上海音乐学院图书馆

网络特色音乐文献资源的检索与利用在西方音乐专业教学中的重要作用_信息社会与信息素

网络特色音乐文献资源的检索与利用在西方音乐专业教学中的重要作用

韩　斌

（上海音乐学院图书馆，上海200031）

上海音乐学院是一所具有悠久历史的高等音乐学府，是全国唯一一所建国前创建的音乐学院，而且是一座参照前苏联模式的集理论研究与表演实践于一体的综合性音乐专业大学。近年来，随着研究生教学工作的不断推进，文献利用率逐步提高，对音乐专业文献检索的认知程度有了较大提高，但一直以来，文献检索与利用始终由音乐专业出身的导师开设，因此一直存在检索课成了经典文献阅读课或者论文写作课的倾向。

笔者自2004年起，以各种方式在上海音乐学院开展音乐文献的检索与利用相关课程，在教学实践中，越来越清晰地认识到文献检索指导在西方音乐教学工作起到的提升作用。同时，也注意到随着互联网的不断成熟，网上特色音乐资源已经达到了相当的规格和规模，因此，在教学中就有一个如何指导学生寻找、检索并且利用这些资源。(www.guayunfan.com)

一般来说，广义的音乐文献是指“类似音乐资料（sources），泛指与音乐艺术相关的各类形态的资料，可分成文本资料、音响资料、图像资料和实物资料（如乐器）等。”［1］但在互联网的时代，音乐文献已经不止这些传统的资料，有许多数字化、跨媒体的资料都成为检索的对象。本文即试从四种不同类型的网络特色音乐文献（数据库）资源展开讨论。

1　乐谱本体的检索与利用

在西方音乐的教学与研究活动中，对乐谱的研究是最为基本也是不可或缺的部分，近年来，随着国内外图书馆数字化进程的不断推进，大量数字乐谱出现，为研究者提供了极好的文献环境。但是，以往这一工作始终处于分散状态，且访问受限，利用率并不高。如2000年之后印第安纳大学图书馆的“变化原型”（Variations Prototype）中的“在线音乐总谱”（Online Musical Score）计划［2］，一开始影响很大，好评如潮，但因其收入乐谱数量有限（七大类两百多种），且为文件格式的不兼容性，下载十分不便，渐渐为读者弃用，2005年后便偃旗息鼓，不再更新。然而，随着互联网的迅猛发展、文件格式的日趋兼容、人们对公共知识产权的认同，诞生了IMSLP［3］这个经典的成功案例。IMSLP诞生于2006年，从一开始就以“自由公共领域的音乐图书馆”（The free public domain music library）为目标，借助于互联网强大的交互性搭建起一个巨大的免费的乐谱下载平台，截至2010年8月23日，IMSLP已经收入了4 000位作曲家的2 800部作品，乐谱总量超过70 000份（图1）。

该网站充分考虑到乐谱编目与检索时的特点:

①音乐作品标题有大量通称曲名，如“第六交响曲”、“第一钢琴协奏曲”等，因此，如果不与责任者匹配的话，常常会检中大量无用的信息，查准率较低。

②乐谱出版非标情况突出:传统上，在西方乐谱出版与一般出版物不同，经常无ISBN号、无标准编目信息等，使检索者无法使用这些标准化的途径。

图1　IMSLP

③检索者的心理特点:检索者往往对某一特定时期或者特定乐器的作品感兴趣，但这些信息在标引时往往无法出现，因为并没有出现在一般意义上的版权页或者其他类似说明，特别强化了浏览功能。

因此，对检索方式的处理非常简单明了，而在浏览方式上则动了一番脑筋，IMSLP的浏览方式包括以下几种:

作曲家姓名（Composer name）:收入4 070位作曲家；

作曲家时代（Composer period）:分古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、20世纪早期和现代（1945年以后），共7个时代；

