崇德福_“经历过才知道怎样教学生”_少数民族

崇德福_“经历过才知道怎样教学生”_少数民族

崇德福（1954～），民间艺人，木版水印技艺传承人。北京人，满族。他初中毕业后进入荣宝斋学习刻版，从事木版水印刻版40余年，全面精到地掌握了这一技艺，几乎达到无所不能的境地。2007年成为第一批国家级非物质文化遗产代表性传承人（传统手工技艺类）。参与主刀刻版的作品有《清明上河图》《阿诗玛》《孙子兵法百家书》《十竹斋笺谱》等。

一、爱好美术，从事刻版

崇德福(www.guayunfan.com)

1954年，崇德福出生在北京的一个满族家庭。

崇德福的父母都是当时手工艺行业的师傅。父亲是宫灯厂的画师，母亲在绒鸟厂当工人。小时候的崇德福，经常看父亲画灯片，还不时地帮着父亲勾点简单的画，帮着母亲搓绒线。这些，锻炼了崇德福的动手能力，也为他后来从事木版水印刻版打下了一定的绘画基础。

在新中国成长起来的崇德福，接受了正规的学校教育，一直读到初中毕业。学校教育使他增长了知识，而古典诗词学习也提高了他的鉴赏能力，使他具备了一定的美学修养。

1971年，崇德福初中毕业，分配到荣宝斋工作。统一学习一个月后，他被安排在木版水印部，拜刻版技师张延洲以及孙日晓、张进深等人为师，学习木版水印的刻版技艺。

崇德福的师傅张延洲，是木版水印的刻版高手，他用8年时间，雕刻出五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，被公认为木版水印的巅峰之作。

崇德福

不过，张延洲虽然有高超的刻版手艺，但生性少言寡语，不善言辞，而且旧时学艺身教重于言教，学徒多靠心领神会。因此，师傅技艺高超，却是茶壶里煮饺子——倒不出来，只是让徒弟“多看”，却不具体说明该如何运刀、使多大劲、刻什么角度，全凭崇德福自己去观摩、领悟。

除了跟师傅学习，业余时间，崇德福喜欢逛故宫、美术馆，研究不同画家的风格、用笔的路子，因而渐渐领悟了书画艺术的精髓。为了掌握走刀力度，他甚至临摹原作，体会画家下笔的轨辙、劲道等等。

崇德福刻的第一幅作品是敦煌壁画《双飞天》。师傅要求“丝绸衣服的褶皱、飘带的下垂感和头发丝的光泽，都要精确地刻出来”。崇德福废寝忘食，3天才刻了一块版。回想起当时的情景，崇德福说：“刻那俩人，可真难坏我了。”“最难的是飞天的眼神，刻刀偏离一毫米，整个作品就‘砸’了。”

经过勤学苦练，出师的时候，崇德福的手艺已达到了三四级工的水平，能操刀如笔，灵活掌握走刀力度，将线条的转折、顿挫雕刻出来。

二、几可乱真的木版水印

木版水印是我国独有的一种印刷技术，有着悠久的历史。早在唐咸通九年（868年），有一个叫王阶的人，便用这种技术刻印了《金刚经》扉页插图，至今存世。唐代以来，书籍多附有插图，16世纪开始出现彩色套印。

今天的木版水印，沿用了我国古老的雕版套印技艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，所用纸、墨、色等原料均与原作相同，能够逼真复制各类中国字画。如今传承这一技艺的，是京城老字号荣宝斋。

荣宝斋的前身为“松竹斋”，创建于清康熙十一年（1672年）。光绪二十年（1894年），取“以文会友，荣名为宝”之意，更名“荣宝斋”。荣宝斋至今已有300多年的历史，历来就是书画界人士会集、交流和乐于往来的场所。

木版水印技艺是荣宝斋的“绝活儿”，采用的正是雕版印刷的“版”套印。所谓“版”套印，是根据画稿笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖以及色相的向背阴阳，分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作、精确无误，达到乱真的程度。

20世纪50年代，荣宝斋的经理把画家齐白石请到店里，挂出两幅《墨虾》，告诉白石老人其中只有一幅是他的真迹。老人端详了许久，最终摇着头说：“这个……我真看不出来。”

