色彩斑斓的绘画艺术_关于俄罗斯的历史

色彩斑斓的绘画艺术_关于俄罗斯的历史

俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过，只有在基督教传入以后，由于拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣像画、细密画等几种主要形式。17世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。18世纪，由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。19世纪上半叶，俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了19世纪上半叶绘画的重要主题。

19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。19世纪60—80年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。

1. 古典主义画家克·普·勃留洛夫。

克·普·勃留洛夫（1799—1852年）是古典主义最著名的代表，但他将浪漫主义特征带入了俄罗斯古典主义绘画。他在彼得堡皇家美术学院师从伊凡诺夫，1822年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，这幅画气势磅礴地表现了庞贝城被毁灭的惨剧中最高潮的一瞬间，表现出当时比人的死亡更为严重的事情——时代的灭亡，旧世界的倾覆，塑造了具有高度戏剧性的造型美感，其创作方法体现了现实主义的原则。作品为他和俄国赢得了声誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。(www.guayunfan.com)勃留洛夫精通肖像画、历史画、风景画，是一位优秀的多面手。19世纪20年代，勃留洛夫在意大利倾注大量创造性的灵感和技艺于素描和风景画中，《意大利的早晨》《意大利的晌午》都以高度的技巧刻画出光亮和影子。勃留洛夫创作的肖像画集中体现了他以现实主义的手法刻画人物个性的才能，代表作有《考古学家兰奇像》《画家耶宁柯像》等，其中《自画像》达到了深刻的心理刻画水准。

1836年他载誉回到了阔别十余年的彼得堡，并被皇家美术学院聘为教授，他的绘画体裁多种多样，兼风景、风俗、肖像、历史题材画家于一身，如以东方题材创作的《土耳其妇女》虽属风俗画，但仍可以看到学院派统领全幅的功力，画面用土耳其的服饰和布景展现了独特的东方风情和韵味。

2. 列宾与《伏尔加纤夫》。

1844年，在哈尔科夫附近的丘吉也夫城一个殷实的家庭里，诞生了一个在几十年后对俄国艺术产生重大影响的孩子。他的名字叫做伊利亚·叶菲莫维奇·列宾。当他的父亲被征入伍后，这个家庭的生活就陷入了贫困之中。

由于家庭的贫穷，全家挨饿是常有的事。所以有时哪怕只是弄到一片很咸的黑面包，大家吃起来也是津津有味。列宾的祖父和父亲都经历过贩马生涯，所以他从小就与下层人民有过比较广泛的接触。列宾在当地的地形测量学校接受初步教育后，对书画产生了浓厚的兴趣，他向往艺术，于是，他到当地一个圣像画家那里学画，但他并未局限于他的主人与老师希纳科夫教给他的画圣像画的艺术。丘吉也夫城另外一位有才能的画家别尔萨诺夫的作品也深深地感染了他，这样，他不仅按照圣像画家的要求画宗教画，也画些肖像画。

1863年，列宾靠他的积蓄前往俄国首都彼得堡求学。他怀着激动的心情，踏上了彼得堡火车站的月台；好不容易找到了位于瓦西里耶夫岛涅瓦河岸街的美术学院。他兴奋地绕着美术院的围墙兜了好几圈，内心充满着幸福感。列宾毅然决然地报考了彼得堡皇家美术学院，翌年被正式录取。他在美术学院上学时，画了两方面内容的画。一种是由学院指定的，为参加大金质奖章竞赛而画的；另一种是按照自己的愿望画的。前一种画的题材来自福音书，后一种画的题材来自生活——沿着涅瓦河散步时看见的难以忘却的场面。

1871年，列宾的毕业创作《伊阿亦拉女儿的复活》画面十分动人：在半暗的、只有几支昏黄烛光照耀的房间里，在死一般静寂中，人们在期待着奇迹的到来。基督神态的庄严和老父紧张、焦虑的表情，构成了整个画面肃穆的气氛。躺在高台上，身上罩着白色被单的伊阿亦拉女儿披着长发，戴着花冠，仿佛正在沉睡。这幅作品创作的意境是由列宾童年时代看到姐姐乌斯佳之死的印象而来，因此画面显得特别真切而令人感动。

与此同时，列宾正在酝酿着另一张画，这是一张日后使他一举成名的传世之作。有一次，他与萨维茨基一起沿着涅瓦河往上游步行。画家在城市郊外，看到一些有宽台阶向下直达河边的豪华别墅，还有衣着华丽的小姐，这一切显得生气勃勃。忽然，在这一豪华的场面中，列宾第一次看到拉着拖船沿涅瓦河逆流而上的一批纤夫。这些画面在他的心中翻腾：一边是给太阳晒黑的、衣衫破烂的、肮脏的汉子；而另一边则是一些快乐的、悠闲散步的老爷、小姐。他画下了第一批速写，当然还需要长时间大量地写生，要反复地熟悉纤夫们真正的家乡——伏尔加河。

