鼓曲的选择

第八节　鼓曲的选择

一、什么是鼓曲

“鼓曲”是演唱板腔并有鼓板伴奏的“唱曲”类的曲艺形式。也就是说，凡是用鼓板伴奏并演唱板腔、进行抒情性表达的曲艺形式均属于“鼓曲”类范畴。

曲艺是中华民族特别是少数民族历史和文化的特殊传承载体，也是中国独有的戏曲艺术不断得以孕育的生成母体。“以歌舞演故事”的中国戏曲，在千百年来的丰富发展中，一直得到了曲艺的孕育。曲艺涵容万象，吐纳百川的优良艺术传统，许多在历史上已经消亡了的文化事象，借曲艺的血脉得以传延。不仅许多历史人物和历史事件在曲艺艺人的口头和曲艺曲本的故事中得到传扬，而且许多古老的音乐曲牌和曲调也得益于曲艺艺术的世代流传而得以保存、深入人心。

鼓曲是以“说唱”为主的艺术表现形式。它的旋律走向与曲种地方方言有着密切的关系，各地方的曲种都以本地区的方言作为主要旋律基础。以各地方言而区分不同的曲种，大致有京韵大鼓、西河大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等。这些鼓曲由于所处的地区不同，在唱腔、旋律、伴奏等诸方面有很大的差异。有的曲种虽然在称谓上没有“大鼓”之名，事实上确是典型的“鼓曲”形式。如山东琴书、徐州琴书、武乡琴书、四川扬琴等。还有集说、唱、舞于一身的走唱，如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓等。

“鼓曲”以其特有的表演形式被沿袭和保存下来。经过多年的发展和进化，许多曲种虽然已不再用鼓来伴奏，但也被融入“鼓曲”的行列。

二、鼓曲的表演特征

鼓曲的表演形式与戏剧不同。它是以“一人多角”的方式，在一部“书”或一段节目里的所有人物都由他来表演，所谓“一人演出一台戏，生旦净末细细分”就是此理。鼓曲通过说和唱，在人物的跳进跳出中，把形形色色的人物形象和各种各样的故事表演出来，因而鼓曲表演更具有简便易行的特点。

鼓曲曲目的内容多以短小精悍为主，因而鼓曲演员通常能自编、自导、自演。在表演过程中，故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻画、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由鼓曲演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排和调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。

三、主要鼓曲曲种的基本特点

1．京韵大鼓

京韵大鼓形成于清末民初，主要流行于京津地区。它是由河北省河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”两者合流而形成和发展起来的。在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦基础上，增加了四胡和琵琶，并将河间方言改为北京方言，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，采用了大量的子弟书曲本，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

2．西河大鼓

西河大鼓又名西河调，源于清代中叶的河北省中部农村，流行于河北、山东、河南以及东北、西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时流行的木板大鼓和弦书基础上，汲取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以改革，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。

3．单弦

单弦是一种曲牌联套体的曲艺形式，曲牌众多，曲调丰富，艺术表现力强，适合于表现多方面的题材和反映现实生活。单弦有“自弹自唱”和“一人站唱”两种演出方式，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏。

4．弹词

弹词包括苏州弹词、扬州弹词、启海弹词、长沙弹词等，在全国知名度较高的当属苏州弹词。

苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即“书调”。弹词的表演又分“单档”、“双档”和“三档”，即一人、二人和三人表演。

苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分精湛，讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”，即逗人发笑。“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托。“唱”指演唱，其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。

5．二人转

二人转表现形式多为一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事。唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三市一盟（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。

二人转的音乐唱腔极为丰富，其音乐结构为曲牌联缀体，常用的曲牌包括胡胡腔、喇叭牌子、红柳子、抱板、三节板、文嗨嗨、武嗨嗨、大鼓调、大救驾、小翻车、哭糜子、大悲调、五字锦、压巴生、靠山调等。

6．河南坠子

河南坠子是源于流行在河南和皖北的道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的一个曲艺曲种，流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。

其唱腔音乐可归纳为起腔、平腔、送腔、尾腔四部分，在主体唱腔进行中，根据唱词中不同句式的格律，使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字、拙十字、寒韵、滚口白等唱法，产生节奏和旋律上的变异，表现不同的感情。

7．山东琴书

山东琴书是山东省重要的地方曲种，它源于明代中期鲁西南菏泽（古曹州）地区兴起的民间小曲自娱演唱形式。至清代中期，原来唱曲使用的伴奏乐器古琴和古筝改为扬琴、四胡、古筝、琵琶、简板和碟子，表演为多人分持不同乐器自行伴奏，分行当围坐表演，以唱为主，间有说白或对白。

