小品的特点

第七节　小品的特点

一、晚会小品的特点

小品就是短小的戏剧作品。它最早是戏剧院校训练演员和掌握表演元素、培养演员心理素质以及想象能力的一门课程。今天我们所说的小品，是当前大家所见到的、在舞台上演出或电视中播出的小品。

一般来讲，小品具有以下特点。

1．短小精悍，以小见大，充满智慧和情趣，语意隽永，耐人回味。它有起承转合的中心事件，有矛盾冲突，有开始，有发展，有高潮，有结束。人物设置一般是2至4人，时间长度15分钟左右，文字稿3000字左右。

2．事件单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简练、生动、幽默。

3．现代小品往往从一个独特的角度去开掘生活的内涵，真实、深刻地反映和评价生活，并揭示出深刻的思想内涵与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。

二、现代小品的发展

1983年中央电视台的春节晚会上，著名编剧、表演艺术家王景愚表演了哑剧小品《吃鸡》，第一次把小品这个陌生的名词带给了全国观众。1984年春节晚会上，电影演员陈佩斯和朱时茂演出了小品史上第一个有情节、有矛盾冲突、有主题的小品《吃面条》，被认为是第一个完整意义上的小品。由此，小品改变了原有的教学与训练的属性，成了许多晚会不可或缺的艺术品种。此后的几年间，在各种综艺晚会当中，特别是在中央电视台的春节晚会上，创作演出了一批各式各样的小品，使小品的发展呈现出一派繁荣景象，使小品在春节晚会中的地位形成了一种定势。

三、小品的种类和基本要素

小品在种类上可分为正剧小品、喜剧小品、悲剧小品、荒诞小品、音乐小品、戏剧小品、相声小品等。在综艺类晚会中，喜剧小品占多数。

小品的本体应该是戏剧的一个分支，所以，它具有戏剧的基本特征。紧张激烈的矛盾冲突，引人入胜的故事情节，个性鲜明的人物形象，是小品的三大基本要素。而剧本、演员、观众作为托起这三大要素的三个支点，缺一不可。

1．矛盾冲突的要素

一部好的小品要以人们的日常生活为素材，截取生活的一个片断，在几分钟时间里，通过演员的表演完成故事的开端、高潮、结局“三部曲”。另外，小品还要注重利用奇巧的构思，反映有广度、有内涵、发人深思、令人关注的社会问题。再有，小品是语言的艺术，所以要通过精彩的语言对白揭示人物的内心世界。

戏剧小品和一般的戏剧形式不同之处在于它不要求有全面的矛盾冲突，而只是表现矛盾冲突中关键性的一瞬间；不要求有完整的故事情节，而只要故事情节中有决定意义的一个横断面。

2．综合艺术的要素

小品是综合艺术，它集表演、导演、文学、音乐、美术，舞蹈等为一体。上述各种艺术在小品之中得到综合后，便失去了原有的独立性，成为小品的一个组成部分。

文学：剧作家主要是利用对白和少量的舞台指示来表现形象，所以，剧本在戏剧艺术中被称为“戏剧文学”。一个优秀的小品剧本不但应该具有阅读的价值，更应该具有表演艺术的价值。

音乐：音乐在小品演出中被称为戏剧音乐，它完全是为创造小品中的人物形象、人物性格和故事情节服务的。

美术：美术在小品演出中被称为戏剧美术，它在创造环境和为角色服务中，必须考虑人物的行动过程。

表演在小品中是最重要的，没有表演就没有小品。反之，小品没有其他形式和手段的帮助是不行的。所以，布景、灯光、服装、化妆、道具、效果和配音等缺一不可。

现代小品的舞台演出条件越来越好，戏剧本身也越来越复杂，演出时参与的人员越来越多。于是，就需要这样一个人，他能进行完整的艺术构思，并能把各部门艺术创造在舞台上协调统一起来，这就产生了导演。导演是小品艺术中的重要组成部分，是领军人物。有了导演，小品的综合性就完成了。