作曲家国别（Composer nationality）:涉及67个国家与地区；

作品类型（Work genre）:这是全部浏览方式中最具特点的。其下又细分为:作品类型259类、乐器32类、演奏人数27类、乐队编制7类、声乐编制15类、特殊编制乐器组合72类、带唱词的作品语言分28类。

（以上统计数据截至2010年8月23日）

这样的分类浏览不仅科学合理、而且直观明了，有别于《国会图书馆》分类法中“ML”（音乐文献）部分的繁琐哲学，对读者来说极为实用，大大提高了检索的速度和质量。

此外，更重要的是，作为网络免费资源的IMSLP在音乐教学工作中起到的作用，它不仅能够提供在西方音乐理论研究与表演专业方面的常用作品乐谱，而且在某些研究领域还有特别重要的收藏。例如IMSLP收入的中世纪时期英国作曲家邓斯泰布尔（John Dunstaple，1390？—1453）的作品。在西方音乐史上邓斯泰布尔的地位是不容置疑的，但其作品卷帙浩瀚，历代音乐学家皓首穷经，到“1953年邓斯泰布尔逝世500周年时，他的作品全集仍然没有编定完毕”［4］，1970年才在加拿大曼尼托巴大学（Manitoba University）著名的“音乐学士”（Bachelor of Music，简称MB）计划的支持下，由音乐学家和音乐图书馆学家本耐特（Bent，M.）编定全集，这些乐谱发行量很少，目前早已绝版。近年来国内研究中世纪音乐方向的学者与研究生数量增加，对邓斯泰布尔的乐谱有较为紧迫的需求，在图书馆同行一筹莫展之际，发现IMSLP竟收有邓斯泰布尔全集，为国内该领域的研究提供了重要的文献支持。

2　维基百科的运用

维基百科（Wikipedia）号称“自由的百科全书”（the free encyclopedia）在西方音乐研究中，工具书的检索始终是一个比较重要的方面，比如人名、术语等。用英语写作的最权威的《格罗夫音乐与音乐家词典》是经常使用的一本百科全书式的音乐工具书，其在线版“Grove Online”也已在国内广泛使用，但在某些方面这本每20年才修订一次的词典却仍然无法与能够及时更新的网络资源相比。像前苏联著名钢琴演奏家索夫罗尼斯基（Vladimir Sofronitsky）就是一个例子，《格罗夫》的条目仅1 500字符（因为是英语，即以字符数最为统计标准而没有采用汉语的字数的概念），且没有涉及一个演奏家最重要的部分——录音，仅仅列举了其生平，对其录音只有一句评价“然而他的录音档案却显示出他是20世纪最激烈的和最具个性的钢琴演奏家”［5］。与之形成对照的是维基百科的“索夫罗尼斯基”条目［6］，篇幅达到5 000字符，并在条目中列出以下结构。

（1）生平；

（2）保留曲目；

（3）获奖与录音；

（4）备注；

（5）链接。

非常清晰明了，而且合乎对一位表演艺术家生平与艺术水准的评价标准，像“保留曲目”部分说明了索夫罗尼斯基作为20世纪最重要的斯克里亚宾作品演奏大师的价值与原因，在“链接”部分更是列出了索夫罗尼斯基官方网站的地址可供想深入研究的读者使用，链接中还有一个叫做“索夫罗尼斯基的遗产”的专题网站，提供了演奏家生前身后所有发行录音的详细目录，同样是进一步研究其演奏艺术或者研究俄罗斯钢琴学派的珍贵资料。

3　专题特色数据库的使用

与其他学科，特别是理工科专业不同的是，音乐专业的专题特色数据库资源很少，除了目前国内外较为常见的学术期刊、论文和音视频点播数据库之外，很少有更贴近音乐专业、具有鲜明特色的数据库，但近年来，一些基金会、个人或者官方在互联网上开发了数据库，供读者免费使用，这些数据库现在越来越受到重视，也成了文献检索课教学实践中重要的一环。现举出两例说明。