山东琴书大体可分为“南路琴书”、“北路琴书”和“东路琴书”三个流派。虽然在演唱风格上有所不同，但是在曲调安排上都是以“上合调”、“凤阳歌”、“叠断桥”、“汉口垛”、“垛子板”、“梅花落”为主要旋律。

8．天津时调

天津时调是天津独有的曲种。清代，随着漕运和天津城市的发展，各地的民歌小调纷纷流入天津，这些民歌小调和天津土生土长的［老鸳鸯调］、［新鸳鸯调］、［靠山调］及［大数子］一起，被统称为时新小曲，后来又被统称为时调。

新中国成立后，天津时调在音乐上进行了大胆的改革，经过不断努力，使［靠山调］的表现力日益增强，并已初步具有了板腔体的某些功能。伴奏音乐特别是间奏已发展成为色彩丰富、对比强烈、富有感染力的乐段。经过专业人士的加工、改造和创新，使这些来自民间的小调成为反映时代风茂、社会生活，并深受人们喜爱的一个曲种，定名为天津时调。

四、综艺晚会对鼓曲的要求

一般综艺晚会多以歌舞为主，鼓曲节目的安排不宜过多。在一台晚会中应根据地域和观众的不同，适当选则一至两个适宜的鼓曲节目为佳。

鼓曲节目因其独特的表现方法和地方特色，是其他形式所替代不了的。

其一，因为鼓曲是用地方方言来演唱的，所以它反映民俗、民风更具乡土气息，在晚会中这种表演形式更贴切观众，使人感到很亲切。

其二，它的反应迅速，能迅速把身边的、现实的事件编写成鼓曲演唱，这种直接的、直观的表演形式更能明确地体现晚会的主题。

其三，曲艺的形式，歌唱的性质，讲故事的本质，刻画人物的技巧，使鼓曲在反映现实生活中显得更加鲜活。

随着改革开放的不断深入和文化的交流与融合，给以方言土语为主的鼓曲形式提供了更加广阔的创作和表演空间。

五、鼓曲联唱的制作及运用

鼓曲联唱是综艺晚会常用的一种节目表演形式。鼓曲联唱的创作和制作，不仅要求制作人对每个曲种都要有所了解，熟知各个曲种的特色，掌握其唱腔的基本要领，还要对鼓曲联唱的表演者有充分的了解。如演员的音域、音色，适合演唱什么样的曲种，对音乐的接受能力等，这是编配鼓曲联唱非常重要的一个环节。

在安排各曲种的连接方面可以作如下考虑。

从调式、调性和基本音高上考虑。在鼓曲类中，各曲种有着不同的调式，所以要考虑曲种调式的有机衔接，特别是开始和结尾的调式音高，尽量选择近关系调的曲种相连。如果调式关系较远，那就需要音乐制作人运用音乐理论知识进行转换过渡。鼓曲联唱是一个整体，各曲种的连接应该尽量顺畅平稳。

鼓曲联唱中各曲种的安排，除了考虑音调以外，还应该利用曲种本身的特点安排整体节目的情绪变化和音乐对比，使节目更加完整。基于上述考虑的同时，节目的整体还应该从故事发展的情节考虑安排曲种的位置。

六、鼓曲创作中常见的问题及解决办法

随着社会的发展，人们对鼓曲音乐有了新的要求，这可以用“继承发扬”来解释，也就是说，鼓曲及鼓曲联唱的创作，首先是要继承，再就是发扬。现在，人们对鼓曲的欣赏有了进一步的要求，在听故事的同时，演唱的旋律也要好听。在鼓曲的形成过程中，无论是曲调唱腔还是表演形式都已经形成了其固有的模式，因此，鼓曲的传统曲调和曲调的创新相结合是很有必要的。为了适应晚会的需要，鼓曲的创作也可以将时长紧缩，提高演唱和故事发展速度。伴奏形式也可以打破固有模式，在保留本曲种的特色乐器的同时，增加或改变伴奏乐器的品种和数量，伴奏旋律则可以依照音乐理论的要求增加和声处理。

鼓曲创作中最重要的问题就是要对各曲种要点的掌握，其中包括曲种的旋律走向和曲种的方言特点，一是能够熟练掌握本曲种精髓，创作的鼓曲不能走味；二是要有一定的音乐理论知识加以辅助，这样一来不管是什么问题都可以迎刃而解。

作者：张玉恒（研究馆员）