戏剧宗师――威廉・莎士比亚_关于英国的历史故事

戏剧宗师——威廉·莎士比亚_关于英国的历史故事

“放弃时间的人，时间也会放弃他。”

“成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。”

“生存还是毁灭，这是个问题。”

这就是伟大的英国剧作家、诗人威廉·莎士比亚的名言。(www.guayunfan.com)莎士比亚于1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。其父约翰·莎士比亚是经营羊毛、皮革制造及谷物生意的杂货商，1565年任镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚幼年在当地文法学校读书，他虽受过良好的基本教育，但是未上过大学。1582年，18岁的莎士比亚与邻乡农家女26岁的安妮·哈瑟维结婚，不满21岁时已有了三个孩子。

1585～1592年间他的情况不详，被论者称为“失去的年头”。1585年后离开斯特拉特福，到伦敦谋生。1590年左右参加了剧团成为一名演员和剧作家，开始了他的舞台和创作生涯。他三十而立，蜚声剧坛，4年后就已经成了英国戏剧界的泰斗。1592年，剧院经理P·亨斯娄首先提到莎士比亚的剧作《亨利六世》上篇。同年，剧作家R·格林死前在《千悔得一智》中影射莎士比亚姓氏，并引用《亨利六世》下篇台词，骂莎士比亚是“一只暴发户式的乌鸦”，可见他当时已颇有名望。1593～1594年，他创作出版了两首长诗《维纳斯与阿多尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》，先后献给了年轻贵族索桑普顿伯爵。他还写过一些杂诗和1609年出版的154首十四行诗。从1594年开始，他所在的剧团受内侍大臣庇护，称为“宫廷大臣剧团”。1598年左右，他作为剧团股东同其他人合建了环球剧场，他以后的戏剧作品主要在这里公演（后来大约在1609年增加了“黑衣修士剧场”）。他自己也随团进宫演出，偶尔还去大学和法律学校演戏；夏季或瘟疫流行，伦敦剧场停演时，就到外省演出。1598年，弗朗西斯·米尔斯（1565~1647年，英国作家）已在其《智慧的宝库》中列举莎士比亚35岁以前的剧作，称赞他的喜剧、悲剧都“无与伦比”，能和古代第一流戏剧诗人们媲美，但他生前没出版过自己的剧作。1596年，他以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利，又先后三次购置了可观的房地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1612年左右，他告别伦敦回到家乡定居。1616年4月23日病逝，葬于镇上的圣三一教堂。

莎士比亚是早已被世人所公认的戏剧文学的宗师。从莎士比亚在世时起直到今天，研究莎士比亚的学者已不计其数，评论他的著作的文字也可车载斗量了。总的看来，自然是褒多于贬。托尔斯泰曾鼓足勇气，对莎士比亚有所批评，但当批评所激起的涟漪渐渐舒缓后，湖面又恢复了往昔的平静。其实莎士比亚本人不一定有过这种期望。诚然，他对自己的诗歌似乎非常欣赏，觉得这些有可能“垂辉映千春”。但对剧作，他并没怎么认真对待，告老还乡时手稿全都留在剧院里，只是在他逝世以后，他的两位好友才费力汇集成册出版，对他以示纪念。

天才和成功所需要的条件固然很多，但勤奋则是最重要的。莎士比亚在伦敦的20余年里，又要演戏，又要创作，工作是非常勤奋的，生活是十分紧张的。他上学不多，全靠如饥似渴地博览群书而自学成才。有人说他如着魔一样地致力于戏剧创作。他的神志经常处于白热化状态。他似乎有使用不完的精力，有无限的才智和技艺。在20年里他创作出37个剧本，每一个都具有不朽的内在活力，令人读起来回味无穷。这种艺术效果的取得，首先是他勤学苦练、力求精深圆熟的结果。可惜的是，由于莎士比亚多年积劳，身体严重亏损，因而退休后不足3年，便溘然与世长辞了。

柏拉图在谈到希腊人时说过，不管从其他种族那里继承了什么，他们最终总是把它造就得更加精美一些。把这句名言应用在莎士比亚的文学创作上，也是很合适的。莎士比亚的独创力不在于虚构故事和情节方面，而主要表现在他以非凡的智慧、丰富的知识去改写和充实旧剧本上。原来的剧本无论怎样干瘪乏味，一经莎氏之手，便奇迹般地变得体态丰润、生气勃勃了。比如《哈姆雷特》一剧，在莎士比亚以前就有三种底本，可是只有莎士比亚的妙笔，才使它成为脍炙人口的艺术珍品而流传至今。

提到莎士比亚，人们总喜欢说“前无古人，后无来者”。但他的独到之处究竟在哪里，大概在于他对人和人生的深刻的认识上吧。读他的书是研究人生的捷径，莎士比亚的世界是人生大千世界的缩影。他笔下的人物，不论主次和出场时间的长短，见上一面，便再难忘却。莎士比亚耳聪目明，平时待人接物，善于捕捉人们的言谈话语，把它们写进剧本里，于是人物就栩栩如生地跃然纸上了。所以又有人讲，上了年纪、阅历丰富的人才能读懂莎士比亚，这种说法是颇有见地的。莎士比亚的四大悲剧，即《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克佩斯》，还有大家所熟知的《罗密欧与朱丽叶》等剧目，篇篇堪称是经典巨著。

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内涵。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式都进行了创造性革新。他的戏剧突破了悲剧、喜剧的界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。

莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值，直到19世纪初，在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下，才开始为人们所认识。然而，当时的莎剧演出仍常被纳入五幕结构剧的模式。

17世纪始，莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响，并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和灵感源泉。中国从20世纪初开始介绍和翻译莎剧，到1978年出版了在朱生豪译本基础上经全面校订、补译的11卷《莎士比亚全集》。1902年，上海圣约翰书院学生最早用英语演出《威尼斯商人》。据不完全统计，中国先后有65个职业和业余演出团体，以英、汉、藏、蒙、粤五种语言，文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧六种形式，共演出莎剧21部，包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。

莎士比亚给世人留下了37部戏剧，其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外，他还写有154首十四行诗和三四首长诗。

虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。虽然英语不完全是一种世界语言，但是他比任何其他语言都更接近世界语言。