例一:NAXOS音乐图书馆

NAXOS是西曼国际唱片公司（HNH）的主要品牌之一，也是世界最畅销的古典唱片品牌之一。“NAXOS音乐图书馆”是西曼国际唱片公司主办的一个在全球具有知名度的音乐数字图书馆（在国内有副牌产品“库克音乐”），现已收录西曼旗下各厂牌超过10 000部作品，成为世界最大的在线点播数据库，见图2。

NAXOS音乐图书馆在编目与检索方面极具专业性。音乐图书馆工作者在唱片编目中始终感到最为棘手的问题有两个，一个是著录文种，另一个是责任者信息选择。前者因为音乐作品涉及文种众多且有通称曲名与特称曲目之别，后者由于一首音乐作品的责任者众多，如一首康塔塔的责任者就有可能包括:1位作曲者、1位词作者、4位独唱者、1位指挥者、1支乐队和1支合唱团，要完整标引确实存在很多困难。NAXOS音乐图书馆则很好地解决了这两个问题，通过各种检索途径的组配，可以很容易地检中所需作品（图3）。

图2　NAXOS Music Library

图3　NAXOS音乐图书馆检索页面

一共有11个检索字段，每个字段旁都附有浏览方式（使检索方式和浏览方式在一个界面中共存，方便了读者使用）。在责任者方面，列出三种不同类型的责任方式:

（1）创作:作曲家（Composer）、改编者（Arranger）和词作者（Lyricist）；

（2）演绎（个体）:独奏独唱者（Soloist）和指挥者（Conductor）；

（3）演绎（群体）:合唱团（Choir）、小型乐队（Ensemble）和管弦乐队（Orchestra）。

另外，NAXOS音乐图书馆甚至还提供了“持续时间”（Duration）这个检索字段，读者可以选择某一特定长度的作品，这对于表演艺术专业的师生选择演出曲目具有相当重要的作用，从中也可以看出NAXOS音乐图书馆的专业水准。

例二:艺术歌曲与合唱文本主页（图4）

在日常的音乐文献检索中，艺术歌曲或者歌剧的唱词一直是难点，也是大多数声乐表演专业学生经常在检索课上提出的问题。“艺术歌曲与合唱文本主页”（以下简称LTP）［7］则将目标聚焦于这一领域，截至2010年8月，已经收入53 140首唱词文本，其中从原文翻译成各类文字的有10 674首，已经极具规模。

图4　艺术歌曲与合唱文本主页

LTP提供了多种检索方式，通过这些方式的组配，一方面可以为声乐表演专业的师生找到唱词的原文和英译，为翻译唱词或者理解作品提供依据。另一方面，理论研究工作者可以通过对同一诗歌的不同作曲版本、某一个特定年代的某位特定作曲家的创作、某一特定年代某一群体作曲家的创作等在比较音乐学、个人专题研究等方面提供一般数据库无法提供的重要文献与信息。

LTP在设计检索字段时，除了常用的姓名、题名等最为常用的字段之外，这个数据库还针对艺术歌曲与合唱的自身特点设置了新的字段。

（1）“年份”（Year）是从两个年份来检索艺术歌曲，一个是作曲年份（composition），另一个是出版年份（Publication）。艺术歌曲是19世纪浪漫主义的产物，创作时代比较集中，因此，年份查询提供了一个让我们了解在某一特定年份或区间内同一作曲家和不同作曲家的创作情况，为研究提供线索。

（2）“第一行”（First Line）是特别符合艺术歌曲特征的检索方式，艺术歌曲中经常会有这样的情况，即诗歌的标题重复。这里举一个实例:“春天”（Spring），经检索发现有包括罗伯特·布莱吉斯、威廉·布莱克等22位诗人写的同名诗歌。这样的话就会产生重复的问题，但如果了解歌曲开头的第一行唱词，就可以通过“第一行”字段来准确检索，提高查准率。此外，这一字段也解决了有些读者只知唱词却不知诗人或者作曲家时的检索需求。