荣宝斋的木版水印始于清光绪年间，早年主要印制诗笺、信笺。1896年，荣宝斋设帖套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗笺、信笺。民国期间，荣宝斋重刊《十竹斋笺谱》，使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。

荣宝斋木版水印的吴冠中作品

新中国成立以来，荣宝斋在传统技艺基础上不断加以改进创新，由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺，发展到能够复制大型画作，而且成品惟妙惟肖、形神兼备。这些画作，既有古代经典，如唐代周昉的《簪花仕女图》、宋代马远的《踏歌图》等，也有现代名作，如徐悲鸿的《奔马图》。

荣宝斋制作的大型木版水印画，最著名的要数五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》。这幅作品是由崇德福的师傅张延洲主刀刻版的，复制过程历时8年，雕刻木版1667块，套印6000多次，使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料。这幅作品印制内容之繁杂、水平之高，在我国雕版印刷史上都是绝无仅有的。单就仕女衣裙，就需要56块套版加以印制。在长达3米的画卷上，共出现了此类人物多达49个，衣着、布置、神态，无一不精致至极。

而可以与《韩熙载夜宴图》媲美的，则是崇德福参与主刀刻版的《清明上河图》。这些作品均标志着荣宝斋的木版水印技艺已经发展到了巅峰。

如今，无论是大不盈尺的信笺还是巨幅的画卷，无论是现代书画还是古代名画，荣宝斋都可以印制出来。其木版水印画多次在国内外展出，畅销国内外，并被很多国家的博物馆收藏。

2006年5月，木版水印技艺列入第一批国家级非物质文化遗产名录（传统手工技艺类）。2007年6月，崇德福成为这一项目的第一批国家级代表性传承人（传统手工技艺类）。

三、坚守缘于感恩和信念

荣宝斋既是书画界人士会集、交流和乐于往来的场所，也是年轻人技艺学习的福地。对此，崇德福深有体会，他说：“在荣宝斋学习技艺要比其他地方的条件好，因为当时荣宝斋是许多有名的画家交流聚会的地方，所以经常有机会见到黄永玉、李可染等知名画家，而且更加难得的是可以看他们现场作画。”

崇德福认为：“能一睹名人大家的风范、谈吐，并能观看他们作画，对于一个青年学生是十分有吸引力的，我一直觉得这是我最大的收获，对于技艺的提高有很大的帮助。”因此，每次有这样的机会，崇德福都特别珍惜，仔细观看画家如何构图、怎么用笔、怎样上色，用心揣摩他们的构思和绘画技巧。

从1962年到1971年，荣宝斋的木版水印部没有进新人，都是新中国成立前就开始做木版水印的老师傅。虽然他们个个都有着高超的技艺，但10年的断档对于一门技艺的传承来说是十分危险的，所以当时的领导特别重视对崇德福他们这一批学员的培养。据崇德福回忆，当时领导担心他们刚刚走出校园坐不住，因而特别允许他们可以按照学校的作息，每45分钟休息一下。

木版水印包括勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺，刻版是其中承上启下的工序，在刻版的过程中，必须充分考虑到印刷中可能涉及的问题。因此，崇德福除了向师傅学艺，也会经常请教擅长印刷的老师傅。当时印刷技艺最精湛的是孙连旺，崇德福每次刻好一块版子，都会跑去让孙师傅打样（事先印出一张，检查刻的效果）。孙师傅见他好学，便经常给他讲些印刷的技术。在印《韩熙载夜宴图》的时候，孙师傅还亲自给崇德福示范印仕女眼睛的方法。崇德福回忆说：“孙师傅仅印侍女的眼睛就要印5遍，技艺十分精湛，无人能比，颜色一点一点地饾上去，层次分明，立体感十足。”

木版水印技艺——印刷

除了老师傅们的指导，还有一件事让崇德福记忆犹新。一次画家李伯实来荣宝斋，聊天中得知崇德福正在练习刻线条，于是随手画了一张仕女图，便贴在崇德福的版子上让他练刻。崇德福说：“那么有名气的画家，随便画一张仕女图都是可以拿来卖的，但是他没有在意这些，我当时特别感激他。如果我不好好刻，怎么能对得起李伯实老师对我的信任呢？”

