如何发现属于你的好用笔刷

三、如何发现属于你的好用笔刷

Painter IX笔刷分为33大类，预设变量400多种，相当丰富，各有特色。真要在实践中用遍每一种笔作创作并非有效率的做法，估计也只有教师之类职业才不得不这么做。一般我们设计绘画人物角色，只要基本功足够，那么掌握几种常用的笔刷也就足够了。

我们可以根据以下两点思路，方便地选择自己准备长期频繁使用的笔刷：

第一， 我生活中擅长使用的笔是什么？起稿和画线稿用的笔有哪些？创作彩色作品的时候，喜欢覆盖力强的油画法还是层层叠加的湿画法还是其他什么方法？

第二， 我需要表现什么视觉效果？是要厚重的质感还是轻盈的质感？是要色彩单纯均匀的感觉还是丰富多变的感觉？等等。

当然所谓常用的笔刷不是特殊需求下推荐的类别，而是强调易懂、易上手的大众性。熟悉软件后我们可以举一反三，自行尝试其他的笔刷。

下面我们了解一些在一般情况下实用度较强的人气笔刷：

1．起稿、素描：铅笔和彩色铅笔（Pencils ＆ Colored Pencils）

铅笔的使用广泛程度自然不必说，Painter当然第一个不会遗忘它。

铅笔工具可利用线条和明暗的变化来绘制出简洁漂亮的素描作品，也可以用来快速起稿，具有丰富的表现力。在Painter中，普通铅笔本身也可以出现各种颜色。而彩色铅笔因为其生活中的制作原料与普通铅笔不同，因此Painter为了表示其特有的柔和特性，另设了一个独立分类，其中包括水性彩色铅笔和油性铅笔。

图2-4-4所示是铅笔和彩色铅笔两大类别的预设变量展开图、他们相同的属性调节栏以及两类中5种不同变量的效果图。变量名称中的数字为笔头大小，其他任何笔刷类中的数字也同理可证。

图　2-4-4

属性栏内的预设一般都是特别为模仿生活中的特性而精心调制的，除了笔尖大小（Size）、不透明度（Opacity）经常会有改变的需要，其他属性的调节会改变画笔本身的常见特性。这里特别说明的是颗粒度（Grain）的调节和纸张纹理的体现程度息息相关，也是只有铅笔等硬质画笔才会有的属性。你可以通过调节该数值，观察笔触对你预选的纸张纹理的反应程度。没有这个属性选项的笔刷（如覆盖能力很强的油画笔等）是不能直接体现纸张纹理的，初学者切勿以为是“纸张样式库坏掉了”。

图2-4-5所示为Painter中的铅笔变量Cover Pencil的速写效果，其特点是对压力很敏感，深浅表现丰富而自然。

图　2-4-5

2．涂鸦、童趣的上色：蜡笔和粉笔（Pastels ＆ Chalk）

这样的介绍蜡笔和粉笔在生活中的运用和艺术感染力，虽然以偏概全，但是作为童年绘画爱好者最容易接触和掌握到的上色用笔，加上其特性适合绘画高度概括的艺术形象，比如肆意涂鸦、卡通风格、肖像速写，因此在众多的笔刷中，就让它们来代言充满童趣、色彩明快的画种和类似的硬质笔刷吧。当然，运用水平高超地话，小小粉笔也能创作出惊人的艺术效果，甚至独具风格。

图2-4-6、图2-4-7所示为蜡笔和粉笔的变量展开图和涂鸦效果，当然它们的属性设置和铅笔类是相同的——都是硬质画笔。

图　2-4-6

图　2-4-7

3．清新、写意的上色：数码水彩和真水彩（Digital Watercolor ＆ Watercolor）

水彩作为生活中被广泛使用的颜料介质，以饱满的水分易于融合色彩、渗入纸张形成温和多变、清新写意的色彩效果而广受欢迎。

数码水彩相比真水彩，计算时间短，也能和其他笔刷友好相处在同一层，因此较为简便易用，只是其色彩变化、水样的渲染没有真水彩真实。但是作为常规使用也足够能体现水彩画的基本特征了。