3亮点频出的要素

（1）小品的题材亮点

要选择富有戏剧性的、适合写戏的题材；要选择作者在生活中最有感受的题材。

小品要写的大都是生活中有情趣的小故事。事是眼前的事，人是身边的人，却使人体会到大千世界的万种色相、百般风情。一些重大题材尽管很有故事性，却难以成为戏剧小品的直接描写对象，而只能成为小品的时代背景。

我们所指的情趣，主要来自两个方面。

一是情趣的意蕴化：这就是故事中所蕴涵的意旨和意趣。小品所撷取的故事，应该是故事小、容量大、意旨深、情趣高。

二是情趣的陌生化：也就是故事中的情趣给人以新鲜感。戏剧小品演出的时间较短，更需要新奇的故事吸引观众。小品既然是朴素生活的自然流露，就要求剧作者置身于现实生活之中，细致入微地观察生活中的人和事。作者应该身临其境，感受、体验和发现构成小品的生活素材，从简单的人物练习开始，逐渐过渡，最后形成完整的小品。在这里，无论人物或情节均应以生活为基点进行构思和创作，均应从生活出发而不是从概念出发，应该让舞台上所表现的生活说话，而不是作者强行阐述自己的观点。

（2）小品的人物亮点

小品既可以着意写人，也可以着意哲理，着意感情。但小品大多以塑造人物形象、刻画人物性格为主。

小品刻画人物有它自身的规律。既可以写人物的外部特征，也可以写人物的内心世界。由于篇幅所限，小品的人物不宜过多，也不可能多侧面地刻画人物，更不能冗长、静止地作叙述性描写。小品可以浓笔重彩地描写人物在某一特定时间的某一侧面，使其浮雕般地突出，还可以跳跃式地表现人物刹那间的心绪、情感和志向，以实现人物感情世界的本质变化。通过一个动作、几句话，使人物活生生地站起来。

（3）小品的情节亮点

对小品来说，要在较短时间和较小篇幅里表达主题，展开情节，塑造人物，更需要有严密紧凑的结构，这样才能最大限度地利用时间和空间，最大限度地发挥每件素材的作用。因而，是否具有完整的结构，对提高戏剧小品的思想艺术质量是十分重要的。

小品在结构上大致分为开放式和锁闭式两种基本形式。

开放式结构是把戏剧情节原原本本地展开在舞台上，不需要补叙回顾和故事以外的情节，做到有头有尾即可。

锁闭式结构往往只写高潮至结局，对过去的情节或人物关系则用回顾和内省方式随着剧情发展而逐步交待出来。

小品的结构又可分线性结构和板块结构两大类。

一般说来，线性结构有一个中心事件贯穿，剧情发展较曲折；而板块结构却往往以场面为中心，没有中心事件，剧情进展较曲折，也较缓慢。至于用线性结构还是板块结构，则由题材而定，因构思而异，孰优孰劣，难分轩轾。但有一个原则是肯定的，那就是必须以大众审美情趣为根本出发点。

小品很讲究开头。由于其篇幅短小，须开门见山，不允许拖泥带水。限于篇幅，小品的结尾也不容许拖沓，必须在最后亮出底牌，揭出谜底，抖出包袱。

四、小品的二度创作与表演

1．深入生活、分析剧本

在排练过程中，各种艺术与戏剧文学之间的矛盾应通过集体“分析剧本”加以解决。剧作者是从生活源泉中汲取素材，经过提炼集中而写成剧本的，所以认识剧本也应该去熟悉剧本所反映的社会生活，要尽可能取得第一手材料，要在深入生活的基础上分析剧本，才易于达到统一。讨论剧本时主要讨论以下几个方面的问题，即时代背景、主题思想、戏剧冲突和情节结构、人物性格和剧本的风格体裁等。

2．导演与舞美设计的沟通

导演总是先要平面图，有了平面图就可以动手排戏。有经验的导演经常和晚会舞美设计一样，也去设想一下舞台高度上的各种可能性，估计舞美设计会如何处理，并与舞美设计一起确定一个大致的平面结构地位图。他还要了解一下演员的各种可能条件，看看舞台调度的各种可能性。他可以让演员搭上临时借用的布景和大道具的具体部位。至于排练中导演或演员要求修改布景设计，是常有的事。导演对制作图的尺寸要心中有数。

