乐府诗风格简论_梁寅的传奇人生

乐府诗风格简论_梁寅的传奇人生

乐府诗在最初产生时，一般都有其本事缘起。后代拟作的乐府诗，有些仍用其旧题的本来题材事件，有些则抛开本来的题材事件，别出新意。

梁寅的乐府诗歌共计25首，大都是袭用乐府旧题而进行的拟作，且都用乐府旧题的本事本意。如其《短歌行》写人生“欢日苦少，戚日苦多”，人生苦短，应及时行乐。《西门行》亦写“欢日苦少，愁日苦多”，人生易老，宁肯生活贫贱但能享受娱乐，也不要仕途得意却承受奔波之劳苦。比较典型的有《公莫舞》一首：

东兵西来入秦关，薄天雄气摧南山。秦民夹道观隆准，降王俛首戈尘间。戈如林，士如虎，黄河倒流沃焦土。秦宫白昼千门开，关兵夜严势连堵。月落千骑惊，萧萧闻楚兵。鸣镝交驰天狗坠，重瞳怒叱天柱倾。平明驻关中，旌旗耀日舒长虹。置酒交欢，谁其雌雄。胡为拔剑以决起，使一夫睥睨而相攻。剑光灿兮秋霜横，袖展翮兮阴风生。孤咋虎不自量，徒以意气相凭陵。相凭陵，一何愚。空中奇气成五采，但见云龙矫矫行天衢。

从刘邦入关、秦王投降、百姓夹道欢迎，一路写到项羽发兵欲攻破刘邦，鸿门宴上剑拔弩张，项庄舞剑，项伯以身翼蔽，保护刘邦。诗歌的最后以“孤”喻项羽、范增、项庄辈，以“虎”喻刘邦，嘲笑了项羽等人的“不自量”和“愚”，赞美刘邦是真龙天子。(www.guayunfan.com)

此诗完全以鸿门宴的故事敷衍而成，没有写到任何的现实性和个人意志。萧涤非先生认为，乐府诗最主要的是它“缘事而发”的现实精神，后代诗人单纯吟咏旧题本事的拟作，“简直不是东西”（《关于乐府》，见《乐府诗词论薮》一书）。萧先生的说法或不免严苛，但确实指出了这一类拟作的弊病。这类拟乐府诗中，没有诗人自己的意志，也就不可能让读者产生生命的感发。这一类的作品除上面所举的《公莫舞》外，还有《上之回》《飞龙篇》《宿瘤辞》等。

好在梁寅的乐府诗中，这一类纯粹吟咏旧题本事的作品并不多。在其他乐府作品诗作中，我们或多或少还是能够看到梁寅的某些意识和心态。

对于功业，梁寅更多地表现出一种淡泊的心态。

如《东武吟》，写一个女子的丈夫将要远行，“万里适京国”，去求取功名。这位男子志向远大，认为自己既然怀有大才，就要及早“自献”，以成就功业。女子则戚戚不舍，牵衣不肯他去，怕“长安多风尘，能令素衣污”，觉得两个人能朝夕相处就足够了，功名富贵又有什么好追求的呢？最终男子因“感尔意良勤”，放弃了这次出行。诗中实际写了追求功名与隐逸在家两种心态的斗争，最终放弃了求取功名，选择了隐逸在家，这大概也是元代文人“山林气清”基调的一个反映。

又如《霍将军篇》，前面大半都在描绘霍光的甲第连云，势力煊赫，后面四句最值得注意：“一朝九重恩变嗔，封侯悉皆摒弃人。何不看取桃李花，终让松柏寒犹春。”表现出对于“伴君”的担忧。“桃李花”之艳丽，代表着炫示才能，博取煊赫的高官厚位，“松柏”素淡常青，代表着立身端正，不媚世，不求名。“桃李花”艳丽，但花开终究是短暂的，“松柏”淡雅，却能四季常如春。这里很明确地表现了梁寅对于功业的态度——愿做“松柏”，不学“桃李花”。

对于情感节制和伦理道德，梁寅表现出了理学家一贯的关注。《大堤曲》，着力描绘了大堤女儿的美丽，舟中少年被她深深吸引，“如饮春醪昏不醒”。本来青年男子被美丽的女子吸引，一见倾心，也是人之常情。接下来几句诗，真可谓“大煞风景”了：“焉知美人心，险若阱并机，令尔黄金一朝挥。……劝尔慎勿痴且惑，纵有多金不如归。”梁寅何以有这样的观点呢？原因则在于，诗中的“大堤女儿”，应该是青楼女子。尽管我们应该承认，梁寅所说确实是劝世良言，也应该承认，诗中还是表现出了浓厚的理学家气息。《上留田行》《独渌篇》《别鹄操》，所写皆关乎伦理，其理学家本色，表现得较为明显。