首先说一下水彩的一大特征——湿润，因此当使用水彩的时候，每一笔近似色都会彼此融合，自然地过渡，不同色彩叠加互相也会有影响，这也是水彩易用性的体现（真水彩当然比数码水彩更自然些）。但是生活中水彩上色一定时间后会变干燥，方便我们叠加一层新的色彩使作品逐步表现出明暗关系，而不会因为无休止的湿润状态而使需要界限分明的地方融合到了一起，弄脏画面。Painter中的水彩自然是默认为“永恒的湿润”，因此在图层面板（也就是Layer菜单）内特地有一组干燥＼湿润水彩命令，分别指向数码水彩和真水彩。

如图2-4-8所示为图层面板右上角的命令菜单展开后出现的关于晾干、湿润水彩图层或数码水彩的命令（程序菜单Layer里面包含的命令和这里是相同的）。

图　2-4-8

需要注意的是：第一，数码水彩不需要真水彩那样特殊独立的图层，由于其水彩的特性，忠于真实自然画法，在画板底层直接作画，不要分层才能发挥其水彩画的魅力。第二，不论是数码水彩还是真水彩，或其他在生活中无法用“橡皮擦”擦掉色彩的笔刷颜料，就不能使用Painter的擦除类笔刷（Eraser）擦除，其规律就是一旦你发现擦除类笔刷（Eraser）无能为力时，就一定能在该笔刷分类的变量中找到其自带的擦除工具变量。因此在数码水彩上用铅笔等其他笔刷打稿，可以用普通橡皮擦除而不影响水彩色，除非你干燥了数码水彩。

如图2-4-9所示为数码水彩和真水彩的变量展开图，其中带有Eraser字段的变量就是其自带的擦除工具，也分为硬擦、柔和湿擦、点擦等各种丰富的方式。仔细观察还可以发现，真水彩的变量内也有自带的融合工具、根据水分含量少和丰富等也有各种选择，如果只擅长使用真水彩绘画，只要基本功和想象力足够，也能创作出非凡的Painter数码作品。

图　2-4-9

如图2-4-10所示为数码水彩在画板（Canvas）上，湿润状态和干燥后状态对同样的一段上色的不同状况的反应。

图　2-4-10

重申一下，一旦实行干燥命令后，之前的数码水彩也恢复了一般笔刷的特性，可以被普通的擦除工具（Eraser）擦除，或可以被普通融合笔刷（Blender）内的工具融合色彩。重新叠加的数码水彩和之前的不再融合，它们仍然是湿润状态，需要自带擦除工具来修改。

因此，用铅笔等工具画线稿后再用水彩上色，可以不分图层，而又互不影响，非常方便，也更接近传统绘画的习惯。

图2-4-11（1）为数码水彩画的鸳鸯，经过了绘画—干燥—再叠加绘画需要加深的部分，反复几次而成。

图　2-4-11（1）

现在我们来看一下真水彩（Watercolor）：由于为了更真实还原水彩的特性，真水彩除了变量相当丰富，拥有额外的属性调节面板外，计算方式也特别复杂，需要专门的图层承载，也称为介质层。所以不可避免在计算流量变化的时候速度上有些延迟。当然，如果计算机配置比较高级，选择的笔尖尺寸不要过大，也不会影响创作时的手感。

如图2-4-11（2）为图层面板内新建了一个水彩图层，其标志就是一个蓝色的水滴，当画完一笔后，水滴就会以动画状态显示它正在计算分析流量，静止则代表计算完毕。

图　2-4-11（2）

需要注意的是，除了点水滴按钮可以手动加图层，选择真水彩在普通图层上画一笔，系统就会自动生成一个水彩图层。有时候会不小心选择了普通图层编辑后忘记回到水彩层，就会无意中使用了水彩笔刷画到了新建层，因此要细心看清了再落笔——为了不影响水彩之间逼真的融合和相互影响能力，要避免在多个水彩图层上画图，除非你有意这么做。

这里有一点小提示：Painter的图层叠加方式一般默认是覆盖下层的（Default），由于水彩类颜料的透叠天性，这些新建图层自动设置为胶着状态（Gel），也就是透叠，效果类似于Photoshop内的Multiply。

