灯光系统的基本概念

一、灯光系统的基本概念

灯光在晚会的演出活动中是非常重要的、必不可缺的艺术手段。舞台灯光不仅仅是照明和色彩，灵活运用灯光可以提高演出的表现力、美化舞台、创造舞台空间感，可以突出人物、景物，阐明主题，创观众可悟的视觉效果。“灯光是舞台的灵魂”，因为它具有可控性和可塑性的特点，所以它也是艺术与技术紧密结合的专业。晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，引进先进的灯光设备，布光时更着意角度选择的多样性，使不断变幻的身影为观众带来震撼和遐想。

1．灯光基础知识

（1）照度

当光照射于某一表面时，该表面即被照亮，该表面被照射的明亮程度用照度来描述。照度的定义是被照表面上单位面积所接收的光通量。光照度的单位为勒克斯（LX）。综艺晚会总体布光基本照度控制在800LX～1000LX范围内。

（2）显色性

是对光源照射物体时呈现色彩的视觉效果质量高低的评价。日光是显色性最好的等比例的全色光源，舞台及影视照明光源不仅发光效率要求高，而且要求光源显色性能好，被照射物体的颜色失真少。

（3）色温

标准黑体随温度增高而发出的色光，就叫做光源色温度，通常简称为色温。用绝对温标来表示，单位为K。光源色温越低，光色越偏向暖色的视觉效果；光源色温越高，光色越偏向冷色的视觉效果。例如，色温为2000K的光源所发出的光呈橙色，4500K～7500K时近似白色。日光的平均色温为6000K～6500K。

（4）光比

同一视觉空间画面中的明暗对比，也指被照物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被照物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光，但由于散射光仍有一定亮度，常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被照物体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大；光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差。巧用光比，可有效地表达被照物体“刚”与“柔”的特性。

2．灯光色彩的运用

灯光的色彩，是舞台灯光中最能表现情感的造型要素。它在渲染情绪、气氛、烘托人物思想情感、表现空间和时间、控制演出节奏等方面起着很重要的作用，对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，人们对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。灯光设计师对色彩的运用并不是片面追求灯光的效果，更不能把它们当成规则和定式。光色的运用是复杂的艺术创造过程，是艺术修养和技术经验的完美体现。

3．灯光系统的功能

（1）照明

舞台灯光是艺术照明，其效果是灯光设计师的艺术构想和技术体现相结合的产物。依照舞台不同区域或演出情节的需要，采用有层次、有选择性的照明，是舞台照明的基础；把想给观众看的部分照亮，而把其他部分留在黑暗中，是带领观众在演出中找到情节重点的工具。

（2）表现时空状况

以演出脚本的提示或导演和舞台设计的要求作为灯光设计依循的基本条件，以决定有关光源的方向、颜色，用灯光制造出阳光、黎明或春天万物复苏等时空状况的效果。

（3）营造气氛和情绪

在灯光设计中，不仅可以用光色获得色彩效果，美化布景和服装，还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情，诠释人物内心情绪变化，烘托演出气氛。

（4）塑造空间

舞台灯光可以很清楚切割舞台空间，分隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果。