也许正是怀着这份感恩之心，崇德福在自己的岗位上一直坚持了40多年。当初和他一起进荣宝斋学习刻版的另外两个人早已转行，20世纪80年代又有两个人来学习刻版，可最终也没有坚持下去。许多人来了又走了，只有崇德福始终如一地将心思放在刻版上。当有人问起为何能40多年如一日坚持下来时，崇德福说：“我离开了，手艺可能就断了，当初领导让我们把技艺好好传下去，这一点我从来都没有忘。”朴实的话语中，闪耀的是传承传统技艺的执着信念。

四、“经历过才知道怎样教学生”

崇德福从事木版水印刻版已经40余年，数十年来，他刻出的作品难以计数，从协助师傅刻、与师傅一起刻，到主刀刻、刻难刻的，达到了无所不能的境地。诚如他所说：“拿什么书画来，没有我刻不了的东西。”

崇德福的“大话”，并非虚头巴脑的“狂言”。20世纪80年代后，荣宝斋复制的木版水印书画，无论是徐悲鸿的马、鹰，齐白石的虾、蟹，吴冠中的双燕，还是《孙子兵法百家书》，“每幅书画中难刻的部分，都由我来完成”。即使最难刻的写意画，画家用枯笔干蹭的，如刘继卣画的钟馗，胡须跟一团乱麻似的，他也能刻得一丝不苟。

提起崇德福主刀刻版的作品，《清明上河图》当然是首屈一指的。回忆起当年刻这副版的往事，崇德福记忆犹新：“嗬，那《清明上河图》有5米多长呢，光人物就有1643个，当年我和俩师傅一块儿雕刻，5年才刻完。……我们仨刻了1000多块版材，光我就刻了500多块，一块版最长得刻10天。”刻印完成的木版水印《清明上河图》，其中两份被中国印刷博物馆和国家博物馆收藏。

此外的重头作品，还有黄永玉的《阿诗玛》组画以及《孙子兵法百家书》。《阿诗玛》是画家黄永玉早年的版画作品，极为精美。为了拿出高品质的木版水印制品，刻版自然而然选定了崇德福。对此，崇德福说：“人家提出得让木版水印技艺的传承人刻，这活儿就交给我了。”后来这部作品参加世界书展，获得了广泛好评。而由崇德福主刀刻版的《孙子兵法百家书》，在首届全国优秀艺术图书奖评选中获得了二等奖。重刻再版的《十竹斋笺谱》，获第二届全国优秀艺术图书三等奖。

从17岁初中毕业到如今，伏案工作40多年，崇德福落下了眼花、耳鸣、颈椎骨质增生的毛病。对此，他无怨无悔。

40多年的刻版修炼，也使崇德福进入了心外无物的境界。早些年接受采访，他曾说：“坐这儿刻了37年木头，我真有种修行的感觉，好像入到里面去了。有了烦心事，只要拿起刻刀一干活就全忘了，说明我已修成正果了。”

不过，也不是没有让崇德福挠心的事。崇德福最担心后继无人，怕刻版这门老手艺失传。他原来有俩徒弟，学了10年，能刻了，走了。“人家有路子，挣钱多，阻止不了。”崇德福感叹道，“现在选学手艺人很难，有人学多少年都不见得能学出来。”

崇德福在刻版

现在，崇德福带了好几个徒弟。他关心徒弟们的学习和进步，而且教起来很有一套。刻版最重要的工具就是月牙刻刀，崇德福亲自为每位徒弟做一个刀把，告诉他们什么样的图案应该怎样刻，还会根据学生的喜好找来一些他们喜欢的题材让他们刻。他说：“要调动学生的情绪，只有真正喜欢的作品才能够用心去感受画的韵味，用心来刻。”

崇德福有自己的刻版经验，那就是“只要拿起刀，就盯死了，一点儿不能走神。……尤其是刻人物的脸，五官得一气呵成刻完。一歇刀，好像气力就灌不进去了”。这数十年的经验之谈，跟徒弟们讲起来，效果显著。正如他所说：“自己也是从学徒走来，可能经历过就更知道应该怎样教，我想让学生们少走些弯路。”

目前，崇德福几名徒弟的技术已经相当不错，可以独当一面。因此，崇德福推荐大徒弟当头儿，鼓励他们好好干。他相信这门古老的传统技艺必将有光明的前途。