梁寅的乐府诗中，较能给予读者真切感受的，当推《玉阶怨》《采莲曲》《江南曲》《杨白花》等数首。

先看其中两首《玉阶怨》：

其一

独步玉阶静，飞鼠掠红栊。月斜万年树，露寒金井桐。别殿笙歌合，宴乐犹未终。

《玉阶怨》这个题目始自谢朓，多吟咏宫中女子之幽怨。“独步”，宫中的这个女子独自行走在宫殿的玉阶之上，“独”字不仅仅指这女子一个人，也自然传达出一份内心的孤独，“静”字不仅仅指环境的悄然无声，也让人想见此女子内心之寂寞。想那玉阶是何等精美之地，对于孤单寂寞之人，却更增加其孤单寂寞之情；红栊是何等精美之窗，何以有鼠耗飞掠？鼠耗敢于飞掠窗栊，正是写这个房屋无人，冷冷清清，恰是鼠耗活动的绝好机会。鼠耗畏人，闻人声则惊走，敢于飞掠，则此女子行走之轻缓可知。房屋如此凄清，行走如此轻缓，都正写此女子心情之孤寂。月亮最容易引起人之忧思，何况月以西斜，夜已深沉，夜深犹然独步，见内心之忧伤深重，无以排解。月亮西斜，挂于树梢，所挂又正是万年之树，人生何其短，美好韶华如此虚度，忽然见此万年树，怎不令人更加忧伤？金井梧桐，已生寒露，时间继续推移，夜将残，天将晓，人仍不寐，若非幽怨深重，何以彻夜无眠？更加难以承受者，此殿这般凄清，别殿却笙歌宴乐，至此刻仍然不绝。一处冷冷清清，一处融融泄泄，不啻天壤云泥，助兴之笙歌，伤心人耳中听来，不免都成血泪！孤寂无眠，又听此彻夜无休之宴乐，是此夜终究不能成寐矣！

从语言上看，此诗文字虽然朴素，所传达的情感却幽微含蓄，口吻真切凝重，其中亦自有引人感发之佳处。如“月斜”二句，即所谓情景交融，情意幽曲；结二句只写别处如何，丝毫不再及于此处，言有尽而意无穷，给予读者很大的想象空间。

其二

团扇且弃置，夕气凉转添。流萤点鱼钥，陨叶近虾帘。罗衣旧恩赐，不令珠泪沾。

“团扇”是宫中女子夏天常用之物，如今为何弃置不用？盖因夏热已退，秋凉渐长，秋季的傍晚，凉意尤其明显。“鱼钥”是宫中鱼形的锁具，房门上了锁，夜空中则有萤火虫斑斑点点，飞行无定，时时轻点在宫锁之上。“陨叶”是秋天枯萎掉落的黄叶，“虾帘”即“虾须帘”，用海中大虾的触须制作的帘子，此处用以喻指竹帘之精美。秋季是一个特殊的季节，一方面万物在此时成熟收获，另一方面，就像“日中则昃，月满则亏”，万物成熟于此，同时也将从此凋落，走向消逝。岁华摇落，生命凋零，秋季又是一个肃杀的季节。中国的古典诗歌中，一向有着一种“悲秋”的传统，便与秋季的这种特点有很大关系。秋季天气的凉，同时也使人自然联想到内心情感的悲凉，夕殿流萤，本就是寂寥凄清的景象，所以白居易作《长恨歌》，描写唐明皇之孤寂，就有“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”之句。更兼黄叶凋零，飘坠于虾须帘旁。想那虾须帘何等精美，落叶代表着生命的终结，又是何等令人哀伤。两者强烈的对比之下，不能不使孤独寂寞之人想到，这美好的生命年华，是否也将与这坠落的枯叶一样，终究落寞而逝？本来“流萤”就是飞动的萤火虫，而“流”字又可以使人联想到时光之流逝、生命之无常，“陨叶”就是落叶，而“陨”字沉重，很容易使人联想到生命的消亡，这就可以使读者从中得到一种对生命的关怀与悲慨，而不仅仅停留在表面所写的飞萤宫锁、落叶虾帘的形象与环境。末二句，写这位宫中的女子，身着一件罗衣，这件罗衣意义非凡的地方，在于它是“旧恩赐”，是从前所受的恩赐，从这个意义上说，它也就代表着曾经的欢乐与幸福。既然说是“旧”，就意味着现在已不复存在了，由此我们也就忽然领悟，这位女子的生活，何以今日这样凄冷？这位女子的心境，何以今日这样寂寞？则都在于彼“旧恩”之已去也。女子惜罗衣，实际上就是对往日恩情、欢乐、幸福的珍惜与追念。正因为这件罗衣对女子来说有着这样不一般的意义，所以她如今虽然伤心落泪，而终究不忍以罗衣拭泪；虽然今日这般凄苦，始终没有对旧恩之离去抱一丝一毫之愤恨。这位女子对旧恩的追怀、执着、眷念，可以使读者得到一种更深层次的心灵感受，即忠诚、执着的高贵精神与品质。

