戏曲的运用

第六节　戏曲的运用

一、戏曲的艺术特征

戏曲是中华文化的集大成者，是民族精神的集中体现。它凝聚着中华民族独特的生活情感、道德情操、喜怒哀乐以及不同于他国的价值观。

戏曲曲种繁多，艺术风貌、审美情趣各不相同。常见的、观众较为熟悉的有如下剧种：京剧、豫剧（河南梆子）、越剧、评剧、昆曲、黄梅戏、川剧、秦腔（陕西梆子）、晋剧（中路梆子）、粤剧、河北梆子、蒲剧（蒲州梆子）等。

各地方剧种形成的时间差距很大，分布的地区很宽，包含着不同的表演形式和文化内涵。有的更像是古代乐舞；有的更像现代轻歌剧；有的较多地吸收民间歌舞的养料；有的却较多地吸收了西洋戏剧的创作手法，可谓是精彩纷呈，争奇斗艳。但就整体而言，戏曲有一些共同的艺术特征。

1．高度的综合性

中国戏曲是一种融文学、歌唱、音乐、舞蹈、美术等多种艺术因素为一体的艺术形式。戏曲通过唱、念、做、打、装扮等艺术手段，把语言、歌舞、音乐、美术及各种技艺直接、紧密、有机地融合在一起，形成了各种艺术元素和各种戏剧表现手段高度综合的表演形式。

2．完整的程式性

程式性是中国戏曲艺术最突出的特征之一，是戏曲表演的主要表现形式，也是戏曲表演形式的本要和根基。在戏曲演出中，程式无处不在，除了表演程式外，从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。可以说，程式是戏曲美的典范。

戏曲的程式性是系统化的，可以分为造型程式系列、动作程式系列、声音程式系列。

（1）造型程式

戏曲脚色行当中生、旦、净、丑的划分，是由生活中各种各样的人物及其生理特征和性格特点的共性而得出来的，是戏曲表演程式性在人物形象塑造上的独特表现。不同行当的扮相、脸谱、行头等属于人物造型。戏曲人物的造型都有固定的程式可以遵循。戏曲的舞台造型有着更加详细的规矩，如桌椅的摆放，桌帷椅帔的颜色等就都有通用的规范，而不能任意为之。

（2）动作程式

动作程式是指以不同技巧难度的形体动作表现特定生活内容的规范。这其中既有对生活动作加以提炼，又有对技巧加以运用。例如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟等情景，在表演的时都有一定的程式可供使用。

（3）声音程式

声音程式主要是由角色念白的程式、唱腔的程式和音乐伴奏的程式三个方面组成的。

3．自由的虚拟性

戏曲在表演时具有虚拟性的特点。它是在基本上没有景物造型的舞台上，运用演员的虚拟动作调动观众的想象，形成特定的戏剧情境和舞台形象。这种演出中的舞台时空是一种虚拟的时空，自由的时空。

戏曲的舞台空间处理是采取写实与写意相结合的方法。在舞台条件允许的情况下，有时采取写实的空间处理，如家居、公堂、金殿等。空间固定而且范围较小的场面，通过人物活动所显示的空间状况基本上是写实的。而在很多情况下，为了反映多种多样的生活场景，则往往打破舞台条件的制约，采取写意的方法表现空间。这种写意式的舞台空间处理是京剧的一大优点，既冲破了舞台条件在空间表现上的局限，又使京剧演出带有简洁、灵活、精致、自由的特色。

对于综艺晚会的编导来说，了解、熟悉、精通戏曲艺术是非常重要的，只有多看、多听、多体会，才能在晚会中恰如其分地运用好戏曲节目。

二、晚会对戏曲的基本要求

1符合晚会的主题宗旨

确立了晚会主题和总体构思以后，晚会所选择的每一个节目，无论思想内容还是艺术表演，都要围绕着它们而展开。

晚会戏曲节目可供选择的范围宽广。从内容上看，有喜剧、悲剧、闹剧；从表演上看，有以唱、念为主的文戏，也有以打斗为主的武戏；从剧种看，有华丽的大剧种，也有清新的小剧种。那么在晚会中如何选择戏曲节目呢？这就要求晚会的组织者或导演在选择戏曲节目时，必须要与晚会的主题宗旨和整体气氛相符合。

