鉴赏力的培养

五、鉴赏力

(一)鉴赏力的含义

指对审美对象进行充分体验和认识的能力。这种体验，指鉴赏者对作品的阅读、收听、收视而逐渐获得对于作品蕴含的思想感情和艺术气氛的感同身受的体会、身临其境的体察。这种认识，指鉴赏者运用自己的生活经验和文化知识对作品的形象特征、美学价值以及思想内涵的理解、领会和评判。

(二)鉴赏力在写作中的作用

古罗马诗人、批评家贺拉斯在《诗艺》中说:“要写作成功，判断力是开端和源泉。”这句话通常被后代视为经典性的概括，是古典主义作家的信条，其最基本的内涵:诗要写得好，首先要知道什么是应该写和可以写，什么是不应该写和不可以写的，以及怎样才能写得恰如其分;也就是说，一个称职的作家，首先应该能够对艺术所要表现的对象和内容作出正确的判断和思考。这种判断和思考就是写作主体鉴赏力的体现。写作主体要提升自己的鉴赏力，关键是心中必须明白好文章的标准究竟是什么，否则，就很有可能热衷于迎合读者，哗众取宠、媚俗和媚雅。写诗是这样，进行其他创作也如此。写作主体鉴赏力的提高，对其写作能力的发展有潜在影响。鉴赏力强，一般来说，写作主体的写作起点高，审视自己的作品也周密，评价别人作品的水准也高。当一个人拥有鉴赏力的时候，就意味着他已经习惯反思在生活、工作中遇到的事情，并尝试着解释且寻找答案。他能够对某些绘画、电影、文学作品、音乐、戏剧等做出自己的判断，而不会追随别人的思维来看待事物。他清楚地知道自己喜欢什么、不喜欢什么，为什么喜欢、为什么不喜欢。而且，闲暇之余，他会努力培养自己的兴趣，提高对艺术的情趣。

一个在生活中对花毫无艺术鉴赏力的人，怎能让他想起花的象征意义?只有对花具备较高的鉴赏力的写作主体，才有可能在他的作品中看出各种花的象征意义:以松柏表示坚贞，以梅花表示刚强不屈，以菊花表示不畏风霜，以荷花表示清白高洁，以兰花象征高尚人格，以牡丹象征富贵，以红豆表示相思，以杜鹃表示怀乡，以铁树象征庄严，橄榄枝象征和平，银杏象征古老文明，水仙象征风流俊逸，万年青象征友谊长存，百合花象征团结友爱等等。

(三)鉴赏力的培养

长期的社会实践，尤其是审美实践活动是鉴赏力生成并发展的根本途径。它作为一种审美再创造活动的能力，既受鉴赏者的思想水平、生活经历、文化修养、审美趣味、个性特点等主观条件的制约，又受审美对象以及审美环境等客观条件的制约。其培养途径主要如下:

1.积极参加审美活动

对于鉴赏力还不够高的人来说，首先要通过对美的鉴赏来掌握正确的审美标准，以提高辨别美丑的能力，更好地发现美、认识美、理解美、创造美，从而在审美享受中逐步增强辨别美与丑的能力，以形成良好的艺术情趣和鉴赏力。

2.积极欣赏佳作

歌德说过:“鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好的作品才能培育成。所以我们只让你看最好的作品，并在最好的作品中打下稳固的基础，这样你就有衡量其他作品的标准。”无论是文学名著，还是绘画、建筑、影视、音乐、戏剧等非文学佳作，都要养成多看、多读、多欣赏佳作的良好习惯。

3.培养反思习惯

欣赏文艺作品要善于反思。如果只是简单笼统地表示“好”或“不好”，这说明自己还仅仅处于被动的接受阶段，并没有鉴赏的意味。在欣赏时，如果还能深入地想想:我为什么会被打动?作者的创作有没有完全表达所要表达的感情、意义?通过文字去接触作者的所见所感，才能真正接近鉴赏的范围。

4.具有独立的判断力

具有独立的判断力，才能具有真正的鉴赏力。如果放弃了个人判断的权利，不知道什么是自己所爱自己所恶，那么何来鉴赏呢?因此，要尽量摆脱千篇一律的公式，用自己的经验、情感、生活理念去寻求对美的解读。这可以说是判断力的细化。不要指望艺术鉴赏有标准答案，不要指望有固定的模式来求得对作品的正解，也不要受任何所谓“专家言论”左右。