值得一说的是，明朝姜南的《投瓮随笔》中对这首诗有一个评论：“新喻梁孟敬先生作《玉阶怨》乐府云：拳拳不忘旧恩，可谓怨而不怒者。”姜南认为，梁寅在这首诗中寄托了自己“不忘旧恩”的情感。本来诗中所写的宫中女子，确实是“不忘旧恩”的，但能否就据此判断这就是作者梁寅自己的“不忘旧恩”呢？

诗词相较于文章，由于它的含蓄蕴藉，常常使读者得到言外之想，感到作者似乎别有寄托，这正是诗词的妙处之一。这个问题，古人早已注意到，即如这里姜南认为梁寅自己“不忘旧恩”，常州词派张惠言认为温庭筠的《菩萨蛮》“照花前后镜”四句有“《离骚》‘初服’之意”，王国维认为“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是“古今之成大事业、大学问者”一定要经过的三种境界。

那么，如何判断诗词中是否别有寄托呢？叶嘉莹先生提出三个标准：一是作者生平之为人，二是作品叙写之口吻及表现之神情，三是作品所产生之环境背景。结合这三个标准来分析，首先看作者生平之为人。梁寅经历了元明之易代，元朝时期，他屡次应试不第，唯一在至正八年（1348）他四十五时做过集庆路儒学训导一职，也不是朝廷给予的功名。可以说，他几乎一生都在江湖间做儒师，在他的著述中，也未见到对元朝有深情的文字。明朝时期，梁寅以65岁高龄，被征入京师修礼书，入京不久即写了《上陶学士书》《上宰相参政书》，申明自己无意爵禄、想要还乡之意，可见他并不为功名动心。但入京修礼书，毕竟是梁寅心中一桩快事，所以不禁多次提及，对明朝歌功颂德之词不一而足，如《南归赋》：“煌煌乎大明之盛典兮，搜岩穴而旁征。承赐金之渥恩兮，荷锡服之殊荣。”《思远诗》（其三）：“赫赫皇明，文治肇兴。惟俊良是询，惟隐沦是征。阳耀既昭，祥凤斯鸣。九野混同，神骥骋能。嗟余罢老，尔永诏以行。推孝以为忠，惟心之贞。”《京城桥南寓馆雨寒咏怀》（其三）：“赐衣来自九重天，野服兼随远信传。圣君忧老无穷感，儿子思亲也可怜。”《京城元夕》（其二）：“千门焜燿同京洛，万里生平感圣朝。”《正月四日恭睹龙飞欢忭而作》：“赫赫大明逢盛代，载歌周雅赞皇文。”基于这种情况，朱彝尊《静志居诗话》卷三“梁寅”条云：“方之抱遗翁似有间矣。故序于通籍者之列。”

“抱遗翁”即杨维桢，大明征修礼书，也召请了杨维桢，但遭到了杨维桢的婉拒：“岂有老妇将就木而再理嫁者耶？”明确表明了自己不仕两朝的心意。后来迫于无奈入京，见明太祖，奏对称：“陛下竭吾所能，不强吾所不能则可，否则有蹈海死耳。”在京城只过了110天，就回家了，宋濂赠诗给他，有“不受君王五色诏，白衣宣至白衣还”之句。仅此已可以看到梁寅与杨维桢对明朝的态度差别，朱彝尊实际上是否定了梁寅的“遗老”身份，认为他应属于在新朝廷做了官的一类人。