2．表演形式多种多样

在晚会中，既应有传统和新编戏曲节目的片断表演，又应有以传统戏曲艺术因素为主，吸收歌舞节目的表现方式而产生的新的节目形式。这种以新的面貌表现出来的传统艺术，既可以使观众欣赏到传统艺术的精华，也更容易满足观众的求新心理和欣赏要求。

戏曲节目的个性较强，观众的欣赏层次和角度不同，因此编导在选择和编排戏曲节目时，要尽量兼顾大多数观众，力争做到不拘一格，活泼多样。

3．戏曲节目的选择标准

（1）经典性

戏曲节目和唱段品种繁多，在选择和编排戏曲节目时应尽可能选择那些经典剧目或曲目。例如京剧、越剧、豫剧、晋剧等多个剧种各个行当的不同流派都有广为人知的经典剧目，应在其中选择。

（2）大众性

有些戏曲节目虽然有很高的艺术水准，却是冷门戏，观众并不熟悉。如果选用这类曲目，即使请再好的演员来演唱，也不易达到好的效果。应当选择戏迷爱唱、老百姓爱听、一人唱引来众人和的唱段。

（3）娱乐性

现代人生活在快节奏的现代文明之中，他们的审美情趣和审美心理，是伴随着社会文明的发展而发展的。戏曲艺术本身特有的缓慢节奏和固有的表演程式，很容易拉开戏曲艺术和现代人的心理距离。晚会的演出特性决定了戏曲节目不能像平时的演出那样一字三拖腔，要在编排上形成戏曲节目的新奇感，具备一定的娱乐性，给观众一个既是戏曲又不同于传统表演程式的新形式。

（4）观赏性

作为戏曲编导必须要学会运用综合手法，对戏曲音乐的创作、节目现场的编排进行整体构思，使晚会中的戏曲节目节奏明快，具有很强的观赏性，满足观众求新、求快、求美的收视需求。注意选择观众喜闻乐见、朗朗上口的快节奏的段子，加大信息量，加快节奏感，强化现场及电视观众的审美情趣。

（5）技艺性

在综艺晚会中，戏曲节目所占的比例相对较少，因此在剧种与剧段的遴选上，需要考虑戏曲演员的艺术水平、知名度和影响力，确保晚会中戏曲节目的质量。首先要考虑演员的表演技艺（包括唱、念、做、打、舞）是否过硬以及他们对各种类型晚会的适应能力如何。

戏曲节目要有绝技、有特色。这类节目可引起现场观众强烈的反响，使他们兴奋、惊叹、紧张，对晚会有锦上添花的作用。

戏曲节目的选择和编排要考虑一个共同的原则，即“扬戏曲剧种之长，扬戏曲名家之长，扬名剧名段之长，扬奇技绝招之长”。

三、戏曲节目的编排

戏曲节目在晚会中的演出形式多种多样，可分为以下几种：

1．唱段和折子戏

唱段就是剧中人物最精彩、最能体现表演技艺的演唱片段。折子戏是整本戏中较为精彩、在情节上有相对完整性的演出片段。折子戏并不仅仅是为了让观众了解故事情节的，而是为了让观众欣赏其高超戏曲技艺，因折子戏所占时间较长，一般在晚会中较为少见。

2．清唱

清唱是指演员不装扮成剧中人物而演唱的唱段。清唱的演出形式自由，演员不受剧中人物所限，能与观众互动，把气氛推向高潮。

3．彩唱

彩唱与清唱相反。演员装扮成剧中人物，演唱剧中最精彩的唱段，让观众得到美的享受。

4．戏曲联唱

戏曲联唱是一种“多种类融合性”的戏曲表演形式，其特点就在于对各类剧种艺术、名家名段进行包装整合。戏曲联唱可以通过连续不断的戏曲流，产生你方唱罢我登台的效果，让观众能集中欣赏到多个剧种的演唱，在某一个时段让观众饱享耳福。这种形式在现代综艺晚会中出现较多。

5．反串

反串就是某一行当的演员饰演别的行当的人物，有行内反串与行外反串之分。行内反串指戏曲行内生、旦、净、丑等行当的演员，互相演出不是本工的行当。行外反串指非戏曲行业的人演出戏曲。晚会中的反串节目往往会产生良好的幽默效果。

6．戏曲舞蹈的表演

在戏曲艺术的发展过程中，为了表达内容和塑造人物的需要，逐渐形成了一套完整的舞蹈动作体系和人体美学法则，同时形成了与故事情节、唱腔读白、整体配合得十分和谐的外在形态，具有与一般民间舞蹈所不同的艺术特征。戏曲舞蹈在晚会上的展示主要以集体展示为主。