（3）诗人（Poet）:艺术歌曲中使用同一位诗人作品创作的现象很普遍，比如歌德的《魔王》（Erlkonig），大家比较熟悉的当然是舒伯特的版本，通过检索可以得知历代有超过20位作曲家以《魔王》为题创作艺术歌曲，这对比较研究是非常有价值的。

4　重视特色官方网站

特色官方网站是一个新的免费使用却能获得很多收获的新的网络资源类型。

笔者曾经亲身经历的一个检索个案，有一位老师来找我，希望能够找到著名指挥大师卡拉扬到苏联访问情况的资料。然而，通过检索“国际音乐期刊全文数据库”（IIMP）、“格罗夫在线”（Grove Online）等常用数据库后却没能找到相应的文献。笔者就去翻阅了卡拉扬的传记和他妻子的回忆录，仍然不得要领，只了解到其1950年代曾几次去前苏联访问演出，然而，一共去过几次，每次都去了几天、率领哪支乐团去、演了什么曲目等，一无所知。此时，笔者想到了作为网络资源的官方网站（Official Website）。经过检索查知，奥地利为卡拉扬建立了一个“卡拉扬官方网站”［8］，这个网站除了常见的传主生平、艺术成就介绍和一些图片、视频之外，笔者在主页中的“他的作品”（His Works）菜单下，发现了“卡拉扬数据库”［9］，将卡拉扬一生中所有的演出、录音活动都输入了数据库中，打开后即看到检索界面，非常简单，“检索”（search for）是输入关键词的地方，“范围”（In the domain of）分为两类，一类是音乐会，另一类是录音，“年份”（Year）是从1917年开始记录，直到卡拉扬去世的1989年，并延续到2005年（纪念演出、纪念录音等）（图5）。

图5　卡拉扬数据库

笔者输入关键词“莫斯科”（Moscow），范围选择为“音乐会”（concert），年份选择“全部”（all）。检索后得知卡拉扬一生中曾三次赴前苏联演出，而且都集中在1960年代，此后他再也没有去过那里。1962年是他第一次访苏，带领的是维也纳爱乐乐团，前苏联观众也是第一次聆听到了这位当时已经如日中天的指挥大师的演奏。不过这次访问和他同行的还有另一位指挥就是勃斯科夫斯基，在卡拉扬指挥的两场音乐会上，都以瓦格纳歌剧序曲开场（《纽伦堡名歌手序曲》和《唐豪舍序曲》），其余便是纯正的德奥曲目:巴赫《第二乐队组曲》、贝多芬《第五交响曲》、布鲁克纳《第七交响曲》、莫扎特《第四十一交响曲》和《弦乐小夜曲》以及理查·施特劳斯的《唐璜》。另外一场则是勃斯科夫斯基指挥的全套约翰·施特劳斯曲目，令前苏联观众大呼过瘾。这一次演出为卡拉扬带来了空前的人气，懂行的莫斯科观众希望能够聆听到他指挥的歌剧。这一次，卡拉扬带领的是斯科拉歌剧院管弦乐团和一批优秀的歌唱家来到苏联，与1962年2天的演出时间相比，卡拉扬1964年在莫斯科待了8天，先后4次指挥了由芙蕾妮、雷蒙蒂拍档合作的音乐会版《艺术家生涯》，2次指挥威尔第的《安魂曲》。1969年，卡拉扬第三次也是最后一次访问前苏联，5月28、29、30日在莫斯科演出三场，曲目包括肖斯塔科维奇、巴赫、贝多芬、莫扎特等人的作品。在检索出的条目旁还有当时相关报纸、杂志和广播中报道的全文（德语），资料极为翔实。通过这次检索，不仅了解到了卡拉扬几次去前苏联、带领哪支乐团、演出了几场，还“意外”地了解了全部曲目，由于这些资料已经完全可以勾勒出卡拉扬在前苏联期间的大致轮廓，并从曲目中对卡拉扬1960年代的保留曲目、国外巡演安排等有了全面解释，透过评论可知当时卡拉扬的风格等演绎史方面的资料，完全满足并超额完成了那位老师在检索前的要求，这一成功的检索案例已经成为笔者在音乐学院检索课教学中的一个重要个案。

