第五节 伴舞的编配
一、晚会伴舞创编概述
为晚会各种类型的节目伴舞,是现代综艺晚会重要的表演形式。它不但能够为晚会的各种各类节目增加色彩,增强节目的艺术表现力,丰富节目的内涵,为整台晚会创造协调的气氛,还能在视觉上给观众以更多的艺术享受。
观现代晚会的伴舞,我们不难发现,形式越来越多样,内容越来越丰富,通常意义上的传统的、单一性的节目,经过伴舞的烘托和塑造,会使节目更加丰富,色彩更加艳丽,表现主题更加突出和直观。
为节目伴舞古已有之。在宫廷乐舞和民间歌舞中,许多边歌边舞、边乐边舞的形式就是伴舞形式的雏形。随着社会的不断进步、文化的不断发展,特别是电视的极大普及,人们对艺术的审美取向越来越多样,对传统节目的表现形式不断地予以加工、提升、丰富和改造,伴舞也得到了多元的发展。
伴舞贵在一个“伴”字,它是主体节目的补充和延伸,在所有需要伴舞的节目中处于次要位置。我们常说,舞无定式,但作为伴舞这种艺术形式,我们还不能信马由缰、随意发挥,而是应该遵循伴舞的一般规律进行创作,这就犹如戴着镣铐舞蹈一般,被主体节目所束缚,为主体节目服务,是另一种形式的美。下面,我们就伴舞的创作规律作一简单介绍。
二、伴舞形式的大致分类
晚会的伴舞形式有多种分类方法,一般多采用如下几种。
1.按音乐演出形式分类
开场歌舞、尾声歌舞以及独唱、重唱、合唱、联唱、杂技、戏曲、器乐、朗诵以及其他形式的伴舞。
2.按舞蹈表演形式分类
1)独舞:由一个人表演完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
2)双人舞:由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈,多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。
3)三人舞:由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈,根据内容可分为表现单一情绪、表现一定情节以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等不同的类别。
4)群舞:凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形的变化及不同的场面调度,通过不同速度、力度、幅度对舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
5)歌舞:是一种歌唱和舞蹈相结合的表演形式,其特点是载歌载舞,既长于抒情又善于叙事,能表现人物复杂细腻的思想感情和广泛的生活内容。
其他舞蹈表演形式还有歌舞剧、情景剧、组舞等。
3.按舞蹈风格分类
(1)中国古典舞
中国古典舞是在中国民族民间舞和中国戏曲舞蹈、武术等动作的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过长期的艺术实践而形成的具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
(2)民族民间舞
民族民间舞是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累发展而形成,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、风俗习惯以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。
(3)芭蕾舞
“芭蕾”在欧洲就是“跳舞”。起初是民众自娱自乐,表演于广场的民间舞蹈,后经欧洲宫廷职业舞蹈家提炼、加工,高度程式化之后形成了洋溢着贵族气派的宫廷舞蹈。
(4)现代舞
现代舞蹈是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要特征是摆脱了古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
(5)戏曲舞蹈
以戏曲动作为主要元素的舞蹈。
4.按舞蹈表现形式分类
(1)情绪舞
情绪舞是在特定的环境中,以鲜明生动的舞蹈语汇来抒发人物的思想感情,以此来表达舞蹈者对生活的感受。
(2)情节舞
情节舞是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节、事件来塑造人物,表现作品的主题内容。
(3)情景舞
按照作品的主题特征,在特定的环境和人物关系中完成的、具有情节和情景特征的舞蹈。情景舞淡化舞蹈表现,强调人物、情节、情景的营造。
三、伴舞的基本创编方法
1.构思与立意
1)根据节目主题确定伴舞的立意和表现形式。
2)根据节目主题确定伴舞的风格(选择舞蹈种类)。
舞蹈是一种形体的、直观的、视觉的、用肢体语言和符号表达思想感情的艺术,舞蹈创作更是一种心灵的感悟。所以舞蹈的创作,包括为晚会伴舞的创作很难用文字作出清晰的表达。再者,由于每个编导的艺术修养、审美取向和兴趣爱好不同,同样的主题和内容,十个舞蹈编导会有十种不同的创作方案。这里,我们只就通常的创作规律进行说明,当然,我们也特别提倡有特色、有创新的其他表现形式。
