元素的颠覆化

第二节　元素的颠覆化

“观念”一词源于希腊文idea，原意为“看得见的形象”。但在哲学家那里就麻烦了，因为每一位哲学家对“观念”二字的认识与解说皆不相同，无法统一到一把尺上来。

“影是由物体、构图、光线、色彩，以至于曝光、焦距等要素组成的。”可是，在内心体验摄影中，这些都成了作者手中的泥团，任其揉捏、雕塑。曝光、焦距、构图、色彩等，根本不必符合传统摄影的基本要求，而是要突破；不仅要突破，而且要革新；不仅要革新，而且要摒弃！

“摄影艺术作为一门视觉艺术,艺术家在‘创造’过程中,体现了主体意识对客观世界的认识及作者审美情趣与作者所选用的原素材的高度融合。”摄影作品作为一种“有意味”的美的形式,体现了作者“内心生活”与客观世界“内在生活”的规律的统一（图2-7～图2-11）。摄影艺术用“现实的符号”表现人们的内心生活，更强调外在景物与内在情感的统一，创作的根本目的在于寻找内心世界与外部世界的契合点，所以，摄影艺术从主观到客观两方面对现实的关注都达到了全新的境界。

图2-7　罗马墙涂　[阿根廷]尼可拉斯·贝尔林吉埃里　摄

图2-8　[德国]安妮·恩格哈特　摄

图2-9　轨迹　宋志华　摄

图2-10　意外　杨洋　摄

图2-11　坠落的花瓶　杨洋　摄

其实，就是照片上所呈现的事物已非那事物的原来本意，而是被摄影者赋予了新的思想内容与意义。英国艺术史学家约翰·伯格在1980年时曾将此类摄影笼统地称之为“另类摄影”，并说“另类摄影的任务就是将摄影融入社会与政治的记忆，而非将摄影当作鼓励记忆退化的替代品。这项任务将会决定所拍照片的类型以及照片的使用方式”。他虽未对“另类摄影”作出学术上的严格界定，但已注意到了“社会与政治”的宏观课题。