新中国成立前连环画出版的历史回顾

第一节　新中国成立前连环画出版的历史回顾

连环画出版在我国有着悠久的历史。连环画，民间俗称“小人书”，是我国人民喜闻乐见的一种艺术表现形式，是最受广大读者欢迎的一种通俗读物。它是一种“以图为主、配以文字、连续地描述故事，塑造人物形象的独立的文艺样式。它具有图文并茂、通俗易懂、雅俗共赏等基本特征”。^[1]

我国的连环画经历了起源、孕育、成型和发展的过程。连环画源于古代的单幅故事画、“出相”、“全图”等，逐渐发展为多幅故事画。根据目前的研究成果，我国的连环画最早出现在春秋战国时期的铜器上，画面是一些龙、鱼或人物、花草，连续围绕而成“连环”画面。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的漆棺上有“土伯吃蛇”和“羊骑鹤”两组画面，属西汉的故事画，其情节简单，但因为具有一定的连续性和故事性，被认为是连环画的雏形。到了魏晋南北朝以及隋唐五代时期，绘画、造像等常常分为若干段，每一段表示一个故事情节，若干段合起来表示一个完整的故事。这种艺术形式已经初具插图连环画的新特征，如顾恺之的《洛神赋图》、敦煌等石窟中的佛传故事壁画等。南唐画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》^[2]也带有连环画的性质。到了北宋崇宁年间，江苏地区出现刻印的《陀罗尼经》，用数幅图版描写一个故事内容；南宋临安府出现的众安桥贾官人宅雕印的《佛国禅师文殊指南图赞》中，连环版画多至56幅。这时的“连环”画虽然还没有形成一种成熟的样式被确定下来，但是，由于它图文结合的形式具有通俗易懂、趣味性强等优点，已经逐渐被推广到社会文化传播中。至元明时代，出现了连续性较强的插图连环画。尤其是随着雕版印刷的繁荣，连环画越来越多，如明代出版的《胡笳十八拍》和《孔子圣迹图》，以及《虞氏平话五种》、《全相平话三国志》等。明末宋应星编写的《天工开物》，利用单幅或多幅的图画，加上和画面相应的文字，说明劳动人民的生产过程。这些都已经具备了今天连环画的基本构成要素。清末石印术的使用，使连环画发生了划时代的转变。清代晚期，值得注意的是石印连环画和年画连环画。光绪十年（1884年），《点石斋画报》刊载关于朝鲜东学党事变的连环画十幅，绘记事变发生的始末。光绪三十四年（1908年），上海文益书局出版了连环画《三国志》，全书二百余幅画面，是近代石印连环画的第一部。当以传记、戏曲、小说为内容的年画兴起之后，群众逐渐不满足于观赏其某一片段情节，而要求看到故事的全过程，这样年画连环画便应运而生。^[3]苏州桃花坞、天津杨柳青等是著名的年画连环画产地。桃花坞年画始于明代，盛于清代。民国时期，连环画发展速度加快，有大量的创作、出版、发行，并出现了一批在群众中影响较大的连环画家，如享誉连环画界的“四大名旦”^[4]等。这一方面是由于社会需求的刺激，连环画的读者多为少年儿童及没有多少文化的下层劳工，他们靠租书的方式阅读；另一方面则是由于印刷业日渐发达，开始采用胶版、影印、彩色印刷技术，连环画出版得到了促进。上海成为我国编绘出版连环画的中心。1918年，上海丹桂第一台（今上海福州路湖北路口）上演了京剧《狸猫换太子》，在市民中引起广泛关注，于是书商们从抢新闻转而抢京剧题材，连环画开始描摹舞台上的故事。京剧连环画较之新闻的内容和题材更通俗，连续性更强，不过其画面人物仍然保持舞台上的扮相，花脸、髯口、旗袍和蟒袍，几乎原样照抄。此后，连环画的内容又扩展到了章回小说，1920年，刘伯章将《薛仁贵征东》改绘成了连环画《跨海东征》。

1925年到1929年间，上海福州路世界书局先后出版了《连环图画三国志》、《连环图画三国演义》、《连环图画封神榜》等五部长篇连环画，封面均有“连环图画”字样，这是“连环图画”一词见诸文献的最早记载。从此，“连环图画”这一名称就被大家口耳相传，逐渐确定下来。1928年之后，连环画的编绘水平迅速提高。除上海外，在国内其他城市及东南亚的发行网也已经形成，发行量一般能达到每种两千册左右，而此前只有几百本。1932年前后，上海出版连环画的大小书局已达30余家，占到了书局总数的一半。如叶浅予的《王先生》和张乐平的《三毛流浪记》等先后在《神州画报》（日刊）上刊载，后印成单行本，深受欢迎。同时，进步连环画也开始起步。由于不少连环画粗制滥造，宣扬低级趣味、妖魔鬼怪、邪道迷信等，毒害读者，所以党在地下斗争期间开展了一系列的工作，先后出版有揭露旧社会黑暗生活的《天堂与地狱》、《上海即景》，反对日本帝国主义侵略的《狼心喋血记》和《史可法》、《郑成功》、《杨娥传》、《桃李劫》等作品。1947年，连环画工作者进一步参加了党的地下斗争，由赵宏本、沈凡、周杏生等组织的图文出版社，自编自画地出版了如《打渔杀家》等具有鲜明战斗性的作品。一些青年木刻工作者也不断创作木刻连环画，如温涛的《五叔之死》、《她的觉醒》和新波的《平凡的故事》、李桦的《黎明》等等。1937年抗日战争爆发后，除了成本的连环画册子，各解放区还有许多画报，也是以连环画为主或经常刊登连环画的。这些画报多是四开大小，单张，单面印刷，便于张贴宣传，半月或一月一期，石印出版；较早还有些油印画报。这样的画报如：《除奸画报》、《边区群众报画刊》、《陇东画报》、《晋绥人民画报》、《内蒙画报》、《东北嫩江画报》等。解放战争初期华中地区各地也普遍出过大量石印画报。^[5]