例一:以独唱、合唱歌曲《春天的故事》为例。
这是一首描写改革开放的标志性歌曲,旋律优美,节奏舒缓,充满深情。我们在为这首歌曲创作伴舞时,首先要确定其大气、抒情、明亮、生机勃勃的立意,在表现形式上应以淡绿色为主调,更多地采用群体性、流动性的场面调度,表现春回大地、春意盎然的主题思想。
考虑到这首歌曲的旋律是以中国民族音乐为基调,在舞蹈风格的选择上要适应音乐的民族性。舞蹈风格应以中国民族舞为基调,结合现代舞的创作手法,形式上应多以女子群舞伴舞为主,也可以增加一至三人领舞,同时也可增加部分男子舞蹈。
例二:以独唱歌曲《天路》为例。
《天路》是一首充满了雪域风情的歌曲,其曲调高亢、宽广,具有极强烈的抒情性,是典型的A、B两段体的曲式结构。在立意上应表现出藏族人民对这条铁路的期盼与爱戴,体现出藏汉同胞的骨肉亲情。在选择伴舞的表现形式上,应以群舞为主,女子群舞、男子群舞和男女混合群舞都能够对这首歌曲予以很好的烘托。因为这首歌曲具有浓郁的地域特色,在伴舞风格上,很显然应该以藏族民间舞蹈为主调,适当增加一些现代舞蹈的元素及编创技法,以增强伴舞的时代感和观赏性。
例三:以乐曲《梁祝》为例。
《梁祝》是一首凄美、委婉,具有很强叙事性和抒情性的乐曲。抑扬顿挫的旋律,跌宕起伏的情感,丰满的音乐形象,内心独白式的情感交流,都使得这部作品有着典型的戏剧结构和人物形象。爱情的坚贞与绝唱是它最为重要的主题。
根据乐曲的结构特点,可以有多种伴舞的表现形式供选择。在这里,我们首先考虑采用双人舞的表现形式,伴舞风格拟采用中国古典舞的舞蹈形象和语汇,也可选择芭蕾舞的表演形式和与现代舞相结合的手法,充分展现两个人物之间的关系和情感的交流。在音乐的结尾处,也可处理成男女主人公羽化成蝶、相随相伴(并可利用现代舞台技术——“维亚”),以突出表现这一经典的爱情故事。
2.伴舞的创编步骤
1)确定伴舞演员的人数和性别。
2)选择伴舞的主题动作。
3)合理设计舞蹈的场面调度。
4)道具布景的选择运用。
5)伴舞服装的选择。
6)舞美和灯光的基本构想。
在为《春天的故事》选择伴舞演员时,要根据舞台场地的大小(包括室内或室外的演出)确定适当的人数。以普通剧场为例,伴舞演员应在12人至24人之间,此段伴舞以女子群舞为主较为适合,也可适当增加男子演员。
在设计伴舞的主题动作上,充分利用女演员身材纤细秀美的特点,选择舒展、柔美、轻柔、婀娜的手臂和头腰动作为主,用以表现雨后春风、柳枝摇曳,抒发对大自然的热爱以及对未来的美好憧憬。在场面调度上要充分利用舞台的长度、宽度和舞台不同区域的不同设置,采用扇形、圈形、正三角、倒三角、横排等队形,根据歌曲旋律的走向以及前奏和间奏的变化,多选用一些丰富的队形变化,在动作编排和场面调度上更强调流畅性。
在道具和布景的选用上不作硬性规定,一般可设计徒手舞蹈,也可根据需要选择长绸扇、花环、葵花、柳枝等手道具。注意,道具的色彩一定要与服装的色彩相协调。服装的选用似乎应以清雅隽永为主基调,色彩不宜过于浓烈或对比过于强烈,淡绿色、鹅黄色、浅粉色、白沙色均可,以连衣长裙为好,适当加以头饰和胸饰的装点。灯光应以清暖色为主色调,明亮、干净。灯光随着音乐的行进舒缓轻柔地变化。
为歌曲《天路》的伴舞,我们仅以男女群舞为例。根据舞台情况可选择12至24名演员,男女各半,以藏族青年形象作为伴舞。
在伴舞主体动作的选择上,我们拟采用具有浓郁地域特色的舞蹈动律为主,并加以变化,如“谐,即弦子”,亦动亦静,亦张亦弛,体现藏族男子的彪悍与粗犷和女子热情豪爽的性格。在场面调度上以藏族舞蹈传统队形变化为主的同时,增加新的表现形式,也可根据歌词内容加入情节表演,来表现藏族人民看到铁路修到家乡时的喜悦心情,并可以融入伴舞者与演员相互交流的情景。
主背景如有视频,应以雪域高原风情和风景为主,适当增加一些藏汉亲情等内容。如无视频,则可采用西藏高原或蓝天白云的天幕。建议不用手道具,服装则采用鲜明的现代藏族服饰。
在为乐曲《梁祝》的伴舞上,我们采用男女双人舞的伴舞形式。在选择演员时要考虑到演员既要有古典舞的专长,又要有芭蕾舞的基本功,同时还应该具备较强的戏剧表演能力和较好的情感表达能力。主题动作应以双人舞中的接触、磨合和舒展性以及造型动作为主,可以在乐曲的高潮部分采用托举和大的跳跃性动作,使舞蹈和音乐相互呼应,协调统一。同时还要给乐手留下音乐的表现空间。在场面调度上要具有灵活性,充分利用舞台的不同空间以及高低错落的舞美设计,在舞蹈的场面调度上形成不同的时空感。在舞蹈设计上还要考虑到节目的主体毕竟是音乐演奏,尽量不要反客为主或喧宾夺主。
灯光要求:舞台的环境光不宜过强,以定点光突出乐手演奏,以剪影突出主体人物不同时空的表现。
四、晚会伴舞的训练流程
1)向演员介绍舞蹈主题思想、题材立意及表现形式。
2)根据伴舞演员的性别和形体条件,确定其表演的位置。
3)示范讲解伴舞的主题动作、连接动作和重点舞段:
①可提炼出若干组舞蹈短句和组合进行示范讲解;
②对伴舞的主要舞段进行重点训练。
4)进行合理的场面调度。
5)伴舞与音乐的合成(也可分段落逐步与音乐合成)。
6)伴舞与表演人员的排练合成。作者:施 惠(国家一级编导)
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