再看作品叙写之口吻及表现之神情。诗中所写之女子，起初时曾得到宠幸，后来被遗弃冷落，而仍心念旧恩。这当然可以使读者联想到臣子虽遭朝廷贬抑，而仍忠心耿耿。但此女子的写实性更强，更像现实中存在的，而不是一种精神意念的象征，且与梁寅之际遇并不相合，梁寅既没有得到朝廷之任用，更没有受到朝廷之贬抑，“旧恩”很难说得上。

再看作品产生之环境背景。此诗究竟写于哪一年，已不得而知，难以断定写于元朝时期还是明朝时期。但不应忽略这首诗与谢朓《玉阶怨》的渊源关系，谢朓诗云：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。”从诗中使用的相同的形象和叙写的情事，可以很容易看出，梁寅这首诗其实是袭用谢朓诗的题目而进行的再创作。

结合这些方面来分析，梁寅这首诗脱胎于谢朓诗，写了一位虽遭冷落而仍然眷念旧恩的宫中女子，可以让读者感受到一种忠诚执着的精神，并非梁寅自己别有寄托之作。中国古代的诗歌评论本来就是极为感性的，姜南感受到这首诗中有一种“不忘旧恩”的情感，就率尔断定这就是作者自己的“不忘旧恩”，这种评赏诗歌的态度是不可取的，正如叶嘉莹先生所言，以比兴寄托之说用意来解读诗歌，需要极为谨慎，即使能确定诗歌中的“本事”，也不能字比句附过于粘连。

再来看他的《采莲曲》：

艳妆二八女，娇歌采莲曲。停桡江上郎，隔花荡心目。

采莲莫采花，采莲莫采叶。要知心最苦，绿房为君折。

花多照水红，叶多照水青。愿及秋未老，为花惜芳馨。

折花折翠茎，常恐轻断脆。但使藕常在，年年花相似。

江南的少女与北方颇有不同，一般说来，北方少女大多较为质朴，而江南水国的少女则大多较为明艳。采莲的江南少女更别具其独特的美丽，因为江南山水本就明丽可爱，江南山水所养育出来的少女亦美丽可爱，莲花红艳，莲叶碧绿，历来用它象征高尚的品质。这般山水，这般人物，这般花朵，几种美的因素交加在一起，形成了江南采莲少女的特美。因此，诗词中所写的采莲女都具有美丽的特点，如王昌龄“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”之句，如欧阳修的一首《蝶恋花》所写：“越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。”

第一首，“艳”字已经让读者看到了采莲少女美丽的衣着，“娇”字已经让读者听到了采莲少女优美的歌声，则采莲少女之美，就不待言说了。难怪“江上郎”不禁停下了船桨来看，虽然隔着花，但也已经被采莲少女的美丽深深吸引住了，而不禁心荡神摇，神魂颠倒。“艳妆”“娇歌”虽然也可以使读者感受到采莲少女之美，但这种美还是属于表层、外在的美。与此相同，江上郎被采莲少女的美丽吸引，而不禁心旌摇曳，这种情感也还是属于比较浅白的感情。当然，对于美好事物的赏爱，也是人的本能，是人天生具有的性格。

进入第二首，情感就逐渐加深了。“采莲莫采花”，从外表上看，美丽的花朵可以说是莲最主要的部分，因为它的美丽，也最让人怜惜。与红色的莲花相映而生的，是碧绿的荷叶。鲜艳的花朵自然象征着美好，碧绿的莲叶又何尝不代表着美好？“莫”字就传达出来一份对于美好事物的强烈的护惜之意。红花翠叶极容易使人想到美丽的少女，美好的年华。何忍去攀折这美丽的花，何忍去采摘这碧绿的叶？这份护惜之情，是何等的柔情蜜意呀！具有这种护惜之情的人，内心中也应是有着缠绵悱恻之情的。看今日花如是之艳，叶如是之碧，正是让人欣喜的景象，采莲少女却想到莲心最苦，能想到“心苦”，恰说明她的内心中是有着一份“苦”的。“要知”二字，就有叮咛、倾诉的味道，是希望你能知道，希望你能懂得。这“心”字一语双关，表面是说莲子心，其实是说自己之心。“绿房为君折”，莫采花，莫采叶，然则今天来此江上却是为何？正为采莲蓬而来。碧绿的莲房，在我心里，都是为你而采，则我的“心苦”，不也正是为你吗？“折”又易使人想到心折，牵念之情，幽幽动人。