新中国成立前，上海的旧连环画作者包括绘人物者、绘背景者、缮文者（当时没有正式文学脚本，大都由绘人物者设计画面，缮文者配文），以绘人者为主角。连环画的销量和受欢迎程度，绘人物者起决定作用。当时的连环画坛绘人物者不过一二百人，赵宏本、沈曼云、钱笑呆、陈光镒四位画家脱颖而出，被连环画读者和出版者誉为“四大名旦”。“四大名旦”的出现标志着旧连环画进入了一个兴旺时期。^[6]以“四大名旦”为代表，旧连环画坛形成了赵、沈、钱、陈四大流派。因为求生和赢利等原因，当时的连环画绘人物者大部分模仿四大名旦的绘画风格，所以表面看旧连环画一派兴旺景象，但在艺术风格上却比较单调。赵宏本被誉为“四大名旦”之首，他的画形象生动，构图精到，改变了过去连环画单一的中景构图，采用远、中、近互补的构图方式，突出了主要人物。赵宏本从小就对连环画具有浓厚的兴趣，因家境贫寒，他16岁时经人介绍进民众书局做学徒。20世纪30年代，他在连环画界崭露头角，新中国成立前创作了几百部有影响的连环画作品。他主要编绘侠义类连环画，主要作品有《大破九道山》、《小五义》、《七侠五义》、《宏碧缘》、《忍无可忍》、《三支金镖》、《文武财神》、《水浒》、《杨家将》等，受到成人、儿童的广泛喜爱。20世纪40年代因创作《雷雨》、《桃李劫》、《上海即景》、《史可法》、《天堂与地狱》、《海国英雄》、《小快船》等一批进步连环画而驰名。另外，沈派的沈曼云以创作武侠带滑稽的题材为主，绘画采取变形夸张的漫画形式，成人、儿童都喜欢看。沈曼云，上海吴淞人。从小喜爱绘画，喜欢收集各种香烟牌作为学画的范本。受老连环画家刘伯良的影响和启蒙，走上连环画的创作道路。他精通历史，自1928年开始创作大批连环画作品，以武侠带滑稽题材为主，绘画采取变形的夸张漫画式。代表作有《济公传》、《十八罗汉收大鹏》、《七个红面孔》、《八个黑面孔》、《沈万山》、《霓儿》、《小梁山》、《虎儿》、《审头刺汤》等。^[7]钱派的钱笑呆偏重戏文连环画，以描绘古装仕女题材见长，拥有较多的家庭妇女读者。代表作品有《青楼泪》、《红楼梦》、《洛阳桥》、《孤女春秋》、《佳人殉节》、《梁氏三姐妹》、《清宫秘史》、《泣残花》等。陈派的陈光镒善于创作别开生面的滑稽连环画，最能吸引儿童。陈光镒的作品以引人发噱的滑稽题材取胜，主要作品有《牛》、《豹》、《雨》、《雪》、《科学封神榜》、《小皮匠》、《金玉楼》、《杏儿救主》、《乱世小侠》、《洋囡囡》等。解放区较为著名的连环画作者及作品有：莫朴、吕蒙、程亚君，三人合作创作的木刻连环画《铁佛寺》；彦涵的《狼牙山五壮士》、《翻身前后》、《民兵英雄故事》等；任迁乔的《翻身》、《人间地狱》、《日出》、《晴天》、《反攻》等。

其他著名连环画家及作品还有：丰子恺创作的连环画《绘画鲁迅小说》、《漫画阿Q正传》等。《绘画鲁迅小说》取材于《祝福》、《孔乙己》、《故乡》、《明天》、《风波》、《药》、《社戏》、《白光》，逐篇描绘，1949年由上海万叶书店出版，32开本，共4册。他的作品笔法简洁寓意深刻，虽含讽刺却温柔平和，具有浓厚的文学趣味；张乐平创作的连环漫画《三毛从军记》、《三毛流浪记》，产生了广泛而深刻的社会影响，被人们誉为“三毛之父”；叶浅予的连环漫画《王先生》和《小陈留京外史》，以犀利敏锐的笔锋揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想与行为，被称为“30年代的上海世相图”；胡考绘制的连环画《西厢记》，画法独特，令人赏心悦目；30年代初期，连环画画法一般取旧章回小说的绣像、插图的画法。《西厢记》于1935年由上海千秋出版社出版，36开本，封面上印有“连环图画”字样，书前刊有《鲁迅先生的话》，给予作品以很好的评价。他还绘有连环画《西施》、《尤三姐》等。除此之外，当时的知名连环画家还有周云舫、朱芝轩、李树丞、刘伯良、盛焕文、朱润斋、刘健庵等。

综上所述，新中国成立前的连环画艺术大致有三种风格：一是采用线描手法，此类作品数量多，其优秀者力求形神兼备，风格朴实；二是漫画手法，由于社会需要，此类作品在民国期间数量较多，造型夸张，多有讽喻意味；三是西洋手法，如素描等，造型、透视准确，此类手法在当时连环画创作中数量较少。以上三种风格各有千秋，都取得了一定的成就。新中国成立前的连环画，在创作人才的成长与储备，绘画形式、风格的探索，以及脚本改编等方面都积累了有益的经验和教训，为新中国连环画的繁荣奠定了基础。