京韵大鼓的表演指导

京韵大鼓的表演指导

京韵大鼓又叫京音大鼓，广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种。同时，在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

京韵大鼓风格端庄，曲文优美，用词典雅。无论是金戈铁马的武段子，还是才子佳人的文段子，乃至抒情写景的小段，皆有淋漓尽致的表现。

京韵大鼓的特点为：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。

京韵大鼓的发展历程

京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。

河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。京韵大鼓，一名小口大鼓，系由怯大鼓经几位有名艺人改革，变京口上韵，腔调翻新，于是更名为京音大鼓，加上刀枪架儿，有唱有作，又名文武大鼓，最后才定名为京韵大鼓。自20世纪二三十年代以来，逐渐兴革，男女艺人犹如雨后春笋，辈有新人。

京韵大鼓，曾像京剧中的生角、旦角行当一样，没有它，就不能成为一台曲艺，就没有压场的，可见其在曲坛上的重要地位。

京韵大鼓的艺术特点

京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。

京韵大鼓的基本唱腔包括慢板和紧慢板。唱中有说，说中有唱，韵白讲究语气韵味，要半说半唱，与唱腔自然衔接。京韵大鼓的表演形式是一人站唱。京韵大鼓演员表演时左手拿鼓板，右手拿鼓键子。

京韵大鼓的唱功技巧

因京韵大鼓板眼灵活、节奏多变，主要有几种唱法：掏，就是连续的切分节奏；闪，就是后半拍起唱；腾，就是小节线前后有明显的强弱变化；挪，就是将强拍的字挪到弱拍上唱。演员们特别重视板眼的作用，素有“字是骨头，韵是肉，板是老师傅”的说法。他们尤其强调心板的统领地位，要求自己能做到有板时若无板，无板时却有板，握准尺寸，灵活操纵，唱词拱嘴，顺口而流。

京韵大鼓的伴奏方法

京韵大鼓的主要伴奏一般为三人，演员自击鼓板掌握节奏。所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡，以三弦为主。伴奏音乐可分为过板音乐和唱腔伴奏音乐。

1.过板音乐

是单纯的乐器音乐段落，用在唱段开头和段落之间的过板，句与句中音或乐逗之间有小过门，比小过门还小的叫垫点。

2.唱腔伴奏

唱腔伴奏，可随腔伴奏，又可用基本伴奏点。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长，联结乐逗自由，对唱腔陪衬，此外还运用一些烘托气氛、表现特定情节的伴奏段落，如《击鼓骂曹》中的“夜深沉”曲牌。