迪士尼动画发展历程,迪士尼动画发展的历史

时间：2022-08-10 百科知识版权反馈

【摘要】：然而，直到米老鼠的诞生，才使迪士尼成为动画史上一位不可多得的大师，并开启了迪士尼动画帝国深化的大门。从《飞机迷》开始，米老鼠开始频频亮相，并为迪士尼创造了无数商业奇迹，并毫无争议地成为了迪士尼动画的代表。

第四节　迪士尼动画发展的历史

在介绍迪士尼动画的历史前，我们首先了解一些关于主流动画的基本概念。

一、主流动画

在动画发展的起源时期是没有主流和非主流之分的，主流动画是在迪士尼动画取得了巨大的经济效益和广大受众认可的情况下被提出来的。

所谓主流动画就是在动画制作开始脱离个体创作，代之以资本为纽带的大生产商业运作模式，用赛璐珞片进行多层次(背景)拍摄并以模式化的故事为主要内容的卡通动画。美国是一个商业动画大国，当初因为温瑟·麦凯的动画片取得了不凡的经济效益，美国动画人以及可能从事动画事业的投资者们看到了动画片喜人的商业前景。尾随的成功者有麦克斯·佛莱雪(Max Fleischer)和达夫·佛莱雪(Dave fleischer)兄弟，他们于1916～1929年创作的《墨水瓶人》、《小丑可可》和《大力水手》系列片，很快就行销全世界，中国动画片的开创者——万氏兄弟便是被这些影片引入了动画之门。然而直到华特·迪士尼(Walt Disney)的出现，动画片才真正成为一种被大众广泛认可，并带来滚滚财源的娱乐艺术和产业。

主流动画具有以下特点：

(1)故事情节曲折、丰富、世俗化；

(2)人物、动作、画面精美流畅；

(3)以创造巨大的经济效益为目的。

二、迪士尼动画的发展历史

华特·迪士尼于1901年12月5日出生于美国芝加哥，从小他就热衷于画漫画。上高中时，他还为校刊提供漫画和摄影作品。1919年他从军队退役后进入广告行业，并与伙伴乌伯·伊瓦克斯(Ub Iwerks)成立了“伊瓦克斯－迪士尼商业艺术家”广告公司(此公司仅维持了一个月)。公司倒闭后，两人进入了专门制作动画广告短片的堪萨斯城影片广告公司，从此，迪士尼进入了动画行业。两年后，他离开堪萨斯城影片广告公司，并成立了自己的动画公司——欢乐卡通公司，开始制作故事性强的动画短片。在经营这个小公司期间，迪士尼创作了《红帽小骑士》、《不莱梅的四位音乐家》、《杰克与豆茎》、《灰姑娘》等童话动画片。

图1-18　《爱丽丝梦游仙境》

1923年，迪士尼关闭了欢乐卡通公司，来到了好莱坞并成立了迪士尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及《爱丽丝喜剧》系列片。1927年，制作了他的第一个动画明星——兔子奥斯华，并在当时引起不小的反响。然而，直到米老鼠的诞生，才使迪士尼成为动画史上一位不可多得的大师，并开启了迪士尼动画帝国深化的大门。1928年，米老鼠在动画片《飞机迷》中首次亮相，便引起轰动，它是迪士尼和乌伯·依瓦克斯共同创作的杰作。从《飞机迷》开始，米老鼠开始频频亮相，并为迪士尼创造了无数商业奇迹，并毫无争议地成为了迪士尼动画的代表。

迪士尼动画发展的历史可以分为五个阶段，即开创时期、调整时期、黄金时代、蛰伏摸索阶段、第二黄金时代等。

1.开创时期(1937～1942)

在创作出颇受欢迎的卡通人物幸运兔奥斯华(Osward，the Lucky Rabbit)后，1928年2月，华特·迪士尼打算与发行人查尔斯·明茨(Charles Mintz)洽谈奥斯华的下一期合约，并要提高卖出价格，不料发行人却已经用高价买通所有奥斯华卡通的幕后人员并可独自继续推出奥斯华，而华特·迪士尼却已无法拥有奥斯华了。在从纽约返回的火车上，华特·迪士尼突发灵感，于是迪士尼的代表米老鼠(Mickey Mouse)便诞生了。在制作了第一部米老鼠动画《飞机迷》(Plane Crazy)和第二部米老鼠动画《飞奔的高卓人》(Gallopin' Gaucho)后，反响十分冷淡。迪士尼决定跟随当时有声电影的潮流，制作世界上第一部有声动画——同时也是第三部米老鼠动画《汽船威利号》(Steamboat Willie)。1928年11月18日，这部有声动画片在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，让迪士尼真正名利双收。