第三首，“花多照水红”，红艳的莲花，把江水也染得红了，可见花之繁多；碧绿的莲叶，把江水也染得青了，可见叶之茂盛。这两句的好处在于，呈现给读者一派旺盛的生命气息。生命如此美好，而时间毕竟已经进入秋天，眼前这繁多的红花，茂盛的绿叶，终将不免于凋谢零落，枝枯叶残。花叶的命运，又何尝不是人生的命运？今日花如是红，叶如是青，采莲女子的生命年华之美，也正如此花此叶；明日此花将谢，此叶将残，采莲女子的生命年华，也将如此花此叶。这里就自然传达出一份真切的生命情怀。“愿及秋未老，为花惜芳馨”，这两句要紧紧连在一起来读。这是一种对美丽花朵的珍惜，同时也是一种对美好生命年华的珍爱。秋终将老，花终将谢，这是大自然、大生命的规律，是无可奈何的，当此无可奈何之时，只愿趁此秋尚未老，此花尚未谢，尽力珍惜赏爱这份芳美馨香。这两句的口吻，是真诚而深切的，花未能自惜，我要为它而惜。顺着这份感情，我们极容易想到，这采莲少女的美好年华也正如此花，亦当自惜，亦当有人为她而惜呀。花与人，还能分得清楚吗？花亦即人，人亦即花，同是为此美好生命、美好年华，付一浩叹。

第四首，“折花折翠茎，常恐轻断脆。”采莲少女在摘花的时候，常常害怕自己轻易把翠绿的花茎折断，因为折断花茎很容易，但这朵花就永远也不能再上枝头了，它的美好生命必定会从此结束了。“翠”字“脆”字，都让人感受到花茎之脆弱。它的生命如此美好，又是如此易于消亡，怎不使人对它格外珍惜？所以不敢轻易去攀折采摘。这个非常珍惜它的人，这个“常恐轻断脆”的人，内心中必定有着特别美好的情感。今为折花而来，看她采摘之时又是这等慎重，这种对花朵的珍爱，本身就蕴含着缠绵的情思，也是丰富的内心情感折射到外部的一个表现。“但使藕常在，年年花相似。”眼前的花朵已盛开，盛开则将谢，但只要藕还在，它的根还在，明年还会开出同样美丽的花朵，年年都能开出同样美丽的花朵。这是对美好生命流转不息的愿望，“但使”两个字，口吻深沉而真切，充满了盼望和祝愿。每一次从开花到凋谢，这个美丽的生命历程短暂而明显，极易引起人的感叹。花能有重开之日，人的美好年华却只能有一次，也应慎重珍爱。年华的逝去是无可奈何的，但只要根本还在，美好的心灵还在，就依然还会有美好的情感。

这一组诗，用语清丽，使人如身临其境，不仅像是目睹了采莲少女的美好姿态，亲耳听到了采莲少女的优美歌声，感受到了采莲少女内心的缠绵情感，还能引发读者更深层次的联想和感受，这在梁寅诗中是不可多得的。

接下来看这首《江南曲》：

千里江南春，漠漠汀洲绿。盘回云中隼，参差沙上鹜。远树纷芊绵，浮云互驰逐。楚客滞归程，愁肠日九曲。

江南本就景色宜人，江南的春天，更是历来都被人称道。“千里江南春”，一句话就已经把读者置身于无边的江南春色中了，虽然还并没有说到这个江南的春天有着怎样的美丽，但读者的眼前意中，已经无处不是春景了。“漠漠汀洲绿”，春回大地，万物复苏，江南多水，不像北方干燥，所以万物的生机勃勃也就表现得更为明显。水中的汀洲之上，花草植物密布，竞相生长，绿意顿时成了主要的色调，这是春天的颜色。“漠漠”，说的是“绿”，不是“汀洲”，远远望去，小洲被笼罩在一片迷蒙的绿色之中。春天的景象如在眼前。“盘回云中隼，参差沙上鹜”，这两句并看，仰观则看到鹰隼在云中盘旋回转，俯察则看到野鸭在沙上随意栖息。无论是鹰隼还是野鸭，都表现出一种悠然和自由，这是一种生命的自得。“远树纷芊绵，浮云互驰逐”，远方的树木长得郁郁葱葱，十分繁盛，天上的浮云好像在互相跑着追逐一样。这两句首先可以让我们想到杜甫的诗句：“渭北春天树，江东日暮云。”这是他在一个春天怀念李白。其次，望远本来就容易引发思念之情，眼睛望向远方，心就到了眼睛所望不到的更远的地方了，而今日望远又被远方繁茂的树木阻隔了目光，就使得心中的念远之情更切。浮云的漂浮无依，正与远离家乡、漂泊无依的游子相似，所以李白有“浮云游子意”之句。“楚客滞归程，愁肠日九曲”，这些景象，使得这位想要回家却被羁留在外的楚地游子，内心十分哀愁。伤心人看来，置身在这千里美景中，不仅没有欢快，反倒如在牢笼中一样了。

