泪弹不尽临窗滴_小山词传

泪弹不尽临窗滴_小山词传

红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？

泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。

——《思远人·红叶黄花秋意晚》

秋天是个寄托相思的季节。大概是因为“长亭外，古道边，芳草碧连天”，“碧云天，黄叶地，乌雁南飞”的景色又一次让人想起执手相看泪眼的送别场景，也大概是因为“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息”，这个萧瑟的时光不太适合荷池赏月，一片树叶的落下，一只燕子的南飞，一片清霜的凝结都会触动人最敏感的心弦，然后怅然若失于分飞的劳燕。(www.guayunfan.com)所以，送别诗和相思诗中弥漫着浓得化不开的秋意。比如一代词宗李清照的《一剪梅》，在“红耦香残玉蕈秋”的时节，无人陪伴的她更加敏锐地感受到万物的萧瑟，于是她轻解罗裳，缓登兰舟，其实只是望穿秋水，等待远方的那一封红笺。可是，直到雁字回时，月满西楼，也只是自己独立兰舟。晚上气温慢慢降低，秋意变浓，她定是比谁感受得都要强烈，因为内心早已“一种相思，两处闲愁”。“此情无计可消除。才下眉头，却上心头”，是一片无边的秋色，寂寥而清冷。在赵明诚赴任时，李清照在独守空房的重阳佳节写下《醉花阴》。薄雾、浓云都给人一种窒息的压抑和沉闷，总感觉心中的那一份郁结要活活地被压出来。天气阴冷，不宜外出，百无聊赖中只好靠拨弄家里的香炉打发光阴。秋日是个寂寥的时节，越是寂静，越能注意到平时注意不到的细节，夜半月回才发现自己身下的玉枕纱厨是彻骨地凉薄，才发现东篱旁的黄菊在阵阵西风吹拂下早已变得纤细瘦弱，而自己早已是沈腰潘鬓消磨。

再比如范仲淹的《苏幕遮》，“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。”秋天的天高云淡、黄叶无边、碧波荡漾、天水一色，带给自己的不是空旷悠远，而是行路无涯，相思无垠。归期未定，从此不敢独登高楼遥望故乡明月，只能把自己的愁肠在一杯杯的浊酒中麻痹。

层林尽染，黄花满地，秋意如一杯酽酽的茶水，把清香和苦涩一并送到人的心里。秋意微凉，最适合和人一起热酒赏花，可是现今只能形单影只地把思绪放飞，随游子飞到千里之外。

我不禁想起了那首《古诗十九首·行行重行行》中的“行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝”。天涯海角的距离却挡不住情深意切的思念。胡马和越鸟尚且知道归巢，离人何时能够回家？小山这首词里的思念和《古诗十九首·行行重行行》里异曲同工。

《古诗十九首·行行重行行》中的思念并没有一个童话般完美的结局。“相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。”长久的思念换来的却是游子的疏远和日益薄情。女子是“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”。可是思念的人却是音信渐疏，足迹渐远。而如花的韶华就在这无望的等待中虚掷了。长久的等待、失望和落寞最后炼成了无奈的豁达，将“弃捐勿复道，努力加餐饭”化作对离人的祝福。

在这首词里，我们的主人公也面临着这样的苦楚和尴尬。翘首张望，放飞云中谁寄锦书来的惦念，收获的却是过尽千帆皆不是的失落和怅惘。眼泪扑簌掉下，哀悼着逝去的甜蜜和承诺，迷惘着前路的无着。人生若只如初见该有多好，感情在不知不觉中腐烂变质，这到底是为什么？