真水彩的笔刷除了有一般笔刷都有的长条形属性面板，在Window菜单内的，还有专属的更细节的调节面板。

如图2-4-12所示为打开Window下拉菜单——笔刷控制（Brush Controls）——显示水彩设置面板（Show Water），出现具体的调节窗口。分类相当精细，从上到下依次有湿度控制、颜色覆盖力、干燥率、浸润率、发色程度、浸泡后饱和度、风（也就是流水方向）。

图　2-4-12

图2-4-13为水彩画的花。花瓣上放白色斑点就是采用了其自带擦除变量中的“盐粒擦”（Eraser Salt）擦出的效果；花瓣最下方采用了水分含量很高的Runny Wash Camel笔刷变量，风吹方向是默认的垂直向下，因此我们好似感觉到花瓣娇嫩欲滴的质感。

图　2-4-13

4．浓稠、厚实的上色：丙烯画笔、油画笔和水粉笔（Acrylics，Oils ＆ Gouache）以及它们的助手融合笔刷（Blenders）

这三类画笔在Painter里面相对其他浓稠或厚实的笔刷颜料是最容易掌握的软质画笔，效果相似，都具备了覆盖力强、色彩厚薄浓淡的变化丰富的特性。水粉还有了水彩的某些特长，是很有表现力的一类画笔。配合上色均匀的喷枪和融合笔触的工具，就能画出逼真写实的画面。

我们也可以穿插使用它们以及同类型的其他笔刷，以获得丰富的笔触变化。

先来说说生活中的丙烯画颜料：丙烯颜料（Acrylic）是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料，出现于20世纪60年代。它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨、耐水，因此抗腐蚀、抗自然老化、不褪色、不变质脱落；而且画面不反光、画好后易于冲洗，所以适合作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水，用类似水粉的画法覆盖重叠，画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分也可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。很多欧美幻想画大师都爱用丙烯颜料创作，比如鲍里斯·瓦莱约、朱丽·贝尔、路易斯·罗佑等。

图2-4-14展示了路易斯·罗佑的一张现实生活中的丙烯油画作品。

图　2-4-14

Painter IX中的丙烯类画笔具有传统丙烯颜料的所有优点，并避免了其不足之处。

图2-4-15为所有变量展开图，左边一个用丙烯笔刷中的厚重颜料刷（Thick Acrylics Round）沾取单一个颜色绘制的立方体，其中在这个立方体的右侧面用该颜色进行了“上釉”。这是一种叫做Glazing Acrylic的变量模仿传统丙烯颜料中的上釉技术而设计的。所谓上釉就是通过在画面上涂抹一层薄薄的半透明色彩，提高画面的深度和浓厚感，这么做能够增强阴影的后移效果。

图　2-4-15

生活中的油画作为画种的特色是具备很强的立体感、空间感、层次感、质感与色调感的，以油做媒介，色彩干湿几乎无变化。Painter IX中的油画类笔刷（Oils）可以说属于所见即所得的上色效果，覆盖力强，便于擦除。变量更多地体现在笔头刷毛疏密的不同形状和视觉效果的厚薄中。

其色彩虽然根据压感笔的力度也有深浅和透明度变化，但基本是忠于色盘上当前颜色，互相不调和，浅色可以覆盖深色。因此若不是为了体现传统油画的笔触效果的话，我们通常配合融合笔刷Blender内的Just add water（渗水）来实现自然的过渡，水量和涂抹力度可以控制，加得越多色彩越轻薄变淡，过渡也越自然模糊。

如图2-4-16为油画笔刷变量展开图和他的搭档融合笔Blender的变量展开一览。只要有基本功和耐心，我们可以单凭一支Detail Oils Brush缩小放大笔头，包揽起稿和上色，然后反复结合使用Just add water融合，就能创作出写实的作品。当然Blenders功能很强大，也叫搅拌器，可以帮助很多笔刷进行修饰，大家可以结合油画笔刷一一尝试其效果。

图　2-4-16

图2-4-17的美女的头部，是在只使用了上述两个笔刷变量进行对照片的临摹的效果，请主要观察头发的变化，本来粗糙干涩的笔触也是因为油画笔没有色彩过渡性，却容易确定色块的光影关系，有了Just Add Water，一搭一唱就能画出你要的色彩自然过度的写实效果。

