关于泰山皮影戏的现状调查与保护建议

关于泰山皮影戏的现状调查与保护建议

高欣然^[1]

一、泰山皮影的现状与我的皮影行记

皮影戏是中国最早出现的戏曲剧种之一，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”之称，距今已有两千多年的历史。它是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象表演，用当地流行的曲调来演唱，同时配以音乐伴奏，具有浓厚乡土气息和地方文化特色的戏曲形式。2011年，中国皮影戏被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

泰山皮影历史悠久，早在明代古籍《梼杌闲评》就有其记载，距今已有600多年的历史。民间有“登泰山不看泰山皮影戏不成游也，不看戏不知礼义”的谚语，泰山皮影也被誉为泰山文化的“活化石”。泰山皮影经过历代传承，不断发展和完善，于2007年首批获得“国家非物质文化遗产”称号。同年在北京举办的全国非物质文化遗产展上，泰山皮影获得了最高奖《中国文化部文化遗产日奖》。

中国皮影的表演方式繁多，但一般都需要多人进行合作演出。皮影界流传“七紧、八松、九消停”的谚语，意思是在表演皮影戏时，通常需要八个人通力合作，如果是七个人的话整个后台就比较紧张，如果有九个人，那就有人闲着。而泰山皮影的表演方式最为独特，一台戏最多需要两个人，即一人伴奏一人操纵一人表演，必要时一个人演出一台戏。这就是皮影戏的古老绝活“十不闲”。所谓“十不闲”指在皮影戏表演时，“脑中想着词，口中唱着曲，手里舞着人，脚下踩着槌”，把全身都调动起来，一个人身兼数职独自完成一整台戏的演出，这就需要表演者有相当的表演功底。“十不闲”有1 700多年的历史，据中国文化部统计，目前皮影“十不闲”绝技在中国只有泰山皮影的第6代传人范正安先生一人完整地继承和保留下来。

在这次的实践调查中，我通过对泰安市与周边城镇、乡村的走访，发现只有市里的人和多数老一辈的人亲身看过泰安皮影，年轻人、小朋友则只是从电视上一扫而过，大多数人也并不知道泰山皮影“绝”在哪里。好在令人欣慰的是，人们对皮影演出的兴趣还是有的，并希望这样的传统文化能很好地传承弘扬下去。平日，公开演出的时间为周五、周六，其他时间课预约演出。在我们调研过程中，正赶上范正安老先生的表演，我们心中激动和喜悦溢于言表。

晚上7:20我来到了剧场，7:30皮影演出准时开始。今晚的演出主要包括这几个方面:年轻的皮影艺术工作者为我们展示了各种小动物的手影，投影仪播放了一段范正安老先生的演出影像，最后让观众到后台参观、亲身体验、即兴演出。

其实对于现场的小朋友来说，皮影戏这门古老的艺术已经太遥远。但他们在演出中看得非常入迷，最后用皮影道具自编自演的一段《喜羊羊与灰太郎》也是妙趣横生。我想，皮影戏并没有因为历史的久远而老气横秋，相反，皮影戏颇具时尚气息。你完全可以把它当成一种卡通形式，而且是“最中国化的卡通”，必然会受到孩子们的喜爱。九点左右演出结束了，回到家后，回想着这一晚的收获，感触良多。其实在做这个课题之前，我对泰山皮影戏的了解并不多，甚至不知道生活了18年的泰安有一个皮影剧场，更别说亲眼观赏了。可是今天晚上却让我大开眼界，或者说，是让我感到震撼，皮影戏远比我想象的要精彩的多得多!“十不闲”的高超绝技确实令人赞叹。所以，第二天我便去拜访了范老先生。老先生非常平易近人，亲切地接见了我。我在他家进行了近两天的采访，并有幸参观了皮影制作工作室。范老先生的女儿还详细地为我介绍了泰山皮影的发展情况、剧场情况、演出规模和下一步打算等。

二、泰山皮影的发展建议

泰山皮影发展到今天这个阶段，是老一辈艺术家全力保护、倾力支撑的结果。泰山皮影艺人经过历代传承，不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺、雕刻方法和口传剧本，而且有许多新发展。今天，作为文化传承的我们，肩上的担子无形之中一下子重了好多。我想，在全力保护现代皮影戏资料的同时，我们还应该发扬自身的优势，充分发掘皮影艺术新的潜能，将其与其他艺术门类结合，进行资源整合与重新利用。在继承上、在发展上，我们都有很多可以努力的方向。