可是，还是想给思念的人儿写封信笺，许是为了圆满自己的思念，许是为了再为自己的爱情争取一番。于是，铺开薛涛笺，提起羊毛笔，写下思念的蝇头小楷，如同走过当年共同携手的情深时光。幸福的泪水充满眼眶，终究是不后悔自己的人生里有一段时光和他相伴。可是，一想到这封信笺可能是绝笔信，也可能如石牛入海，杳无音信，幸福旋即变成不舍、忧伤，缓缓坠下，形成一串串的晶莹玛瑙。心在回忆里穿梭，笔在纸张上走着，而泪水在脸上流淌，落到纸上，起初是清脆的叮咚环佩，聚得多了就只有迟钝的回声和晕开的墨迹。情到深处，泪到滂沱，而笔下的殷殷情意也就成了透明的无色字，这是爱到深处则成空吗？

孟郊在《归信吟》有“泪墨洒为书”一句，与之有相似的意境，是以泪作墨。而陈匪石《宋词举》对这一句有段极为透辟的分析：“‘渐’字极宛转，却激切。‘写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。”

而小山的另一首《两同心》也有相似的意境：

楚乡春晚。似入仙源。拾翠处、闲随流水，踏青路、暗惹香尘。心心在，柳外青帘，花下朱门。

对景且醉芳尊，莫话消魂。好意思、曾同明月，恶滋味、最是黄昏。相思处，一纸红笺，无限啼痕。

小山汲取了前朝白描的技巧，着重用一两笔把景物的轮廓和神态勾勒出来。所以他笔下的景色工丽而雅致，宛如一幅优美的风景静画。真正好的艺术品因为艺术家投入的心血，仿佛具有生命而形神兼备，你能通过外形感受到内部潜流的情感张力。小山笔下的景色也是这样，如一位妙龄少女，身姿窈窕，姿态翩飞，让人感受到青春活力。但是你总是能从某个地方嗅出一点感伤、忧郁的影子，许是她略微蹙起的远山眉，许是她一直望向远方的、带有一丝迷茫和空虚的眸子，许是她身体半躺、百无聊赖的放松姿态。感伤，就这么轻飘飘地流动着。

这儿的景色描写也是这样。在一个春天的晚上进入梦乡，那里是一个类似桃花源的神仙世界。你看那杨柳拾翠处到处是蜿蜒流水，绿映其中；青草漫步处，有暗香浮动。这些美景如桃花源里的村落，宁静安详，可还是隐隐地让自己感到不安。因为自己的心思全被女子的那处旧址所带走了，被带到杨柳天外，花丛深处。

佳人旧址仍在，可是芳踪难寻。每每晚上来临，自己就有一些复杂的情绪，一方面喜悦于两个人曾有明月夜的温软相思；另一方面想到日暮时分，独自迎接黑夜的到来，不禁悲凉感涌上心头，还是不要想着寻觅佳人的事情，在金樽中暂时麻醉自己吧。醉里还不忘提笔寄托相思，把别离后对恩爱时刻的无尽相思、自己捡尽寒枝不肯安歇的执拗和默默等待的坚守一并写入词中。情到深处，一张信笺，满面泪痕。

怎么会如此巧合？晏殊在他的《清平乐》里也描写了和他的儿子差不多的意境。

红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。

在红笺上用工笔写成行行小字，把心中的无限情意说尽，其实只想说给她听。无奈两个人无论在空间上和地位上之间的距离都仿佛鸿雁和鱼，只好怀着满腔惆怅将这封红笺保存在自己的手中。这时的晏殊再也不是权高位重、机智老成的宋朝宰相，而是同他的儿子和千万个坠入爱河的少男一样，此刻只为相思而辗转的普通人。看来，在他的富贵悠闲的外表下，还是有个角落藏着青春的思恋。

当然，晏殊的相思和儿子的炽热有所不同。寄不出信笺，他的心情开始惆怅，赶紧远离了书桌这个封闭的空间。慢慢地，他踱步到西楼楼顶，正是夕阳西下的时候，凭栏远眺能看到远方点点青山，也能看到绿波东流。广阔的景色让他惆怅的心情稍微得到缓解，可是看到远方的水天一色，不禁又开始想象自己惦念的她又身在何方呢？没有哭泣，没有酒盏，没有迷离玄幻的梦境，只有淡淡的忧伤和思索，这才是成年人爱情的姿态吧。