为《长生殿》打谱的小生水

为《长生殿》打谱的小生水

邱一峰（1881-1954），又名邱正水，温州市区人。“同福”昆班小生演员，观众习称“小生水”。

1957年9月的一天，反右运动已告一段落，我被戴上“右派”帽子，但工作尚未移交，正在等待处理。忽然接到古旧书店经理冯国栋的电话，让我立即去他那里。冯君虽大我约20来岁，因为买书而成了忘年交，我的古书旧书多半来自他的书店，我的稿费也十之八九去了他那里。我虽已成了“右派”，但他仍不避嫌，照样留意为我搜集各种有价值的与戏曲有关的古籍或旧书。这次来电，多半也是为了此事。

果然不出所料。他领我去了西门打索巷的一家院子，户主是一位60余岁的老者，见我们到来，又是奉茶，又是敬烟，然后笑容可掬地拿出一捆书——其中绝大多数是用温州特有的“花张纸”（竹纸）抄写的剧本，偶或夹杂着几本铅印的出版物。我略加翻检，便知道这批书有相当价值，肯定是过去戏班中艺人的遗物。毫无疑问，它们会成为温州当地戏曲史料的活化石。当我问及这批遗物的主人时，老者却顾左右而言他，嘻嘻哈哈不作正面回答。于是我也就明白了，老者不愿公开持有者的身份，其中必有隐衷，正如我不便公开我的“右派”身份一样。但我已从这些抄本的扉页与几张夹在抄本中的戏单中，得知主人的大名：邱一峰。

老者索价100元，要是在平时，我会毫不犹豫买下，但眼下我是个等待处理的“右派”，前路茫茫、朝不虑夕，更何况这个数字相当于我两个月的工资，真教人难以决断。但我也深知，这批文物在如今的温州市，除了我以外，他不可能找到第二个主顾。至此，我也就坦诚相告，并且报上自己的大名，希望他暂时妥善保管好这批剧本，假如我在不久的将来仍有可能与戏曲结缘，我一定会买下这批剧本。对于我的直率，老者表示理解，仍然十分客气地把我们送出大门。(www.guayunfan.com)邱一峰的名字我虽是第一次听到，但他的家族我却并不陌生。邱一峰的儿子邱百川，解放前曾任永嘉县南市镇镇长，后任永嘉县商会会长。不久前报上公布的工商界“右派”名单中，邱百川榜上有名。百川儿子邱康侯是我同班同学，在医药公司工作；康侯的妹妹邱曼云毕业于瓯海中学，据说还是该校的校花。父亲打成了“右派”，子女当然在劫难逃，兄妹双双成了“右派”，与我一样正在等待处理。我想，也许这就是老者不愿公开这批剧本持有者身份的原因。

直到30年后，也就是上世纪80年代，我参与编辑《中国戏曲志·浙江卷》，才了解到邱一峰的许多材料。

邱一峰的父亲是个木匠，酷好唱曲，身边自然也就聚集了许多志同道合的朋友。还在私塾念书的邱一峰受到父亲的影响，10来岁时就会唱很多曲牌，唱得有板有眼，他还把一些老师教的课文编成曲儿来唱。父亲见他如此痴迷昆曲，就在他13岁那年送他进了“同福”昆班，拜当红老生周桂盛为师。不久又改唱小生，不想这一改，他竟在一夜之间红遍鹿城。“同福”昆班改组后，他应聘进了“新同福”，成为该班的中坚力量。

“新同福”昆班原有一位当家小生炳虎，大名叶啸风，俗名小生虎，比邱一峰大10来岁。温州方言“虎”与“火”同音，温州的观众以为，这一“火”一“水”同在一个班，肯定会“水火不相容”，闹得天翻地覆。不料这二人居然相安无事，甚至互相谦让，一时传为佳话。

邱一峰为人诚实厚道，遇事低调不肯张扬，这是他赢得众人尊重的主要原因。虽然他从小入班唱戏，但虚心好学，一天到晚都在揣摩怎样演好戏。在昆班中，最值得学习的楷模是蒲门生，虽然阿水无缘得见蒲门生，但蒲门生就是他心目中的偶像与榜样，他的许多小生戏，实际是间接继承了蒲门生当年的路子。

邱一峰与叶啸风的戏路略有不同，邱一峰偏重“文”，叶啸风偏重“武”，邱一峰演的当是风流倜傥温文儒雅的书生，如《西厢记》中张珙、《荆钗记》中王十朋、《占花魁》中卖油郎、《玉簪记》中潘必正、《绣襦记》中郑元和、《琵琶记》中蔡伯喈、《金印记》中苏秦等；叶啸风擅长的大抵是一些英雄人物，如《风波亭》中岳飞、《满床笏》中郭子仪、《牧羊记》中苏武、《千金记》中韩信、《义侠记》中武松、《白兔记》中刘知远、《烂柯山》中朱买臣等。但也不尽然，叶啸风拿手的《蒯彻装疯》，原得自蒲门生真传，他毫不保留地把此剧传给了邱一峰，邱一峰又把此剧传给了他的入室弟子杨永棠。

小生这个行当，在很大一批剧目中是作为旦角的配角而存在的，邱一峰有幸在进班之后就被当时红得发紫的当家旦角高玉卿看中。在之后的10余年时间里，邱一峰一直都为高玉卿配戏，一生一旦珠联璧合，配合默契。民国二年（1913），“新品玉”昆班远征上海，为了壮大演出阵容，特向“新同福”借用邱一峰与高玉卿，在上海演出两月有余。邱一峰还有几手绝活被后人津津乐道，一是翎子功，二是扇子功，三是帽翅功。