在写生的过程中，他感到广阔的伏尔加平原的美，他从近处熟悉纤夫，在他们中看到各种饱经风霜的汉子，这是一些健壮而善良的、恼怒而有耐性的、受尽折磨而不驯服的人。列宾是按另一种方式处理这个题材的，也不采用把老爷与纤夫强烈对比的办法，而只是表现纤夫。他发现这是一个极有意义的、引人深思的题材。此画虽在1871年画成，但画家感到不满意。1872年，当他从美术学院毕业后，再次到伏尔加河去，他把整个画面重新画过，修改了色彩与若干人物。到1873年，人们终于看到了这样的画面：宽广的伏尔加河上，一群拖拉着笨重货船的纤夫缓慢地沿着沙滩前进，炎夏午后的闷热笼罩着大自然，11个饱经风霜、习惯于酷热和严寒的人们，经历着漫长而没有尽头的路程。艰苦的生活并没有毁灭他们的个性和使他们屈服，他们依然背着纤绳，负着重荷，沿着伏尔加河岸前进。

这幅画于1878年在维也纳的世界博览会上展出后引起了轰动，德国著名的艺术评论家贝赫特给了它极高的评价。

后来，列宾去德国留学。然而，离开了他的家乡，艺术创作的源泉有些枯竭，于是他又回到了俄国，开始了他创作的兴盛时期。列宾还有一幅十分著名的代表作，那就是《伊凡雷帝和他的儿子》，评论界曾断言，如果向特列季亚科夫画廊的参观者做一番调查：“画廊所收藏的名画中哪一幅最使你感到印象特别深刻，最使你感到心灵震撼？”那么可以肯定，绝大多数参观者会说：“列宾的《伊凡雷帝和他的儿子》”。伊凡雷帝即伊凡四世，是俄国历史上的暴君，他性格的残暴甚至在盛怒之下可以把自己的长子伊凡太子打死。列宾的这幅名画就是描写伊凡雷帝打死儿子那可怕的一瞬间，垂死的太子和暴君由狂怒转而觉得惊恐、无望等复杂表情跃上画面。

之后，他又创作了一系列的肖像画、历史画和风俗画，给世人留下了《托尔斯泰肖像画》《胆怯的农民》《达尔维克肖像》《女演员斯特列彼托娃》《作家皮谢姆斯基》《索菲娅公主》《外科医生皮罗戈夫》《意外归来》《拒绝忏悔》《娜佳》《蜻蜓》《秋天的花束》等刻画人物、描写大场面、反映生活情趣的艺术作品。没有一个与列宾同时代的艺术家像列宾那样，在描写当代生活题材时，能达到如此深刻而感人的程度。他画的索菲娅公主也丝毫没有将其理想化——这是一个愚蠢的、好权势的女人，狂怒得像一只关在笼子里的母老虎，列宾对形象的处理，与学院派画中表现的把严酷人世千篇一律地加以美化的做法截然不同。

19世纪末、20世纪初，随着列宾声誉的提高，当时上层社会的头面人物和宫廷显贵，都向列宾订购作品。在这一时期，他基本上只能应付订货，而作品的艺术水平，从创作思想到表现技巧，已远不能和他以前的作品相比。

这位19世纪后期俄罗斯伟大的艺术家于1930年去世。他在晚年定居于库奥卡拉自己的别墅中。列宾以自己独特的创造，把现实主义艺术推向一个新的高潮，以其深刻的批判精神，登上了批判现实主义的高峰，给人类文化留下了一份极其丰富珍贵的遗产。

3. 历史画画家苏里科夫。

19世纪是俄罗斯画坛人才辈出、群星灿烂的时期。苏里科夫与列宾不一样，苏里科夫创作领域主要是历史画，他是19世纪俄罗斯以及整个欧洲最杰出的历史画画家，他把俄罗斯历史进程组成一幅幅画面展现在人们面前，在这里充分体现出他对祖国命运的关心和对俄罗斯人民的热爱。在描绘历史事件时，苏里科夫并没有把注意力只集中在几个历史人物身上，而是强调人民在历史变革中的作用。他忠实于历史事件的客观表现，既避免以主观意志去解释历史现象，又反对学院派历史画那样的虚构和造作。他对历史画创作进行积极的现实主义改革，取材于历史上的关键性事件，使创作具有强烈的现实意义。苏里科夫一生的作品并不太多，但每一幅均具有很重要的意义。

瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫1848年出生在西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克城一个哥萨克后裔家庭，父亲是该城法院的文书，在苏里科夫11岁时去世。母亲带着三个孩子靠极少的抚恤金和替人缝纫度日。幼小的苏里科夫热爱画画，1866年在一位美术爱好者金矿主的资助下来到彼得堡投考皇家美术学院。初试未能通过，在1870年才成为该院的学生。在苏里科夫学生时代的作品中值得提及的有《月光下的圣伊萨基耶夫斯基教堂》，以及许多有关彼得大帝事迹的素描，这显示出苏里科夫对历史的厚爱。