图1-19　《幸运兔奥斯华》

图1-20　《飞机迷》中的米老鼠

图1-21　《汽船威利号》

1932年，迪士尼推出了世界第一部彩色卡通《花与树》(Flower and Tree)。动画从此进入了更加广阔的创作空间，在绝妙配音和丰富色彩的装扮下，动画角色变得更加生动有趣，动画片的受众也日益增多。从1929年到1939年，迪士尼共拍了70多部动画短片，也几乎包揽了10年里所有奥斯卡最佳动画短片奖。这些动画的来由是因为当初迪士尼团队很难把握人物动作的设计配乐，于是索性运用现成音乐来制作动画，这种没有剧情或剧情很少的动画被称为音乐卡通系列(The Silly Symphony Series)。这个系列第一次使用多层画片重叠来制造出3D效果，成为动画史上的里程碑。

图1-22　《花与树》

此后，迪士尼凭借自己长久的梦想和信念，于1939年制作了在当时看来没有市场的动画长篇电影——《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs)。这部世界上第一部放映达74分钟的长篇彩色动画片在好莱坞Cathay Circle戏院首演时，获得观众长久的掌声，片中歌曲也被人们所传唱。《白雪公主》的巨大成功，使它成为视觉传播史上重要的里程碑，此后，长片制作成为迪士尼公司的主攻方向。

图1-23　《白雪公主》

尽管由于“二战”的爆发，迪士尼失去了欧洲市场，但是后来推出的《小飞象》(Dumbo)、《小鹿斑比》(Bambi)等都在美国获得不错的票房。这些动画明星们不仅为迪士尼带来了荣誉，更为迪士尼带来了巨大的利润，这些形象所产生的周边商品从玩具、文具、服装到家庭用品，几乎应有尽有，并被人们尤其是儿童所热捧。这个时期的迪士尼已经奠定了其动画领头人的地位。

图1-24　《小鹿斑比》

这一时期的迪士尼大事记：

1927年，迪士尼开始制作十分流行的兔子奥斯华系列。

1928年11月18日，第三部米老鼠动画片《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院首映，这是世界上第一部有声动画片。

1929年，迪士尼的第一部音乐动画片(Silly Symphony)《骷髅之舞》(Skeleton Dance)制作完成。这部动画片采用了事前录音技术，并使声画完全同步，成为事前录音动画的统一标准。

图1-25　《骷髅之舞》

1931年，迪士尼的Webb Smith开始使用故事板制作动画(也有人认为是弗莱雪工作室在1930年第一次使用故事板的)。

1932年，迪士尼凭借《花与树》获得了他的第一个奥斯卡奖。这是世界上第一部彩色动画片。

1933年，迪士尼凭借《三只小猪》(The Three Little Pigs)获得了他的第二个奥斯卡奖。

1934年，迪士尼的《龟与兔》获得奥斯卡奖。同时，经过4个小时的员工会议，迪士尼创作出了《白雪公主》的初稿。

1935年，迪士尼的《三个孤儿》(Three Orphan Kittens)荣获奥斯卡奖。

1936年，迪士尼的《乡下人》(Country Cousin)荣获奥斯卡奖。

1937年，迪士尼的《老磨坊》(The Old Mill)荣获奥斯卡奖，这部动画片还首次采用了多层摄影机来营造不同视觉深度。

1938年，迪士尼的《斗牛费迪南》(Ferdinand the Bull)荣获奥斯卡奖。

图1-26　《龟与兔》

图1-27　《斗牛费迪南》

1939年，迪士尼的《丑小鸭》(The Ugly Duckling)荣获奥斯卡奖。

1940年，迪士尼的第二部动画长片《木偶奇遇记》(Pinocchio)，首次拿下奥斯卡两项音乐大奖，并在美国获得不错的票房。同年的古典音乐动画电影《幻想曲》(Fantasia)使用了世界上最早的立体音响，因此引起美国军方的高度关注。