永嘉昆剧演员的表演，从总体上说，只讲求生活逻辑的真实，极少在道具上玩什么花样。上海之行看了许多同行的演出，令邱一峰大开眼界。一次，他看了京剧的《凤仪亭》，扮演吕布的演员头上的翎子忽而笔直竖起，忽而又交叉飞舞，令人眼花缭乱。这使邱一峰大为叹服，亲临后台亮明身份，提出要拜师学艺。就在上海演出的短短两个月中，邱一峰学会了翎子功与帽翅功。此后，永昆的小生演员便掌握了抖动纱帽翅的功夫，杨银友在《见娘》一出中的抖纱帽翅，便来自邱一峰的传承。

平时，邱一峰不管到哪里，手中总是拿着一把折扇，不停地旋转翻滚，就像魔术师手中玩的扑克牌。其实这并非小生必须练习的基本功，邱一峰好学的天性，使他十分纯熟地掌握了此项技能。我发现，20世纪50年代组建的“巨轮”昆剧团的小生演员没有一人能够得心应手地玩转手中的折扇，可见这种技巧的传承并不容易。

邱一峰为《长生殿》打谱，并由此引发温州戏班集体请愿要求废止“官戏”，邱一峰是参与谈判的代表之一。

光绪二十五年或二十六年（1899或1900），永嘉的一位县太爷要为上司的父母做寿，打听到上司的父母是江苏人，喜欢唱昆曲，便打算献上一台大戏，指名“新同福”班届时演出《长生殿》为寿戏主轴。不料当差的传回“新同福”班的回话令这位县太爷始料未及：“没这个戏！”县太爷问遍了温州所有的昆班，回答都是众口一词：“没这个戏！”县太爷不由得勃然大怒，开言道：“《长生殿》乃是所有昆班的看家戏，今后凡不会演《长生殿》者，一概不准称昆班。”言下之意简直是要断了昆班的生路。

《长生殿》谱例

这位县太爷未必就是内行的顾曲周郎，但此说并非毫无道理，既然号称“昆班”，不会演《牡丹亭》、《长生殿》，实在说不过去！殊不知温州昆班虽然也姓“昆”，但并非从昆山进口，而是由温州南戏一脉传承。更何况永嘉昆剧是庙台上的艺术，它的服务对象是畦农市女、野老村氓，与在红氍毹上成长的苏州昆剧不是同一条轨上跑的车，两者不能相提并论。永嘉昆剧之所以不移植《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》之类的剧目，根本原因是此类剧目温州观众不讨好。

“新同福”在温州昆班中首屈一指，他们深知，抗拒县太爷的指令无异自找死路，为稻粱谋，只得派专人去苏州请来教师教授《长生殿》。在教授的过程中，双方都发现，温州昆班演员根本不会唱苏州昆曲。慢说水磨冷板，即使是普通的咬字、行腔、收音、归韵，温州语音与苏昆都大异其趣。就在这欲罢不能、进退两难之际，邱一峰主动出面，想出了调和的方法，即苏州请来的教师只教授《长生殿》的场面调度，而曲牌仍用永昆传统的唱法。然而，同一个曲牌，苏昆的唱法与永昆的唱法明显不同，邱一峰又用永昆的曲调为《长生殿》中的主要场次，如《定情》、《密誓》、《絮阁》、《惊变》、《埋玉》、《哭像》、《闻铃》、《骂贼》、《弹词》等谱曲[1]，而且很快挂牌上演。县太爷闻讯大喜，这一场《长生殿》风波总算平息。

温州戏曲班社为“官戏”所苦，已有数百年历史，府县文武大小衙门，文的如道台、知府、知县、镇台、通判，武的如游击、守备、司马、总兵等，每逢喜事庆典、官员升迁、寿诞、换防等，都可以命戏班到衙门演出。此外还有所谓的月令承应，即每个月的初一或十五，被指名的戏班必须到指定的衙门演出。“官戏”所得的报酬极低，往往不及平时演出的五分之一。有时还要遭到刁难，官员点了某出戏而戏班不能承应，还要罚戏，戏班不胜其苦。

光绪三十一年（1905），温州成立了温处学务处，瑞安大儒孙诒让担任学务处总理。当时办学经费十分紧张，“常年经济须万余金，更加建筑校舍，需要尤属不赀。非筹集点款，实属无从着手”[2]。此时有人献策，让戏曲班社为教育作贡献。温州戏班当即推选竹马歌乱弹班班主季老双、品玉掌班武解元孙玉霖、同福昆班邱一峰等数人为代表，与孙诒让进行谈判，要求废止官戏，温州地区所有戏班愿意每年义务捐资1200大洋作为办学经费。孙诒让为此呈文省府，要求“将文武衙门陋规裁撤”，浙江巡抚很快批复，从此温州戏班再也没有官戏的困扰。为了使捐款能顺利募集，温州6县戏班成立了戏捐局（简称“戏局”），负责向各戏班收费，按月缴款，戏局设在大高桥下，民国后改为“戏业公会”。

[1]　现在收入《中国昆剧精选剧目曲谱大成·浙江永嘉昆曲传习所卷》的《长生殿》曲谱，是长期实践中与苏昆不断融合的结果，已经不是当年小生水的曲谱原本。

[2]　刘项宣：《温处学务分处纪略》。