7．戏曲服装表演

随着晚会中戏曲节目越来越为大家所熟悉，戏曲节目也面临着创新的问题。展示戏曲的服装和乐队就逐渐成为戏曲节目的新选择。戏曲服装以可舞性、装饰性、程式性为美学特征，具备以下特点。

1）色彩夸张、对比强烈；

2）装饰鲜明、繁简相称；

3）飘逸悬垂、延伸可舞。

戏曲服装已经成为一种表演工具，与戏曲表演艺术融合成了一个不可分割的艺术整体，具有很强的美感，展示在台上会形成交相辉映的效果。

8．戏曲乐队表演

戏曲乐师在为戏曲伴奏的过程中，传承和创作了大量的过场音乐和经典的曲牌。这些乐曲或激扬，或委婉，有着独特的色彩，也成为很多晚会的演出节目。

9．戏歌

以上所谈到的晚会戏曲形态，有个共同的特点是对原剧选段的照搬，没有经过处理，是原剧名段的舞台化的再现。为了更贴近晚会的氛围，除了选择和编排戏曲现有的剧目外，根据晚会的主题还可编创一些新的唱段，这就是戏歌。因为戏歌是专门为晚会创作的，能很好地体现晚会的主题宗旨，所以具有鲜明的时代性。

在戏歌的创作中，要注意声腔的搭配和展现出不同剧种的特色来。比如在戏曲剧种的运用、演员的启用、不同剧种名段的放量问题等等，都要根据晚会的需要加以考虑。

10．戏曲小品

戏曲小品是近年来晚会中兴起的一种新颖的演出形态。特别是春节戏曲晚会、春节晚会、新年晚会和各种各样的综艺晚会都有戏曲小品的身影。戏曲小品是戏曲与其他艺术元素的融合，是小品这种语言艺术与戏曲的嫁接与融合，节目比小品或戏曲单种样式都要精彩。

戏曲小品由于有了人物、情节和矛盾冲突，便形成了完整的戏曲小品。这种形式是在戏曲原作的基础上进行的再次加工创作。

从发展角度来讲，晚会戏曲的形态从最初的演员在舞台演唱发展到戏曲联唱、戏曲歌舞、戏曲小品等多种样式，大大地丰富了晚会戏曲演出的内容和形式，这是人们随着社会的发展和生活急剧的变化，在审美观念上所呈现出的差异化在晚会戏曲节目中的体现。

四、需要注意的问题

戏曲节目在编排上要从观众的不同年龄、不同喜好、不同文化程度和不同欣赏水平来考虑，应当尽量把戏曲节目编排得既能使观众感兴趣，又易于接受。在具体的编排中不管怎样改革和创新，都应该在保持原有戏曲特色和风格的前提下来改变演出形式，不能脱离戏曲化的宗旨。

1）戏曲节目大多数节奏较慢，时间也拖得较长，这不适合晚会演出的要求。戏曲节目一般较完整的唱腔总要唱四句以上，因此在编排时，要想办法删减戏曲节目里的程式、套路和过场，尽量浓缩节目时间。使节目既短而精，又不失戏曲风格特色。

2）晚会的节目安排常常是众口难调，戏曲节目的目标观众常常是许多老年人。作为编导者，要让戏曲节目得到青年人的认同，必须在演出节奏上做到快慢结合，调和搭配。

3）传统戏曲是戏曲节目的构成要素，与传统戏曲相比，晚会戏曲节目要讲求“小”（时间短）而“精”（唱段精练、语言精美）、“巧”（切入点巧妙）而“美”（舞美讲究、立体可感）。能够在短时间内给人带来无穷的审美娱乐情趣。

现代的晚会给了传统戏曲艺术以更大的平台，而精致的戏曲艺术也给晚会带来艺术品位。就戏曲而言，在晚会中，既有传统戏曲节目的片断表演，又有以传统戏曲艺术因素为主，吸收歌舞节目的表现方式，而产生的新的节目形式，表现出了晚会对于传统艺术形式的改造，体现着一种创新意识和创新精神。以新的面貌表现出来的传统艺术，既可以使观众欣赏到传统艺术的精华，也更容易满足观众的求新心理和欣赏要求。

作者：马载道（国家三级编剧）