使苏里科夫一举成名的杰作是1881年完成的《近卫军临刑的早晨》，它表现的是彼得大帝时代保守势力的代表近卫军反对彼得的世俗改革，后遭镇压的历史事件。作品客观地展现了两种社会力量的冲突：彼得大帝为把落后的俄罗斯从困境中解脱出来，提倡发展资本主义和引进西欧的先进文化，为此对代表保守势力的政敌采取极端行为；近卫军反对俄国欧化，并代表了害怕改革会带来不良后果的普通大众反对改革的情绪，他们信念坚定，对死亡毫无惧色。画家作了确切描绘，对双方未作丝毫的人为褒贬，从而突破了对历史事件评价的一般见解。苏里科夫描写了近卫军在生离死别前的无畏，他们不忏悔，不求宽恕，列队按号走向绞架。在全画中近卫军和家属是主体，胜利者彼得则被放在一角，对外国公使们也作了符合历史的描绘。发生事件的地点是红场。以克里姆林宫围墙和华西里·勃拉仁斯基教堂为背景，高大的历史建筑物有力地烘托了作品的气氛。

1883年苏里科夫完成了《缅希柯夫在贝留佐夫》的创作，这是一幅与前一幅作品在构思上有密切联系的创作。前者描绘彼得事业的开始，后者则表现彼得事业的衰落。缅希柯夫是彼得大帝最亲密的朋友和宠臣，曾帮助彼得巩固俄国的政权和皇帝在俄国的统治地位。彼得死后不久，在安娜女皇和德国人的合谋下，他和全家被流放西伯利亚小镇贝留佐夫，在流放路上又丧了妻子。苏里科夫在作品中把对历史人物的心理描绘提到了新的艺术高度，深入失意者内心深处，刻画出他的复杂而又微妙的精神世界。此刻缅希柯夫在回忆、在思考，他感到彼得的改革和辉煌年代已一去不复返了。

1887年他完成另一幅引起轰动的巨作《女贵族莫洛卓娃》，此画反映的是17世纪彼得父亲的时代。17世纪初日趋扩张的俄罗斯专制政权需要有一个强有力的教会来帮助沙皇和贵族维持其统治，为此实行了教会改革，并引起教会大分裂。苏里科夫创作人民传说中的女贵族，以她来表现反抗者，并反映历史上人民群众的场面，在画中刻画了分裂派的狂热信徒——沙皇亲戚莫洛卓娃的形象。她虽有强硬的政治背景，且受众多支持，但仍遭教会统治的迫害，画面上她被从囚禁的修道院带出受审。莫斯科冬天的街道，厚厚的积雪，市民们拥挤在修道院门口等这位高贵的、有反抗信念的妇人。莫洛卓娃坐在简陋的雪橇上，高举右手，并以两手指示意信仰的坚决。莫洛卓娃是构图中心，在灰色天空和身着鲜丽服饰的莫斯科人群背景下，她那黑色衣服带有特殊的悲剧意念。脸是画面的高潮，它是那样的苍白憔悴，那样的美丽可怕：美丽来自匀称、动人的外形和倔强的神态，可怕出于苦行者瘦削的、没有血色的面颊和盲目狂热者眼中的光芒。为坚持信念，她放弃财富和贵族的尊严，勇敢地走向自我牺牲之路。苏里科夫通过这一反叛的、不可驯服的性格表现了俄罗斯妇女倔强和勇于斗争的性格。

第二年，苏里科夫的个人生活遭受重大打击，对他事业帮助颇多的妻子去世了，他带着子女离开莫斯科回到故乡。此后他很少动笔，也无新的构思。两年后，故乡传统的、充满欢笑的冬季民间游戏感染了他，西伯利亚的雪景、古老的民族服饰、装饰奇特的哥萨克雪橇等吸引了他，唤起了他重新从事创作的欲望。《攻陷雪城》（1891）就这样创作成功了。画面充分反映人们在民间节日里的欢乐。这是苏里科夫创作中唯一的一幅风俗画。

19世纪未和20世纪初的这段时期苏里科夫又创作出三幅大型历史画：《叶尔马克征服西伯利亚》（1895年）、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》（1899年）和《斯捷潘·拉辛》（1901—1910年）。前两幅画场面宏大，主题鲜明，哥萨克顽强、勇敢的性格特征再次体现在画中人身上。而《斯捷潘·拉辛》是画家酝酿时间很长，花了相当精力刻画的农民革命领袖形象。关于这位17世纪的农民运动领袖，此前无人为他画过肖像，可见创作之艰苦。苏里科夫是在1905年俄国革命前动笔创作此画的。1905年革命失败后反动统治十分残酷，但他仍然坚持创作直至完成。大幅油画《斯捷潘·拉辛》现藏于俄罗斯博物馆。晚年苏里科夫准备创作《普加乔夫》《克拉斯诺亚尔斯克的暴动》等历史题材的作品，但均只构成草图未能完成。

1916年苏里科夫在家乡逝世，留下了极其宝贵的文化财富。他的作品表现技巧卓越，有很高的美学价值，他革新了俄国的历史画，并在人物刻画的深度和表现技法上取得重要进展，为俄罗斯绘画创作做出了重大贡献。为纪念列宾、苏里科夫，俄罗斯人民先后把彼得堡和莫斯科的美术学院更名为列宾美术学院和苏里科夫美术学院。