3．演员与导演的关系

我们强调演员的独立创造，但演员的创造必须尊重导演的意图，要服从导演的整体构思。斯坦尼斯拉夫斯基说：导演是组织者，是接生婆，是演员的一面镜子。

舞台调度是导演艺术的主要创作手段，导演设计舞台调度是从整体出发的，演员往往只深入自己所演的角色，所以在整体上要相信和服从导演。对舞台调度，演员要自己去寻找心理依据，自己去证实，不要过分强调“我不舒服”或“别扭”。

导演要经常修改调度，今天这样排了，明天又改掉了，这是正常现象，因为认识总是在发展的。演员要领会导演意图，琢磨为什么这样改，使角色心理状态与舞台调度统一起来。

4．演员与角色的关系

角色是演员创造的，剧中人物经过演员的扮演，在舞台上形象化地出现了，这就叫角色。我们知道，演员都有自己的个性和表演风格。同一个角色由两个演员扮演，总是不相同的。这说明演员创造角色是存在着矛盾的。剧中的人物常是典型的，而演员面对创作形象——一个与自己区别很大、有时甚至是很陌生的剧中人物，要把他扮演得惟妙惟肖，栩栩如生，让大家讲你“演得像”“演活了”，这谈何容易！所以演员创造角色是表演艺术的主要矛盾。

作为一个小品演员，在小品的表演中要把握好以下两点。

（1）演员是创造者

演员要在舞台上创造角色形象。剧中角色都是有性格的，性格又主要表现在角色的行动中。所以演员要不断地创造角色，体味角色，把角色当成自己。

（2）演员的身体和声音是创造的工具

演员创造角色形象，主要是运用舞台动作和舞台语言。舞台语言就是剧本的台词，舞台动作是演员根据台词和少量舞台指示创造的演出动作。身体和声音是演员创造角色的工具。演员应该勤学苦练，把身体练得灵巧、有可塑性，能在舞台上适应做各种舞台动作。演员要把声音练得音域宽、有弹性、能持久，能在舞台上饰演各种角色，适应发出各种舞台语言所需要的声响和音调。

5．演员与表演的关系

演员演戏要有感情，同时又要有节制。应该力求在自己的身上激起并且表现出那种能够表达角色内心生活的典型特征。演员给每一个特征找到最好的表演形式之后，便自然而然学会机械地去体现这种特征，并且在排练中逐步体验自己的角色，而后，借助训练有素的肌肉，学会机械地重复这种形式，这就是表演角色。

角色人物的思想感情表现是由演员主宰和控制着的创造过程，必须准确和把握分寸，合乎人物性格逻辑和舞台情境的要求，也必须符合剧情变化发展的节奏处理。演员要做到客观逼真，主观认真，目中无人，心中有人，从自我出发，与角色融合为一。

五、小品的口语化与个性化

一台晚会所能给予小品展现的时间不会超过15分钟，这就需要小品除了具有新颖、深刻的主题外，最重要的就是小品的语言。这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化。口语化，有两层含义：一是讲标准的、大多数人都能听懂的普通话；二是讲具有地方特色的语言。个性化，是指戏剧小品里的人物语言要有个性，是普遍中的特殊，是生活中有的而又无法模仿的语言。如今，戏剧小品中的人物语言已深入到人们的精神领域，生活中各个阶层、各种职业、各类人群的特定语言都可以成为小品人物语言的汲取源。

戏剧小品作为晚会盛宴上的一道特色菜，它能够在短时间内为观众提供充足的营养和色香味的关键就在于，无论是小品的内容、结构还是表演形式，都具有与现代社会同步的迅速、简洁、浓缩、审美的特性。它要求创作者深入生活，抓亮点；挖掘材料，升华主题；掌握新的表现方法，艺术地再现生活中的那个“瞬间”，塑造出高水平的艺术情境。这时舞台就成为灵魂的潜望镜，从内部照亮了现实。那样，小品就更能让人们真正“品”出蕴藏在人们心灵最深处的无限情愫，而无愧于深受广大观众的喜爱。

作者：于双印（研究馆员）