读这首诗，我们要看他一层层递入。前两句一派生机，三四两句悠然自得，至五六两句，渐渐透露出一份忧思，至最后两句，“归程”“愁肠”和盘托出，然后忽然明白，千里之美景，其实乃是无尽之哀情。

最后来看这首《杨白花》：

杨柳花可怜，白雪飞暮春。文囱翠牖日方永，杨花朴朴空愁人。萦帘复度幕，度幕复萦帘。向夕春风起，愁人愁转添。愿倩春风一吹去，点郎绣衣暂回顾。

关于《杨白花》这个题目，《乐府解题》记载其本事说：

《梁书》曰：“杨华，武都仇池人也。少有勇力，容貌雄伟，魏胡太后逼通之。华惧及祸，乃率其部曲来降。胡太后追思之不能已，为作《杨白华》歌辞，使宫人昼夜连臂蹋足歌之，声甚凄惋。”故《南史》曰：“杨华本名白花，奔梁后名华，魏名将杨大眼之子也。”

今有学者考证，《乐府解题》的说法靠不住。但历来拟作《杨白花》歌辞的作者，都把它作为思念情人的题材来写，则是相同的。梁寅这首《杨白花》也是一样。

杨花就是柳絮，古代诗歌中说到的“杨柳”与我们今天所说的“杨柳”并不相同，今天“杨柳”指杨树、柳树两种树木，而在古代诗歌中，其实专指柳树而言。杨花不同于其他真正意义上的花朵，因此它的特点也并不是鲜艳美丽。杨花轻柔，微风一起，它就能随风飞扬；杨花浓密，春日风中，就像是冬天翻飞的白雪一样；杨花“多情缠绵”，总是粘黏在行人的身上、衣服上，好像不忍行人离去。

“杨柳花可怜，白雪飞暮春。”古代讲“可怜”，多指可爱的意思。杨花，春风吹起，杨花满天，就像是暮春时节下起了白雪一样，这样一种景色十分别致。“文囱翠牖日方永”，“囱”即“窗”字，这一句写的是一个女子的闺房，写的是绣房，我们却可以从中看到绣房中的女子。“文囱翠牖日方永”，就正是房中人的感受。暮春的天气，白天已较长。“永”字可以给人一种漫长无尽头的感觉。何况，“杨花朴朴空愁人”，这个时候漫天飞舞的杨花，更让绣房中的这个女子，心中充满愁绪。杨花的飞舞是没有规律的，杂乱的，就像忧愁的人那纷乱的心绪一样，也更增添了人心绪的纷乱。“萦帘复度幕，度幕复萦帘”，杨花可不管人的心里是不是愁苦，也不管自己的行为是否给人带来愁苦，它总是执着地粘黏在窗帘上，帐幕上，无休无止，说它多情，而又无情。“向夕春风起，愁人愁转添”，一整天就这样过去了，转眼已是黄昏，杨花也飘飞了一整天，有些正在轻飞曼舞，有些已经沉淀堆积在地面上，可是黄昏时候风一吹起，所有的杨花都飞舞起来了，整个世界中已无一处不是飞腾的杨花，这样一种情景，也使人心中的愁苦，似乎被搅动了起来，铺天盖地，也如杨花一样，充满了整个世界，让人难以承受。“愿倩春风一吹去，点郎绣衣暂回顾”，春风将杨花吹满了整个世界，我多么希望春风可以把杨花吹到我情郎的衣服上，让他知道我的愁苦和思念，哪怕他能够暂时回来看我一下，我也心满意足了。这时的杨花，不仅是这位女子的愁苦，也是她的深切思念。

这里有一个转折，一开始我们看这些漫天飞舞的杨花，是多么可憎，最后却让它们承载了思念，让它变成传达情感的信使，也就更好地表现了诗中女子内心的思念之苦。

这几首诗歌情感较为细腻动人。我们也应注意到，这一类乐府诗，其实都是南朝乐府风格，而像“缘事而发”充满现实精神的汉乐府风格，梁寅则是比较缺少的。从乐府诗的发展上看，我们不难发现，以揭露现实为主要特色的乐府诗，自汉魏以后，就已有了向抒情转变的倾向，使得后代拟作的乐府诗与一般古诗，差别渐渐减小。