图6　格兰美获奖者数据库

另外一个案例是一位读者提出做古典音乐唱片或人物在不同评价系统下的比较研究这一较新兴的课题，但手头的第一手资料匮乏。笔者建议以“格兰美奖”（GRAMMY AWARDS）中古典音乐唱片获奖情况与古典音乐界著名的“留声机大奖”（GRAMOPHONE AWARD）做横向比较。首先在格兰美奖的官方网站［10］上的“获奖者”（Winner）页面上（图6），找到检索界面［11］，这是一个相当便捷且友好的界面，通过年份与类型（选择“Classical”），可以获得某一特定年度的获奖情况，比如某一年度的“年度最佳专辑”（Best Classical Album）、“最佳管弦乐演绎”（Best Orchestral Performance）、“最佳歌剧录音”（Best Opera Recording）、“最佳合唱表演”（Best Choral Performance）、“最佳器乐独奏表演”（Best Instrumental Soloist Performance）、“最佳室内乐表演”（Best Chamber Music Performance）、“最佳小型乐队表演”（Best Small Ensemble Performance）、“最佳古典声乐表演”（Best Classical Vocal Performance）、“最佳古典当代作品”（Best Classical Contemporary Composition）、“最佳古典跨界专辑”（Best Classical Crossover Album）等奖项［12］。找到详尽的第一手资料。

然后，再通过留声机杂志的官方网站下的“留声机档案馆”［13］将检索到的感兴趣的内容在该数据库中再次检索，查到均获奖的专辑或者人物，以几个特定年份为样本范围，即可对这些原始资料进行分析，以求对不同评价体系下的古典音乐唱片或人物进行比较研究，对某一特定时代的审美取向、评价标准和大众欣赏口味、专家观点予以提炼，成为一个非常有趣的课题方向。

5　结论

综上所述，我们可以看到，在互联网发展多年之后，由于技术的不断进步、提高，存储设备和网络设备性能的大幅度提升，特色数据库，尤其是跨媒体的特色数据库已经日益走入研究者的视野。同时，从元数据模型的开发与应用以及编目、检索实践来看，都具有自身的鲜明特色和实用性，对这些网络特色音乐资源的进一步搜集整理和检索指导在音乐专业高等院校的检索课教学中定将成为一个新的值得拓展的方向。

参考文献

［1］孙国忠.音乐文献导论［J］.音乐艺术:上海音乐学院学报，2003，（2）.

［2］India University library［EB/OL］.http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/.2005［2010－9－15］

［3］http://imslp.org/wiki/Main_Page.2010［2010－9－10］

［4］见John Dunstable:Complete Works，ed.M.F.Bukofzer，MB，viii中M.Bent，I.Bent撰写的序言.

［5］见《格罗夫音乐与音乐家词典》“Vladimir Sofronitsky”条目，原文为:His recordings nevertheless document one of the most intense and individual pianistic personalities of the 20th century.

［6］http://en.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Sofronitsky.2010［2010－9－15］

［7］http://www.recmusic.org/lieder/.2006［2010－9－5］

［8］http://www.karajan.org/.2008［2010－8－19］

［9］http://www.karajan.org/jart/prj3/karajan/main.jart?rel=en＆content－id＝1263562339542＆reservemode＝active.2008［2010－8－19］

［10］http://www.grammy.com/.2010［2010－9－10］

［11］http://www2.grammy.com/GRAMMY_Awards/Winners/.2010［2010－9－10］

［12］以上为格兰美奖全部与古典音乐相关的奖项名单

［13］http://www.gramophone.net/.2010［2010－9－10］