1.皮影艺术走进更多学校课程

在采访中，范老先生说，现在的演出规模有六七个人，虽然也能满足演出的需要，但相比于其他国家级的非物质文化遗产，我们的人员毕竟还是有点少。据范维国老师说，现在已在泰安市的一所小学和一所大学开设了皮影课程。这已经前进了一大步，但还不够，这仅仅局限于泰安的学校，作为“世界非物质文化遗产”的皮影戏，我们希望能够像孔子学院一样，走出山东走向世界，将皮影这门优秀的传统文化艺术列入更多学校的选修课程。

2.建立皮影主题文化公园

从美国迪士尼乐园到深圳欢乐谷，席卷全球的现代大型主题文化公园以特别的环境和气氛吸引着数以万计的游客，成为推动当地旅游经济的巨大引擎。迪士尼在全球4个国家开了5家大型乐园，其美式休闲文化在全世界蔓延。就国内来说，湛江准备以《功夫熊猫》为背景建武术主题文化公园，沈阳将投资15亿元建设世界汽车文化主题公园，我想，我们可否尝试考虑建设泰山皮影主题文化公园(景区)呢?景区以国家级非物质文化遗产泰山皮影为主，兼容山东省内其他表演性的非遗项目，为游客尽显泰山民俗之风。集高雅的休闲娱乐活动与古老艺术文化并存，难道还有什么比这更吸引人吗?

3.将皮影艺术融入更多电影电视剧中并广泛传播

对于其他艺术门类来说，这种创新同样值得借鉴或学习。很多艺术形式本来很受欢迎，如今为何举步维艰，辉煌不再呢?根本原因，还是缺乏创新。在采访中范老师也发自内心地说过，艺术不与时俱进，就要被时代淘汰。东北二人转也曾渐行渐远，可在赵本山老师等艺术前辈的鼎力推动下，主动与市场接轨，在小品中表现，在舞台上展现，在电视剧中出现。那我们是不是也可以考虑在电影电视节目中向观众展现美丽生动的皮影呢?据我了解，现在泰山皮影戏准备招商投拍一部反映两岸青年男女同根共生、相亲相爱的电视连续剧——《阿里山姑娘泰山郎》。这样将皮影和动画、流行音乐相嫁接，派生出的“皮影音乐剧”没准就能成为一种可持续的艺术表演形式。

4.皮影与中国动画相结合

皮影是一门传统艺术，不仅历史悠久，而且深受人们欢迎。将皮影和动画或流行音乐相嫁接，不仅仅是年轻人相嫁接自娱自乐的消遣，更是一种艺术创新。这种创新，在眼前来说，可以给部分观众带来全新的艺术享受，为创造者们增强创作自信;从长远来讲，则具有很重要的探索意义和示范意义。艺术本身需要创新，具体到表演形式也需要不断创新。比如春晚的《喜羊羊与灰太郎》，以古老而生动的艺术表演方式表现流行文化，很受现场观众的喜爱。皮影比西方的动漫出现早了几个世纪，皮影戏的表演曾得到卓别林、歌德的赞赏。在当前发展中国动画的呼声中，皮影的“造型艺术”特征尤其引人关注。所以我想到了“用皮影来拯救中国动画”。在国际动画业，要塑造一个好的动画形象，投入很大。但我们中国传统艺术中，就有极其丰富的形象资源，只要善加开发，完全可以做到小投入、大产出。在这里，形态生动有趣，线条流畅成熟，构思极其细腻，品种繁盛各异，顺风耳、千里眼、古代神话人物……都可以找到独特并极具表现力的造型。造型还只是一部分，剧本、台词、音乐都是动画片制作的资源宝库。

5.加大资金投入力度

如今民族文化的传承正面临着巨大的资金上的问题。采访时范老先生亲口讲述，现在皮影剧院的正常运作资金均由范老一人苦苦支撑，上面拨下来的资金本身就不多。范老在谈及自己对皮影的热爱之时也不由得哽咽良久，他始终认为不管是历史还是文化，都应该珍惜而绝不能轻言放弃。8岁拜师学习、街头卖艺，迄今已走过了60载，但无论如何他都从未放弃过自己手中的皮影。作为泰山皮影第七代传人范老之子范维国在谈及现如今的剧院运作状况时也是一筹莫展，他说作为这个演绎民族艺术的小剧院虽然已经得到长足发展，成为中小学生的课外活动实践基地，也建立起了购物、产品开发等相关旅游配套体系，已经在山东旅游界树立起良好的口碑，但根本无法和动辄几亿元投资的旅游项目竞争。泰山皮影剧院对外的宣传费用一分钱也没有，如今在旅游界的良好名声全都是靠旅行社和游客之间的口碑相传!虽说受到政府和社会各界人士的广泛关注与支持，但都是“雷声大雨点小”，资金的短缺的的确确已经成为大问题，亟须解决。

【注释】

[1]高欣然，上海师范大学美术学院2011级美术学(师范)专业学生。