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乐器及器乐曲

时间:2022-02-04 百科知识 版权反馈
【摘要】:(三)弹拨乐器弹拨类乐器在青藏高原较为单调,称为“扎年”六弦琴的自制土琵琶,源于阿里地区,其音域较窄,主要用于跳锅庄舞时的节奏指示。(四)打击乐器打击乐器在青藏高原藏区极为普遍,其中鼓、钹、铃的运用最为常见。
乐器及器乐曲_青藏高原旅游资源概论

第三节 乐器及器乐曲

藏族的乐器虽然没有像歌舞般普及,但也很流行。在青藏高原藏区,无论农区还是牧场,无论民间还是寺院,吹、拉、弹、击,乐种俱全。各种不同的乐器以自己不同的性能和风采,给藏族音乐优美的乐典赋予独特的音色。正如元代藏族学者萨迦班智达·贡噶坚赞(公元1182—1151年)在他所著的《音乐论》中所阐述的那样:“哪里有歌、舞、音乐,就说明哪里人们的心情舒畅,充满欢乐。”音乐的表达充分说明了这点。大昭寺所藏计有吹管乐器“筒钦”(藏族大号)、藏笛,弹弦乐器“札聂”(六弦琴)、“居芒”(近似维吾尔族的卡龙,三十弦)、“亚刁儿”(类似筝),打击乐器“缺鄂丫”(皮面小圆鼓)、“打玛”(皮面鼓)、“阿巴札”(鼓,形如水桶)、“桂札”(类似羯鼓)、“阿穹”(小鼓)、“堪安举巴”(十音云锣)。藏族乐器及其乐典的丰富,表现在生活的各个领域。在幽静的山寨,你能听到藏族姑娘用口弦弹出的心声;在百花吐艳的草原,富有特色的鹰笛声,使人心旷神怡;在藏传佛教重地——寺院,厚重又粗朴的角号与鼓钹,不仅使寺院乐舞和佛事活动充满了神奇,也为藏族戏剧的伴奏增添了独特的韵味,还有热巴艺人的铃、鼓、弦子和弦胡等等,都使人进入奔放飘逸与神秘悠远的艺术境地。

一、乐器的分类

青藏高原藏区流行的乐器,大致可分为吹奏、拉弦、弹拨和打击乐四大种类,其中尤以吹奏和打击乐器居多,以下仅就常见乐器做一简述:

(一)吹奏乐器

吹奏乐器有的产生于青藏高原藏区本土,如长角号、土陶埙、鹰骨笛、口弦等,有的是从印度或中原传入藏区后,经历代乐手根据藏族音乐的特点加以改造而成的,如唢呐、胫骨号、竹笛、土陶埙、口弦等等。

(二)拉弦乐器

藏族拉弦乐器种类较少,流行在民间的有自制的牛角琴和弦胡,其中弦胡在巴塘流行甚广。

(三)弹拨乐器

弹拨类乐器在青藏高原较为单调,称为“扎年”六弦琴的自制土琵琶,源于阿里地区,其音域较窄,主要用于跳锅庄舞时的节奏指示。

(四)打击乐器

打击乐器在青藏高原藏区极为普遍,其中鼓、钹、铃的运用最为常见。各大小藏传佛教寺院的乐舞与佛事、民间祭祀藏戏表演以及一些民间歌舞,都离不开打击乐器的伴奏。以打击乐为主的鼓点伴奏,虽没有流畅的曲调,但多变的节奏仍使这些鼓点充满活力,加之偶尔插入的唢呐旋律及低沉、浑厚的长角号声,给打击乐鼓点增添了浓郁的民族特色。从《北史》、《隋书》有关附国人“好歌舞、鼓簧、吹长角”及《西藏王臣记》中“或饰犀牛或饰狮虎,或执鼗鼓跳舞人”等记载来看,打击乐器在藏区有着悠久历史

(五)鼓

鼓是最为普遍的乐器,是宗教活动的重要法器。常用的有大鼓、手柄鼓、巴郎鼓、热巴鼓以及达玛鼓和背鼓等等。这些鼓均以牛皮或羊皮蒙制而成,鼓身和鼓面皆绘有富有民族特色的吉祥图案,颇有一定的观赏价值。