图1-28　《木偶奇遇记》

图1-29　《幻想曲》

1941年，迪士尼的《伸出爪子》(Lend a Paw)荣获奥斯卡奖。

1942年，迪士尼的《元首的面孔》(Der Fuehrers Face)荣获奥斯卡奖。

2.调整时期(1943～1949)

当美国加入“二战”后，迪士尼的一半员工都被征兵，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，在缺乏资金、人才，且处于动荡的环境之下，迪士尼在此时期只拍摄了几部短片，包括1941年的《致候吾友》和《三骑士》(迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并以当地的风土民情为基础拍摄了这两部类似纪录片性质的动画电影，这两部动画都是由唐老鸭作为主角)，以及两部短篇合辑音乐片《为我谱上乐章》(Make Mine Music)与《旋律时光》(Melody Time)、两部中篇合辑剧情片《米奇与魔豆》(Fun and Fancy Free)与《伊老师与小蟾蜍大历险》(The Adventures of Ichabod and Mr.Toad)。其中，后三部动画片在“二战”结束后才在美国上映。而此时期的奥斯卡动画奖也几乎被米高梅(MGM)所囊括。

图1-30　《旋律时光》

图1-31　《米奇与魔豆》

由于第二次世界大战逐渐步入尾声，美国战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司在大战期间帮助国家拍摄了不少倡导从军、缴税之类的短片，因此，许多当初被征召从军的员工，都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特·迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇动画电影，迪士尼动画也从此迈入黄金时期。

3.黄金时代(1950～1966)

1950年，迪士尼推出《仙履奇缘》(Cinderella)，此片的构思在二战期间就已经产生，其中的主题曲《梦就是心中的愿望》(A Dream is a Wish Your Heart Makes)被视为是祈求和平反战的代表作。后来制作了因战争而耽搁的动画构想《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)(1951)及《小飞侠》(Peter Pan)(1953)。1955年，制作了《小姐与流氓》(Lady and the Tramp)，首度把动画场景由迷离幻想搬到现实社会当中。

图1-32　《仙履奇缘》

图1-33　《小飞侠》

这一时期，迪士尼基本上保持着一年出产一部长片的速度(直到现在依然延续着这个传统)，并且拍摄了各种题材的动画片，有以王子、公主为题材的《睡美人》(Sleeping Beauty)，以动物角色为题材的《101忠狗》(101 Dalmatians)，还有改编自历史传奇故事的《石中剑》(The Sword in the Stone)。此外，迪士尼还拍了许多真人电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的《金银岛》(Treasure Island)是迪士尼电影史上第一部完全由真人主演的电影。1964年，迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》(Mary Poppins)，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，它也成为迪士尼影史上成就最高的电影。

在这个黄金时期，迪士尼主题乐园也问世了，自此，迪士尼将其动画产业扩展到生活的方方面面，创造了巨大的经济效益。

华特·迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的迪士尼世界上，1966年12月15日上午9点35分，他因肺癌与世长辞，《森林王子》成为他最后的一部作品。然而，他所开创的迪士尼帝国并未因他的去世而衰落，在后来的不同时代，迪士尼都创造了令人惊叹的骄人成绩。

这一时期的迪士尼大事记：

1950年，迪士尼制作了动画片《灰姑娘》以及第一部真人电影《金银岛》，还有第一部TV动画片。

1953年，迪士尼的《嘟嘟，嘘嘘，砰砰和咚咚》荣获奥斯卡奖，它以美国联合制片公司UPA的风格(以平实、风格化的、当下流行的线条设计为主)进行创作，并重新回到了音乐动画上。

4.蛰伏摸索阶段(1967～1988)

1966年迪士尼去世之后，公司顿时陷入“缺乏创意”的尴尬局面，曾经创造辉煌的动画长篇电影也因此而减产。20世纪70年代，迪士尼公司仅推出4部动画片，其中还包括只是集结整理旧作而成的电影《小熊维尼历险记》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。此外还有《猫儿历险记》(The Aristocats)和《罗宾汉》(Robin Hood)。而1977年制作的《救难小英雄》(The Rescuers)则令人惊讶地在欧洲创下空前的票房纪录，超过同时期的好莱坞大片《星球大战》。

