似的，但其制作技术和艺术要求却存在较大区别。

在技术方面，电影和电视的拍摄和记录方式不同。电视动画的工艺没有影院动画那般精致。

在艺术方面，电视动画片的叙事结构相对简单。

● 实验动画：包括形式上的实验和内容上的实验。这种动画片一般不以商业目的作为创作初衷。

图1.1.21　《猫和老鼠》镜头截图