(六)钹

钹是藏区广为使用的乐器之一,它与鼓的运用和地位一致,既是乐器也是藏区宗教的法器。通常在乐曲伴奏中,它都担任着乐段起始的指挥作用。

(七)铃

铃作为一种色彩性乐器,在打击乐曲中有着较重要的作用。铃也是青藏高原藏传佛教通用的法器,它有碗铃、杵铃(也称金刚铃)和碰铃之分。据说“僧人修行六度,给被饥饿所迫的牲畜、饿鬼等布施供果时,心只能专注三轮,所以,铃只准碰三声”。碗铃是热巴艺人伴舞的必备之物,它与热巴鼓交响对应,为热巴艺人的表演起着伴奏和道具的作用。

二、器乐曲

青藏高原的纯器乐曲大都集中于各大小寺院,民间所演奏的小调一般都无固定曲目,而寺院则具备了固定的演奏场所和乐队编制,因此它有固定的曲目。但牛角琴等却有自己的曲子,著名的是《万马奔腾》和《唤春曲》等。扎年琴有着廿来个自己独特的曲牌,美妙、动人、婉转悠扬。由于藏传佛教的教派不一和各寺的师传流派不同,各寺院都有自己不同于其他寺的演奏曲目,因而派生了众多的器乐曲。

寺院的乐曲大都与宗教内容有关,均在寺院佛事活动及日常法事时演奏。有的乐曲直接为诵经祈祷而奏,如《共安》(格鲁派曲目)、《腾且索嘎》(萨迦派曲目)、《古声达毕》(苯波派曲目)和《绒青》(宁玛派曲目)等乐曲,就是诵经时插入演奏的。其内容多与诵经祈祷有关,它们分别表现了人生三道关的因果关系、劝人从善、功德圆满以及超度苍生,达到佛的境界等方面的内容。有的乐曲又是在大的佛事活动中为请神、祈神和迎送宾客而奏,如流行于四川甘孜时的丹巴拥忠达吉郎寺的《切什克》(迎送曲)、松安寺的《卷珍》(请神曲)以及乡城桑披幸的《古约》(敬神或祈神曲)等,各都是不同佛事活动的专门曲目。

寺院乐曲中,还有一些是带纪念宗教大师或赞颂本尊或本寺护法的曲目,如桑披寺的唢呐曲《降嘞·巴登拉姆》以及拥忠达吉郎寺的吹打乐《业尔增切尔增》,就分别表现了对自己教主或吉祥仙女(也称吉祥圣母)的无限敬仰和怀念之情。

除了著名的达赖喇嘛的乐队,拉卜楞寺的僧乐队也是较有名的。僧乐队是拉卜楞寺的专业乐队,它使用的乐器与乐曲都是藏民族乐器和乐曲典型,浓厚的宗教色彩,在青、甘、川、藏族接合部地区可谓是一花独秀。拉卜楞寺的乐队又叫嘉木样乐队。历世嘉木样大师起居和举行盛大殿礼时都要奏乐。寺内每天丝弦笛音不断,所以通常称谓嘉木样乐队。由于是民乐,以打击乐为主,也称“道达尔”。僧乐队由云锣、笛、管、笙、鼓等所组成。近年乐队又添加了内地的部分民乐、显得更加丰富与健全。僧乐队经常演奏的曲谱大致有数十个:马明王上师(喇嘛达真)、八十罗汉(智布钦加居)、天降无价宝霖(仁钦帕尔帕)、好时光(堆澎)、印经曲(巴华尔)、大慈大悲歌(投金千金)、奶酪脂(孝长麻尔)、比光曲(姜怀龙禀)、五台山(日吾哉俄)、万年欢(哇尼华)。拉卜楞寺的僧乐队使用藏乐工尺谱,即藏谱,将简谱的1、2、3、4、5、6、7、书写为来、四、乙、祥、切、工、凡。历世嘉木样都对乐队进行过试验性的改组、扩充,不断摸索一条突出佛门特色,又有浓烈地域音乐韵味的乐队。到了第四世嘉木样,拉卜楞寺的乐队基本规范化,初具规模。因为他酷爱音乐,经常在府邸内奏乐,举行康藏歌舞表演,而且亲自加以指导。他自己也能演奏多种乐器,特别是阿里龙头琴(扎聂)是他的拿手戏。他还创作了不少歌曲,象至今流传的《阿妈来》、《玛格日》等曲牌,就是他创作的。他不仅是出色的文艺家,也是一位活跃的交际家。他毕生四出讲经传教,曾先后两次去北京晋见乾隆皇帝等,受到隆重的接待。清王室乐队的演奏使他受到启发,返回拉卜楞寺后,即参照五台山演奏的曲谱,清王室乐队的组合比例,调整组建了寺院僧乐队,使其制度化,一直延续发展至今。

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