图1-34　《101忠狗》

图1-35　《嘟嘟，嘘嘘，砰砰和咚咚》

然而随着动画片的减产，迪士尼公司主要靠主题乐园赚钱，此时公司的重心也放到了经营和授权主题乐园上。

图1-36　《小熊维尼历险记》

图1-37　《猫儿历险记》

到了20世纪80年代，当初与华特·迪士尼一同开创天下的动画元老们都到了退休年纪，公司于是开始积极培养新的后继者，1981年推出的《狐狸与猎狗》(The Fox and the Hound)就是由两代新老动画家共同完成的。

以上的动画电影都传承了迪士尼动画的传统风格：内容诙谐幽默，情节舒缓温馨，歌曲琅琅上口。然而，1985年由新一代迪士尼动画人推出的《黑神锅传奇》(The Black Cauldron)可说是迪士尼动画中最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且运用了一些黑暗式、负面的表现方法，在当时不太适合儿童观赏。尽管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，《黑神锅传奇》第一次采用计算机辅助动画，虽然只运用在短短几个画面上。

到了1986年的《妙妙探》(The Great Mouse Detective)，则第一次用计算机动画制造出伦敦钟楼的场景。1988年的《奥丽华历险记》(Oliver＆Company)更利用计算机做出不少精彩的画面。而1988年的《谁陷害了兔子罗杰》(Who Framed Roger Rabbit)则是一部真人与动画结合的狂想式影片，场面华丽，每个动画角色都有出色的表演，真人与动画结合完美。虽然让真人演员与卡通角色共同表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，然而，在10多年前，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们还是惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。

图1-38　《狐狸与猎狗》

图1-41　《谁陷害了兔子罗杰》

图1-40　《奥丽华历险记》

图1-39　《黑神锅传奇》

20世纪80年代的美国娱乐界正掀起一股公司并购热潮，迪士尼公司在内忧外患的情况下聘请了专业企业管理人Michael Eisner接管公司，并将公司的全名从原本的“华特·迪士尼图片公司”更改为“华特·迪士尼公司”。自此，公司才开始挽回下滑趋势，并开始朝多元化经营方向发展。而原本的动画部门则改为按照一般电影制作流程来进行，由于对剧本、导演等的要求很高，动画制作还是维持了传统迪士尼动画的高质量。之后迪士尼又成立了好莱坞(Hollywood)和试金石(Touchstone)两家子电影公司，用来拍摄具有更多元素的电影。此后，迈克尔入主迪士尼，这是这家公司第一次由外人经营，而迈克尔也成为除华特·迪士尼外，让公司步入又一辉煌的人物。

这一时期的迪士尼大事记：

1968年，迪士尼的《小熊维尼历险记》荣获奥斯卡奖。

1969年，迪士尼的《做一只鸟真不易》(It's Tough to Be a Bird)荣获奥斯卡奖。

5.第二黄金时代(1989年以后)

此时期，随着主流电影类型的更替，百老汇式的歌舞片在20世纪80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。直到制作《小美人鱼》(The Little Mermaid)时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦·孟肯(Alan Menken)和霍华德·爱许曼(Howard Ashman)，才真正找到问题症结之所在，并使之得以完美的解决，那就是歌曲音乐与剧情具有统一性、完整性，剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程中紧密结合，最后电影的故事情节和音乐也配合得天衣无缝。

在动画制作技术上，电脑动画辅助技术更是运用得频繁和娴熟，并接二连三地推出了完全由电脑制作的三维动画。在故事题材方面，也愈来愈多元化，有改编自神话的《阿拉丁》、《大力士》，也有取材自历史传奇故事的《风中奇缘》(Pocahontas)、《花木兰》(Mulan)，还有取材于名著的《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)、《泰山》(Tarzan)，以及根据名著改编的《狮子王》，甚至尝试原创故事的《变身国王》(The Emperor's New Groove)等；并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集，或是直接以录像带推出续集等，为迪士尼带来了丰厚的经济效益。迪士尼从蛰伏到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳占动画王国大块版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、交互式游乐场、运动球队等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头老大。

然而，到了20世纪后期，随着华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司纷纷开始筹拍动画片，迪士尼面临着前所未有的挑战。