图　2-4-17

使用要注意，加水笔刷的尺寸大小直接关系到融合效果的明显与否、影响周围的力度和范围，画不同的部分、不同的阶段，都需要多加调试，才能找到满意的答案。

5．关于融合色彩之“缺点”的剖析和解决方法

融合色彩功能对于这类画笔非常好用，不过初学者一定会遇到这样的问题：在白色背景上新建图层，融合色彩没有任何异常，但是在深色背景上新建图层，融合的时候会出现“白边现象”。这种通过白色而非真的透明水质来融合的“原理”让创作痕迹无所遁形，着实让你头痛！而这是几乎所有可以被融合的笔刷颜料都要面对的。

如图2-4-18所示，作了一个试验：在白色背景下，新建图层，分别画了两颗心。然后融合右侧的一个。图案被糊化了，看上去一切正常，还顺便在被融合色彩的图案下用加水笔刷写了一些字，因为是“无色透明的水而已”，完全看不出。

图　2-4-18

但是当把背景换上深色，融合的笔触痕迹统统显露了，白花花的一片，用加水笔刷偷偷涂抹的字也在深色映衬下被“发现”。原来是软件对于无色透明的水的默认定义就是“隐藏在白色画布中不被发现”。看到这里，读者一定会怒骂Painter设计者在“淘浆糊”——这样我们怎么分层创作油画类颜料的作品呢？

那请再看图2-4-19：在深色背景层不变的情况下，把左边的图案心也进行了融合，还把刚才一次融合时的字又一次划了几道“水印”，这次却和下一层色彩配合地很好，完全没有生涩地暴露痕迹。这证明其实设计者可不是小白，原来秘密藏在了图层面板里——两种结果取决于你有没有勾选图层命令“Pick Up Underlying Color”，也就是是否要获取下层色彩的影响。很有趣吧？

图　2-4-19

当然，油画是比较大的、传承五百年历史的画种，所以Painter在设计油画笔刷上也和水彩类笔刷一样，变量丰富。刚才提到的简单实用的方法，只是一种数码式绘画的基本应用。要真正在数码手绘软件中画传统油画的独特味道，是要看之前的传统油画造诣和对Painter提供的油画类笔刷的了解深度的。

高级的刻画主要是如何产生丰富的色调韵味，例如结合调色刮刀（Palette Knives）和厚涂（Impasto）的方式可以给画面更多真实的笔触变幻。说是高级运用，因为使用这些丰富的工具创作虽然能产生更丰富的变化，但是只有和作画者所要表现的内容、感情（角色设计时也可以说是符合你正在绘画的角色情感和性格）吻合，才能相得益彰、让画中角色活起来，而随意使用只会喧宾夺主、破坏画面情绪。在寻找你的常用笔刷的阶段可以暂缓研究。

图2-4-20所示为油画类笔刷中的另两个适合高级运用的笔刷：调色刮刀（Palette Knives）和厚涂（Impasto）变量展开图，它们是软件中更接近产生特效的笔刷，能让油画类颜料或被加厚、或被刮薄、或被腐蚀、或被推移。

图　2-4-20

在熟练掌握Painter的基本作画笔刷后，我们可以在今后尝试使用这类高级仿真效果的笔刷创作那种接近传统油画效果的作品，这里就不多加赘述了。

水粉笔刷（Gouache）也叫作树胶水彩，水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。其特性可以说是一种“颜料透明度差的水彩”，但生活中的水粉画比水彩画颜色显得厚重，可以表现一些更有内容的题材，比起油画色彩更鲜亮，虽然没有油画真实，但更浪漫，因此广受欢迎。一般学习写生绘画都从水粉入手，可见其易用性和表现力的优势了。

但是生活中的水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这是它颜色纯度的局限性；也有一些色彩特性比较透明，覆盖力强弱不同。 不过在Painter内，显然这个问题就不存在了，厚薄深浅掌握起来方便，不会受自然影响褪色，要是说缺点，估计就是“没有了水粉的特殊缺点那还算真的水粉么”。

如图2-4-21所示水粉的变量展开图和一些水粉变量的笔触效果，可以看出有一些和油画笔触特性几乎相同，有一些却和水彩笔触更接近。

图　2-4-21